La musique de Jesse Ruins, mentionné dans le billet précédent, me passionne en ce moment et m’inspire photographiquement. J’écoute maintenant Shatter the Jewel. C’est toujours aussi mystérieux, la voix de « Nah » et les paroles pratiquement inaudibles y sont pour beaucoup. Il y a d’ailleurs une video non-officielle pour ce morceau qui est vraiment bien (pas sûr qu’elle aille vraiment bien avec le morceau cependant). Pour les photographies – Compositions ci-dessus, je reprends un style essayé auparavant, notamment dans le photobook In Shadows, et que j’appelais Shoegazing Photography.

Peut être vous souvenez vous du duo electro-alternatif japonais à ambiance shoegazing Jesse Ruins dont je parlais en mai 2011 pour deux morceaux Sofija et Dream Analysis. Je viens de découvrir tout récemment qu’ils ont réalisé leur premier album Dream Analysis en février 2012. La page iTunes nous donne d’ailleurs un peu plus d’information sur ce groupe si mystérieux. J’aime beaucoup les morceaux Lust & Fame, I knew it et Bookshelf Sinks Into The Sand. Je retrouve cette ambiance floue et vaporeuse, avec une pincée d’industriel sur le troisième morceau. Ca me ramène au nuage shoegaze intemporel de My Blood Valentine. J’en profite d’ailleurs pour re-télécharger les morceaux sur iTunes car l’album Loveless est désormais disponible en version Remastered.

Sinon, modification légère du blog, les tags, catégories et liens commentaires n’apparaissent plus sur la page principale du blog. Il faut cliquer sur l’article pour commenter ou voir les tags. Et le nouveau morceau ci-dessus sur SoundClound, s’intitule Glass Montains.

Je reviens en photographies grand format vertical sur la série prise il y a quelques mois dans les rues de Shibuya-ku depuis Jingu jusqu’à la GA Gallery de l’architecte Makoto Suzuki + AMS. Parmi la série de photos, j’en montre trois de la Villa Fresca (1974) de Junzo Sakakura. Je n’avais pas montré auparavant cette villa blanche accentuée par des parties de murs cachés de couleur jaune, un peu comme la ville du même architecte juste à côté, la villa Serena. Je reviens également en version large sur les fissures du Sunwell Muse (2008) de Takato Tamagami et Tsutomu Hasegawa, et du Wedge (1989) de Edward Suzuki. En première photo, la forêt couronnée du Tokyu Plaza Omotesando de Hiroshi Nakamura & NAP Architects, vient d’ouvrir à Harajuku.

Mon inspiration musicale ne tarit pas en ce moment au détriment de mon inspiration photographique. Pour ce nouveau morceau intitulé Kuria Memo, j’essaie un nouvel instrument Sunrizer et dans une moindre mesure DM1. Je mélange les sons de ces deux instruments avec les désormais classiques (en ce qui me concerne) iMS20, Animoog et iKaossilator. Je suis content de pouvoir tenir ce rythme de création. A vrai dire, dès que termine un morceau que je publie sur SoundCloud, j’en commence un nouveau de suite (ou après quelques jours). A pour accompagner la création de ce morceau, j’avais en tête et en images les créations de Lee Bul.

Je suis allé voir vendredi soir dernier l’exposition de l’artiste coréenne Lee Bul au Mori Art Museum de Roppongi Hills. L’exposition s’appelle « From Me, Belongs to You Only » et on peut la voir jusqu’au 27 mai 2012. Je vous recommande très vivement. J’ai beaucoup aimé cette exposition, son oeuvre est fascinante, mélange de rêves, de représentations futuristes parfois humaines et monstrueuses et quelques formes architecturales désorientées. J’aime beaucoup ce paragraphe écrit sur un des murs de l’exposition:

I actually think this is an inherent condition of utopia – to always give us the feeling that it’s getting closer. So human beings are always fated to dream of it and to plan it. And yet we’re also fated to be disappointed by those inevitable realization that it’s unreachable. Still we dream. I’m fascinated by those failures, as well as the dreams that the dreamers know could never materialize.

Dans une des salles, une version de l’atelier de Lee Bul est reconstitué. On y voit de nombreux sketches et maquettes de futures oeuvres, les nombreuses étapes et essais avant d’arriver à la sculpture finale. C’est très intéressant de pouvoir retracer le processus créatif de l’artiste. L’atelier est au milieu du parcours et on y revient volontiers. J’ai acheté le bouquin de l’exposition pour me plonger un peu plus dans cet univers.

Des sakura par-ci par là à Akasaka, Yokohama, Inokashira. Mais les fleurs sont déjà pratiquement toutes parties.

Deuxième commande de photographies de la part de notre amie Yoko San. Cette fois-ci, je suis allé photographier une maternelle. On peut voir quelques photos sur Yohdesign.

J’aime beaucoup le tout nouveau morceau de Squarepusher, Dark Steering, sur l’album Ufabulum qui sortira mi-mai 2012. J’ai pas l’habitude d’écouter Squarepusher mais j’aime ce morceau, peut être un peu pour la sensation motocycliste au milieu du morceau. Je n’écoute pas non plus Venetian Snares que je trouve en général trop excessif, sauf le morceau Öngyilkos Vasárnap sur un album de 2005 Rossz Csillag Allat Szuletett. Il est canadien mais tous les titres de cet album sont en hongrois. Pour retourner sur Warp (J’aime beaucoup Warp), j’écoute aussi dernièrement The Pining pt2 sur le dernier album de Clark, moins passionnant quand même que ses morceaux plus anciens sur Body Riddle, comme Herzog ou Ted. Sinon, j’ai eu ma petite période Boards of Canada avec quelques morceaux passionnants et absorbants comme Left Side Drive, Twoism, Amo Bishop Roden, roygbiv ou encore Music Is Math. Tous les liens des morceaux sont dirigés vers Youtube (une de mes sources de découvertes musicales). Pour les liens iTunes, vous pourrez les retrouver notamment sur ma page iTunes Ping (attention, ça lance iTunes). Ca faisait longtemps que je n’avais pas fait part sur ce blog de mes liens musicaux. Après ma longue période Autechre et en alternance de l’écoute de mes propres morceaux en construction, j’ai beaucoup écouté de musique électronique minimaliste, sombre, parfois à la limite industriel et en tout cas éloigné du mainstream. J’en parlerais sans doute prochainement (si j’en trouve le courage).

J’arrive assez bien à intercaler photographies et musique ces derniers temps et ça me plait bien de pouvoir mélanger les deux. J’ai toujours eu envie de réunir ces deux aspects, souvenez vous mes tentatives d’explications, dans le passé (ou à la fin du photobook In Shadows). Il n’y aurait t’il pas une grande cohérence dans tout le travail fait sur ce site web? J’aime à penser que oui. J’aime aussi mélanger cet exercice musical avec des compositions à base d’architecture (on reconnait une des photos de la GA Galery). C’est en quelque sorte une manière de réunir trois de mes centres d’intérêts: musique, photographie et architecture. Ce nouveau morceau Burning+ est comme d’habitude disponible à l’écoute et téléchargement sur SoundCloud. J’en suis déjà à 20 morceaux sur SoundCloud (j’ai commencé en Septembre 2011) et un total de 1400 écoutes.

Ces quelques photos datent déjà d’il y a plusieurs semaines, je n’avais pas pris le temps de les publier. A travers les petites de Kagurazaka, on tombe sans faire trop attention sur le sanctuaire Akagi et la résidence qui lui est accolée. L’ensemble Akagi Jinja park Court Kagurazaka est de l’architecte Kengo Kuma. Sinon, je me suis procuré dernièrement un très beau livre de photos d’architecture, celle de Tadao Ando dans la série Residential Masterpieces de GA. On y voit 2 résidences, des propriétés privées au Sri Lanka (2004) et à Monterrey, Mexico (2006). C’est superbe et grandiose (J’inclus également le lieu où les maisons sont implantées dans ces qualificatifs).

Comme je reçois quelques encouragements ces derniers temps, je continue un peu plus loin ma musique électronique avec un nouveau morceau appelé Cloud Hide.

Après les villas de Jingumae, la villa Serena notamment, je continue ma marche dans les petites rues de Harajuku pour enfin terminer ma longue promenade.

Je continue ma petite musique tranquillement à mon rythme. J’aime vraiment construire ces morceaux. Ce travail de construction m’intéresse beaucoup, mais ça demande beaucoup de temps bien entendu, donc je fais avec le temps qui m’est disponible. Et parfois Mari rouspète un peu quand je passe trop longtemps le nez sur l’ipad à tapoter, casque sur les oreilles, sur d’étranges boutons et claviers noirs. Quelques images de ces étranges objets ci-dessous: le Korg iMS20 au dessus, le Animoog en bas à gauche et Garage Band (représentation du morceau Volare ici).

Le nouveau morceau « Into Wavw » est donc comme d’habitude disponible sur SoundCloud. J’arrive déjà à plus de la moitié de l’utilisation de l’espace disponible gratuitement sur mon compte SoundCloud.

Ces séries récentes de photos ont été prises le même jour. Le but de ma promenade architecturale était la galerie de béton brut GA à Kita Sando. GA Gallery est également une librairie spécialisée en architecture (pas seulement des publications de GA). Je ne savais pas quelle exposition était en cours dans la galerie mais j’y allais plutôt pour prendre le bâtiment en photos. Il date de 1972 (agrandi en 1983) et est de l’architecte Makoto Suzuki + AMS. Quant à l’exposition, il s’agissait de GA Houses Project 2012: une série de maquettes et photos/images de projets d’un assez large panel d’architectes. La première photo est une maison individuelle qui pourrait figurer dans le bouquin Pet Architecture de l’atelier Bow-Wow, tellement elle est étroite. C’est encore un bon exemple d’utilisation optimale d’un bout de terrain perdu (quartier de Sendagaya). Et sinon, des voitures … dont une Audi R8 un peu trop rapide pour une photo cadrée.

Après Vriller, un nouveau morceau intitulé Volare vient s’intercaler entre des séries de photos. Je suis d’humeur créative en ce moment, profitons en, ça ne durera peut être pas longtemps.

La première fissure (par design et sans relation avec un tremblement de terre) est celle du Wedge (1989) de Edward Suzuki à Harajuku pour le magasin Beams. La deuxième fissure est celle du Sunwell Muse (2008) de Takato Tamagami et Tsutomu Hasegawa. Entre les deux, un bâtiment se prépare au croisement de Harajuku (en remplacement du Gap), il s’agit du Tokyu Plaza Omotesando de Hiroshi Nakamura & NAP Architects. Le bâtiment est toujours en construction et fonctionnera comme une couronne qui abritera à l’intérieur une forêt/parc, en continuité avec les arbres zelkova de l’avenue de Omotesando. En photo également la Villa Bianca de Eiji Horita. Elle fait partie de la série de Villas construites des années 1960 jusqu’aux années 80 et dont fait également partie la Villa Moderna de Junzo Sakakura. Juste à côté de la villa Bianca, on trouve la Villa Serena et la Villa Fresca de de Junzo Sakakura. Je montrerais certainement quelques photos un peu plus tard. Cette série de villas s’adressait à l’époque à une certaine élite tokyoïte. L’immeuble de verre de Sumitomo Fudosan représente maintenant un des nouveaux standards de la location haut niveau avec la série La Tour (Shibuya, Daikanyama, Aobadai, Shinjuku…).