Et fin.

J’aime beaucoup le morceau d’électro immédiate, comme une petite addiction passagère, de Daisuke Endo, alias De De Mouse, Baby’s Star Jam, surtout pour cette voix dans un dialecte que je ne connais pas, peut être d’Okinawa comme on semble dire. Je suis assez (même très) impatient d’aller voir l’exposition sur le mouvement métaboliste au Mori Art Museum de Roppongi Hills. Ca commence le 17 septembre. Il y a des conférences avec F. Maki, F. Kikutake, Rem Koolhaas mais malheureusement déjà complètement réservés. J’imagine que tout a du déjà être réservé avant même que les réservations commencent. 320 places seulement, c’est bien dommage.

Je me suis finalement décidé à passer faire développer les quelques photos argentiques que j’avais pris ces dernières semaines. Elles constituent une mini-série que j’affiche sur cette page petit à petit. Ces 4 scènes se passent à Kichijoji.

Deux photographies argentiques, dans le train, dans le noir.

Je suis absorbé par la musique de Jesse Ruins, dont on ne sait pas grand chose à part qu’il/elle vivent à Tokyo. Il y a beaucoup de mystères autour de ce groupe, mais peu importe, cette musique faite de flou et d’ombre, sorte de shoegazing électronique est fascinante sur Sofija. J’aime beaucoup d’autres morceaux comme Dream Analysis. En attendant d’en entendre un peu plus car il n’y a apparemment pas encore d’album de prévu.

Alors que je faisais un peu de rangement et autres activités annexes (recoller le manche de ma guitare Gibson, re-formater et installer mon vieux Power Mac G5, trier mes vieilles photos argentiques), je tombe sur des photos d’avant 2000. Je pense qu’elles datent de 1999 et je ne suis même pas sûr de les avoir prises moi-même (mon père, très certainement).

La ligne est courbe derrière le théâtre conique des studios de télévision TBS. Si elle suivait la voix de Tyondai Braxton, elle serait en zigzag sur le morceau The Line de Battles. Je suis content de retrouver Battles sur un nouveau morceau, j’avais été épaté par le morceau Atlas de leur album Mirrored.

En lien musical pour la photo, le Shoegazing de Gone without feeling (itms Japan) de The black Ryder.

Une photo en noir et blanc, Akasaka le soir. Sous la musique des deux canadiens de Japandroids qui nous donnent décidément beaucoup de bonnes choses, comme ce nouveau morceau Younger Us.

Du blanc au noir au gris. Il s’agit d’un petit coin près de la gare d’Ebisu tout près de la faille, une photo regroupant des surfaces très diverses, des changements de tons, de matériaux, d’angles, le tout recouvert de graffitis et d’écritures pour créer un patchwork complexe. Je continue donc encore un peu les photos argentiques noir et blanc.

Je continue un peu plus dans l’argentique car je viens de terminer une pellicule noir et blanc, bien que je ne sois pas sûr de poster beaucoup de photos. A part peut être ce mur entaillé…

J’ai découvert par hasard l’exposition Timberize Tokyo qui se tenait au Spiral à Aoyama, il y a de cela quelques semaines. L’exposition présentait un sujet intéressant et assez surprenant à premier abord, celui de la construction en plein Aoyama de séries d’immeubles en bois.

Depuis 2000 et l’évolution de loi japonaise sur les standards architecturaux, il est désormais possible de construire des buildings en bois avec systèmes de protection incendie. Timberize Tokyo est un groupe d’architectes et ingénieurs à la recherche de nouvelles possibilités architecturales autour du bois. Depuis que Shigeru Ban crée des bâtiments à partir de tubes de carton renforcé, on imagine un peu mieux les innovations possibles à partir de bois renforcés pour la construction de bâtiments de grande taille.

Le Japon a une longue tradition d’utilisation du bois en construction, mais les formes proposées par le groupe Timberize Tokyo ne s’inspirent pas de design d’autrefois. On imaginerait assez bien les constructions montrées en maquette dans des matériaux plus classiques pour des buildings de cette taille comme le béton ou l’acier. C’est d’ailleurs assez difficile de s’imaginer ces bâtiments en taille réelle. Le bois renvoie plutôt vers des espaces chaleureux et intimes, tandis que ce qui est présenté réfère plutôt aux grands ensembles. L’exposition présentait un grand nombre de maquettes: des immeubles de bureaux sur plusieurs étages, des centres commerciaux, écoles, immeubles d’habitation… avec des formes parfois assez naturelles, justement, comme les structures florales du bâtiment Petal (en photo ci-dessus).

La vue de Aoyama en maquette est aussi intéressante, elle montre les implantations proposées pour ces constructions. Je ne connais pas la raison du choix du quartier d’Omotesando, peut être pour donner un certain impact en choisissant une avenue très fréquentée ou peut être parce qu’elle est bordée d’arbres, des zelkova. Les bâtiments de bois sont implantés à différents endroits le long des avenues et viennent remplacer les vieux immeubles. Ils n’ont heureusement pas été jusqu’à proposer le remplacement du Omotesando Hills de Tadao Ando, du Tod’s de Toyo Ito ou le One Omotesando de Kengo Kuma. Il s’agit peut être d’une belle utopie que d’avoir de tels immeubles de bois en plein Omotesando, mais je serais heureux de voir une partie de ce projet se concrétiser. Et ça serait un très joli contraste si tel immeuble se trouvait à côté des façades de béton de Tadao Ando.

Je déroule la pellicule et redécouvre l’automne, celui de 2009 à Azabu. C’est un peu anachronique alors que l’été approche.

Depuis le 1er juin, How to destroy angels, le groupe de Trent Reznor et de sa femme Mariqueen Maandig, met à disposition gratuitement sur leur site leur premier EP de 6 titres. Alors que je ne suis pas spécialement amateur du rock industriel de Nine Inch Nails, j’aime les morceaux de ce projet. Ca reste très sombre dans l’ensemble.

C’est marrant comme l’argentique peut donner une chaleur à la froideur du béton. Peut être reconnaîtrez vous le premier bâtiment déjà montré en mai 2007. Désolé, je passe mon temps à faire des flash-back vers des billets et photos prises il y a plusieurs années. Le premier bâtiment à base cylindrique est donc le POSH Hyojito, par Shigeru Uchida / Studio 80 à Minami-Aoyama. Si vous comparez les photos de 2007 et celle ci-dessus prise il y a quelques semaines, vous constaterez certainement qu’on lui a donné une seconde jeunesse. Peu après la verdure de la deuxième photo, toujours à Minami Aoyama, on peut trouver dans une petite rue pas très loin du Spiral un beau bâtiment de béton et de bois (façade avant) au toit oblique. Cette petite série se termine par un scooter bleu, qui me donne une sensation d’été avant l’heure.

Le EOS10 a repris un peu de service il y a quelques semaines. Je n’y avais pas touché depuis très longtemps et je découvre que j’avais déjà commencé une pellicule 36 poses (Konica Centuria donné par mon père). Les premières photos datent de décembre 2008 et celle ci-dessous doivent être de début 2009, assez peu de temps après mon dernier passage argentique en décembre 2008. Comme à chaque fois que je reprends le EOS10, je me laisse surprendre par le grand angle 20mns (par rapport à mon non-full frame EOS50D) et le rendu très différent des photos. Les photos ci-dessous sont de mon voisinage immédiat, je vais continuer avec quelques autres photos argentiques dans les prochains billets.