Continuons tranquillement avec l’épisode 13 de ma série Made in Tokyo. Cet episode est assez graphique sur certaines des photos images. Le temps d’une matinée, j’ai retrouvé l’excitation de la promenade et recherche architecturale à Shinjuku. Je suis entré dans Kabukichō à la recherche de deux immeubles de Minoru Takeyama, l’architecte de la Tour 109 à Shibuya, aperçus en photos seulement dans des guides et livres d’architecture. Il s’agit, en photos ci-dessous, du Ichiban-Kan et du Niban-Kan. Les bâtiments datent de 1970 et sont perdus dans les petites rues du quartier. Les formes sont futuristes et l’apparence graphique (lignes, bandes, cercles de couleur). Les bâtiments ont malheureusement bien souffert en 40 ans, les façades sont délavées et bien endommagées dans l’ensemble.

Sur d’autres photos, on trouvera de la neige à Ebisu (une journée de neige sur Tokyo récemment) et une escapade involontaire à Numazu. La grand mère de Mari repose maintenant tout près de l’océan à Numazu.

Côté musique, ça faisait longtemps. Ca fait maintenant quelques mois que je suis en recherche active de nouvelles musiques, un petit peu tous les jours, ça devient une vraie addiction: l’électro de Four Tet sur Love Cry et Sing, celle précise et abstraite de Pantha du Prince sur Stick to My Side avec Noah Lennox à la voix, toujours le même Lennox échappé en solo en Panda Bear sur le morceau à rallonge Good Girl/Carrots, un autre prince ou plutôt une princesse française Le Prince Miiaou sur Our Tale, le pop-rock désorientant des norvégiens de Serena-Maneesh sur I jut want to see Your Face, l’électro-pop poussive de Basement Jaxx sur Scars et Raindrops, celle encore plus poussive de Capsule et la voix robotisante de Toshiko Koshijima sur Jumper, celle plus fine et légère de Jonsi échappé lui de Sigur Ros sur Go Do, le rock quasi moyenâgeux et étrange de These New Puritans sur We Want War… Entre autres.

MP et moi nous sommes rendus à l’exposition groupée de Toshiya Watanabe, Thomas Orand, Dairou Koga et Jon Ellis. J’avais rencontré les 4 en Septembre 2008 à Ueno lors d’une réunion Flickr (que je n’utilisais pas à l’époque et plus maintenant d’ailleurs). Leur première exposition s’intitule Fragments of Tokyo et se déroulait pendant une semaine jusqu’au 14 février à la galerie Place M près de la station Shinjuku-Gyoen. Comme le titre peut l’indiquer, l’exposition montre 4 points de vue sur Tokyo, assez différents d’un photographe à l’autre d’ailleurs mais, à mon avis, avec l’humain comme point d’accroche: Toshiya Watanabe montre des paysages urbains dans le quartier désert et en construction de Ariake, on est proche de l’humain mais maintenu à distance par le taille des constructions. Thomas Orand propose une approche plus intime, plus proche du lieu du vécu sans pourtant apercevoir l’humain que l’on effleure. Jon Ellis montre le centre de Shibuya, dense en population et activités, mais détourne le regard vers les vitrines et flaques d’eau pour éviter tant que possible la présence frontale. Dairou Koga, lui par contre, montre la présence humaine en situation, d’une manière plus directe, à la découverte de la ville. Il aurait été intéressant à mon avis de construire cette liaison dans l’exposition, peut être dans la disposition des photographes / photographies. Toujours est-il, que c’était vraiment un plaisir de découvrir imprimés et affichés les travaux de photographes que je suis depuis un plus d’un an et demi. Ils ont beaucoup de talent, je leur souhaite une prochaine exposition prochainement et beaucoup de succès.

Une intersection à Azabu Juuban couverte sous l’autoroute express urbaine. Une autre artère urbaine, à New York, inspire Sufjan Stevens sur The BQE (pour la The Brooklyn Queens Expressway donc). Le morceau Movement III: Linear tableau with intersecting surprise est vraiment très joli. Un beau contraste que l’on aimerait appliquer à l’expressay tokyoïte.

Vue en contre-plongée de la sculpture coupante comme des lames au pied de la tour Wakagi de l’université Kokugakuin. En musique, Lewis takes action de Owen Pallett, précédemment nommé Final Fantasy. Il a été obligé de renoncer à ce nom de scène pour d’évidentes raisons de droits.

L’étrange building Roob-6 sous la musique non moins étrange et inquiétante du morceau Ayisha Abyss par les norvégiens Serena-Maneesh.

NOA est un immeuble que j’aime beaucoup pour son apparence futuro-médiévale. En musique, un morceau superbe d’électro abstraite: The Splendour par Pantha Du Prince.

Une belle américaine orange cachée. En musique en ce moment, deux morceaux électro de groupes composés: Rusty Nails de Moderat et Blue Steel de Bot’Ox.

Un camion que l’on croirait sorti d’une bataille, comme l’électro écorché de Mr Oizo sur Steroids (Mr Oizo Remix). Côté électo nerveuse, j’écoute également Aufgang sur Sonar avec toujours ce mélange très réussi de sons électroniques et de piano.

Ciel dégagé au dessus de Akasaka, aucuns nuages donc photographiquement extrêmement ennuyeux.

La voie express suspendue qui gagne le centre vide de Tokyo me sert de transition vers Circuit, un morceau purement électronique du parisien David Rubato (J’adore la Delorean en couverture du disque). Et pour rester dans l’electro, je rajouterais When You talk des brésiliens The Twelves et le nouveau Take It In de Hot Chip. 3 morceaux dont je ne me lasse pas ces derniers temps.