Je passe assez régulièrement devant cette vieille maison en bois prête à s’écrouler sur la rue Meiji entre Shibuyabashi et Tengenjibashi, au niveau de Hiroo. Elle est bancale mais habitée comme atteste le linge aux fenêtres. je suis souvent passé devant mais je n’ai jamais réussi à la prendre comme il faut, dans son intégralité. Le seul moyen d’en avoir une bonne vue est peut être le dessin, comme croqué par Pierre Alex sur son blog Tokyobsession. Je décide plutôt de la faire voler à travers une composition urbano-végétale pour l’image de libération. Elle était prédisposée car déjà entourée de pots de fleurs et plantes sur le pavé tout autour de la façade. Je ne sais pas combien de temps encore cette maison restera en vie, mais j’ai toujours un peu peur en passant devant, surtout qu’elle est adossée à une station service.

Au hasard d’une promenade en famille à Aoyama, nous tombons sur une exposition de photos de Daido Moriyama intitulée Hokkaido dans la petite galerie Rat Hole, en sous-sol d’un bâtiment commercial de béton. Cette série de photos date de l’été 1978. Moriyama resta 3 mois à Sapporo pour y photographier la ville et les paysages d’Hokkaido. On reconnaît tout de suite le style Moriyama dans les angles et le grain du noir et blanc. A l’occasion de cette exposition, un gros bouquin de 660 pages est tiré en version limité. Mais les photos de Moriyama s’apprécient imprimées en grand format sur les murs d’une exposition plutôt que sur le papier trop glacé à mon goût du bouquin.

Motif de fleurs se répétant sur un 3/4 de cylindre carrelé devant l’immeuble Shibuya CC Lemon Hall.

C’est intéressant de constater que l’idée de construire sur la baie de Tokyo est une vision récurrente. La baie de Tokyo est comme un espace vide qu’il faudrait absolument remplir. En 1960, Kenzo Tange présentait sa vision d’une extension de Tokyo en pleine croissance démographique sur la baie, le groupe Métabolistes présentait également des structures à croissance organiques sur la baie (cf billet sur les Métabolistes). Plus récemment dans les années 90, les grandes sociétés de construction japonaises reprennent cette idée avec des propositions urbaines gigantesques et là encore utopiques sur la baie: que ça soit des pyramides de 4000m posées sur la baie, des tours verticales en forme de cône à 2 kms de la côte ou autres structures futuristes aux hauteurs démesurées (cf billet sur les Visions d’un Tokyo vertical). Pour revenir au réel, 250 km² ont été gagnés sur les eaux de la baie pour y développer plusieurs îles artificielles avec notamment Odaiba, Ariake et une petite île que Tadao Ando voudrait transformer en forêt sur la mer (Umi No Mori), un espace non utilisé de 88 hectares sur un polder de la baie de Tokyo (cf billet Urbano-végétal (16 et 17), forêt sur la mer et villes imaginaires).

Imaginer des structures sur la baie est presqu’un genre à lui tout seul et Paul Maymont (1926-2007), architecte et urbaniste visionnaire français, propose également des plans d’urbanisme flottant pour la baie de Tokyo. Il consacre une grande partie de sa carrière à l’étude des villes du futur et découvre lors d’un séjour au Japon dans les années 1950 les possibilités de construire sur la mer. L’image ci-dessus est son projet de ville flottante sur la baie de Tokyo. La ville se compose de caissons qui forment des îlots faits de parcs suspendus coupés de canaux et de places d’eau. En dessous de la zone de flottaison, on y trouve usines, ateliers et autres centrales, tandis qu’au dessus se positionnent les habitations, immeubles, bureaux et services.

Pour revenir à des visions plus récentes et encore plus virtuelles provenant de la culture pop japonaise, je découvre grâce à un article de TokyoArtBeat une autre proposition urbaine sur la baie, Area 0 Tokyo, ou encore Tokyo Zero-ku. Tout comme Akira (cf billet Depuis l’immeuble tubulaire de Tange avec représentation de la baie habité), cette proposition de ville vient de la culture manga.

Il s’agit d’un projet d’urbanisme virtuel, similaire à Meet-Me (que je ne connaissais pas) ou aux mondes virtuels de SecondLife, créé par le Studio 4°C de Koji Morimoto et initié par la société SBI Robo Corporation. Area Zero Tokyo est donc une ville virtuelle répartie en plusieurs zones, chacune des zones étant confiée à un artiste différent. Le site montre assez peu de choses pour l’instant de cet urbanisme virtuel mais je suis assez curieux de voir ce que cela peut donner, d’autant plus que j’aime beaucoup le style du studio sur TekkonKinkreet (béton armé). Je regarderais bien d’ailleurs ce film d’animation pour en observer les décors aperçus sur quelques images glanées sur Internet.

明けましておめでとうございます。今年もよろしく。
Bonne et Heureuse Année 2009 à tous, sous le signe de la vache.

Terminons cette série sur la tour Cocoon par ces trois dernières photos. Après une dernière vue en contre-plongée, je m’écarte de la tour pour la voir apparaître parfois à travers les immeubles et pour finalement la voir dans son ensemble au milieu des building de Nishi Shinjuku. Pour compléter la visite, je vous conseille la visite en photos de l’intérieur très coloré et design ainsi que les salles de cours et labo sur le blog Color Lounge.

Je me dirige maintenant vers Harajuku, pour aller voir une création beaucoup plus ancienne de Tange Père.

Udagawa-Cho, un des quartiers de Shibuya, est plein de graffitis un peu partout dans les coins de rues, comme montré dans quelques billets précédents. C’est même vraiment le bazar quand on s’enfonce un peu dans les petites rues. On me promenant depuis Harajuku vers Shibuya, je tombe sur ces deux rues de Udagawa-cho. La première est décorée d’une gigantesque fresque aux formes rondes et bleu-vertes dans l’esprit d’une autre aperçue auparavant à quelques pas plus loin. Un vieil immeuble de bureau au mur rougeâtre a été apparemment envahi par un graphisme assez abstrait. Une rue plus loin et de façon plus désordonnée, des personnages bizarres et des lettres géantes grimpent les escaliers d’une vieille baraque abandonnée. Juste à côté, ce qui ressemble à une ancienne boutique est envahie d’écrits dans tous les sens sans qu’aucun espace ne reste libre.

3 nouvelles photos de la tour Cocoon à Nishi Shinjuku, en faisant le tour de la sphère. La sphère est une géode par triangulation où certaines des surfaces triangulaires sont des hublots. Ce type de structure géodésique a été développé et popularisé dans les années 50 par l’architecte et visionnaire R. Buckminster Fuller.

En photo ci-dessus, 新宿の目, L’oeil de Shinjuku, une oeuvre conçue en 1969 par Yoshiko Miyashita. C’est une sculpture sur verre assez connue que l’on peut voir à la sortie Ouest de la gare de Shinjuku à l’entrée du tunnel qui mène vers la mairie, au niveau de l’immeuble Subaru. La partie centrale de l’oeil de Shinjuku est en rotation derrière la paroi de verre ondulé. L’oeil observe les passants pressés qui n’y portent plus attention.

En faisant quelques recherches sur Internet, je découvre l’histoire de l’oeil gauche de Shinjuku. En 1995, pendant plusieurs mois, un groupe de jeunes artistes décidèrent spontanément de peindre des fresques sur des maisons de sans-abris, notamment des victimes de l’éclatement de la bulle économique au début des années 90. Ces maisons de carton forment un village installé dans le passage sous-terrain reliant la sortie ouest de la gare de Shinjuku jusqu’à la toute nouvelle mairie datant de 1991. Yamane Yasuhiro raconte l’histoire de ces peintures lorsqu’il rejoint les deux initiateurs du Shinjuku Cardboard Art Project: Take Junichirō, Yoshizaki Takeo. Pendant plusieurs mois d’hiver, ces trois artistes accompagnés de quelques autres vont peindre sans relâche ces maisons avec à l’esprit qu’elles peuvent disparaitre à tout moment. L’oeil est une dominante sur beaucoup des peintures sur carton, comme pour retourner le regard des passants. Une des peintures clé est celle de l’oeil gauche de Shinjuku, en réponse à l’oeil “droit” de Shinjuku de Miyashita Yoshiko. Cette peinture était placée sur une maison de carton à l’opposé de l’oeil de Miyashita dans le tunnel de Nishi-Shinjuku. Comme toutes les autres peintures, celle-ci sera démolit par les forces de l’ordre fin janvier 1996. Il ne reste rien de ces peintures sauf une série de photos réunis dans un bouquin et le site internet d’un des artistes.

Continuons notre promenade autour de la tour Cocoon à Nishi Shinjuku. Je m’approche de la sphère à facettes adjointe à la tour de 204 mètres pour 50 étages, tout en admirant la structure en bandes se croisant comme les petites branches d’un nid d’oiseau. A partir de la sphère, on peut accéder à l’école Mode Gakuen (東京モード学園), mais également aux deux autres écoles du nid: HAL東京, une école de design, infographie et autres technologies informatiques et SHUTO IKO (首都医校), une école de médecine.

Joyeux Noël à tous!
Un chapeau rouge et blanc sur un vieil homme à barbe, ça pourrait être une représentation du père Noël à la japonaise, mais on n’y croit pas trop. On a rencontré cette troupe à Daikanyama. Ils prétendent être la famille de Sento-kun, la charmante mascotte de la ville de Nara.

Détails du sanctuaire Ana Hachiman à Waseda. Je suis passé tôt le matin lundi pour y acheter quelques talismans pour la nouvelle année, avant de filer vers Shinjuku. J’y suis également passé l’année dernière et j’y avais vu deux fauves tenant la garde.

Ca faisait longtemps que je n’avais pas pris le temps, ou plutôt pas eu le temps, d’une ballade d’architecture dans Tokyo. J’étais en congé lundi et la matinée s’est libérée pour me laisser quelques heures à me promener tranquillement avec Ipod et appareil photo. Tout en écoutant des numéros en retard en podcast de l’émission radio de François Chaslin, Métropolitains, je me promène vers Nishi-Shinjuku pour aller rencontrer l’immeuble futuriste Cocoon Tower. J’avais envie d’aller voir cette tour de forme biologique depuis longtemps, mais mes déplacements vers Shinjuku sont en fait assez rare. Je retrouve cette matinée l’excitation de la découverte d’une architecture nouvelle, surtout que cette tour là est vraiment enthousiasmante. Il s’agit de la branche de Tokyo de l’école de mode/stylisme/graphisme (entre autres) Mode Gakuen et ce design particulier est de Kenzo Tange Associates mené par le fils de Kenzo Tange, Paul Noritaka Tange.

Je vais consacrer plusieurs billets à cette tour car j’ai pris beaucoup de photos que je voudrais montrer ici. On voit la tour depuis la gare de Shinjuku, sortie Ouest. On peut y accéder depuis la longue promenade couverte qui mène vers la mairie de Tokyo. On accède ainsi directement aux premiers étages de la tour ouverts au public. Un escalier en colimaçon nous ramène vers la surface et nous fait découvrir les parois bombées de la façade.

Bulles de lumière reliées pour former un arbre.

Entrée d’un immeuble de logements au bord de Daikanyama.

Je reçois par courrier il y a deux jours environ un exemplaire de Etudes de Communication numéro 31 - Espaces urbains, Espaces publics, Paroles et interprétations des habitants. Julia Bonaccorsi, Maître de conférences en Sciences de l’Information et de la Communication à l’Université Paris 12, y publie une recherche sur l’habitant et l’espace urbain, et plus précisément sur le devenir habitant, médiations de la ville dans les blogs d’expatriés au Japon. Bien que techniquement je ne sois pas expatrié, j’étais assez content d’apprendre que mon blog et ma façon de représenter la ville fasse partie de cette recherche et publication universitaire. C’est quand même pas commun de se faire étudier, mais j’avoue que j’adore avoir ce genre de point de vue extérieur.

En 35 pages, cette recherche aborde la question de la représentation de la ville intime (soi et la ville) et extérieure (la ville autour de soi) à travers le regard de douze auteurs de blogs devenus habitants à Tokyo. L’analyse des blogs révèle comment les bloggers tokyoites sélectionnés affirment une manière de s’approprier et de vivre la ville, révèlent l’espace urbain comme objet de connaissance à partager, mais aussi comme un espace théorique et abstrait.

La publication présente plusieurs modèles d’appropriation de la ville. Tout d’abord, le modèle de l’habitant in situ où la pratique de la ville s’effectue en dehors du blog. Le carnettiste Pipo au Japon est pris comme exemple, il croque la ville in situ et retranscrit cette expérience de la ville sous forme de croquis tel quel sur son blog. Un autre modèle est celui de la ville utilisée comme un espace de création. L’auteur de l’étude utilise le terme de “joueurs” et Made in Tokyo rentre dans cette catégorie. Je me permets de reproduire le texte qui me concerne ci-dessous. Un troisième modèle est celui de la ville en mouvement, pratiqué par Tokyo. La pratique physique de la ville sert l’introspection et la réflexion. Finalement, un dernier modèle présenté est celui des chroniqueurs avec la ville comme constellation événementielle. L’écriture de la ville suit les évenements de la vie quotidienne, familiale ou professionnelle comme chez OUGL, Ghismo au Japon ou Itadakimasu. Dans le corpus de blogs pris en exemple, on trouve également Ah, itten, torimashita, ne!, Candyland etc…

Ci-dessus, je retranscris les 3 pages du texte de Julia Bonaccorsi qui me concerne plus précisément. Le texte complet est censé être sur le site de l’Université de Lille 3 mais le lien de fonctionne pas (à priori il devrait devenir disponible plus tard…).

La ville comme espace de création : les joueurs

Le second modèle implique un investissement de la ville comme support de création et d’expression. Il est minoritaire dans le corpus et souvent délégué à une galerie photo reliée au blog (Itadakimasu, Le Japon.fr).

Dans Made in Tokyo, la photographie est le registre iconographique principal : deux galeries complètent le weblog (l’une d’elle est privée). Depuis son ouverture en 2003, le blog change sensiblement pour devenir plus narratif (récit de promenades urbaines, commentaire des photographies), et se recentrer sur la passion de l’auteur pour l’architecture:

Même en passant par des rues empruntées des dizaines de fois, j’y trouve un potentiel photographique.
Made in Tokyo, 15/02/07, Post : A Day in Tokyo

Les photographies de tours, d’immeubles de coins de rue, de magasins sont toujours informées (architecte, histoire) mais aussi resituées dans la pratique de la ville.

On pourrait dire que c’est une composition très dans l’esprit de Made in Tokyo, une vision fantomatique sur un décor urbain avec un format à la verticale, à la façon de quelques autres compostions précédentes comme City Lights. J’aime de plus en plus le format vertical, avec toujours dans l’idée de faire une fresque de plusieurs pages de long.
Made in Tokyo, 20/07/06, Post : Spirit Shown

L’auteur affirme son identité créative et éditoriale par le rappel du nom de son blog « très dans l’esprit Made in Tokyo ». Les techniques de prise en vue et de retouche photographique qu’il maîtrise de mieux en mieux au fil des années sont présentées de manière surplombante « à la façon de quelques autres compositions précédentes ».

Parmi ces compositions, on peut souligner deux « genres » : la composition « urbano-végétale » où l’auteur associe un décor urbain à des plantes, comme des îles futuristes flottant dans le vide (Figure 5);

Figure 5 :« Ci-dessus, la huitième composition urbano-végétale, une des séries que je préfère et que je souhaite faire grandir dans le temps. Un bastion de nature survole la ville au plus près, ici au dessus de Kichijoji, et entraîne avec lui quelques éléments de décor urbain, des vieux immeubles en cours d’envahissement. » Made in Tokyo, 25/11/07, Post : Urbano-végétal (8)

l’investissement graphique de murs nus (utilisation d’un logiciel de retouche d’image) (Figure 6).

Figure 6 : « Je me suis lancé dans un travail de re-décoration murale extérieure de cette maison de coiffure de Fujisawa, sans consulter les propriétaires. Souvenez-vous, j’avais déjà décoré un mur à Daikanyama. » Made in Tokyo, 19/10/06, Post : Hair House Re-worked

Ces compositions graphiques sont effectuées en retrait de l’espace urbain (à l’inverse de Pipo qui dessine dans la ville) et jouent à inventer une nouvelle ville : l’auteur affirme par le biais du blog ses compétences techniques et créatives. L’espace urbain est là un terrain de jeu dont l’appropriation se fait à distance, l’espace éditorial du blog servant directement cette réécriture : « J’aime de plus en plus le format vertical, avec toujours dans l’idée de faire une fresque de plusieurs pages de long. » Le photomontage est pleinement lié aux potentialités éditoriales du blog.

Bulles de lumière sous le sapin.

Continuons avec quelques photos argentiques prises dans le quartier, l’une à un carrefour de la longue rue Komazawa et l’autre près de la gare de Ebisu où l’on remarque dans une petite rue étroite cet étrange vélo à une roue devant un magasin d’antiquités.

Au passage, Remerciements à Ghismo pour son billet sur mon photobook sur son blog.

En se promenant sur flickr, on trouve parfois des curiosités comme les photos de famille de Akihiro Furuta. Les photos à trois sont souvent très amusantes avec des mises en scène de fête pour l’anniversaire du chien, pour les fêtes de Noël et autres petites scènes en extérieur… Ils donnent l’impression de bien s’amuser.

Nous sommes à Nishi Azabu au milieu d’une rue étroite en pente que j’emprunte très souvent. En ligne de mire, une maison de béton construite sur un espace très réduit comme en en voit assez souvent à Tokyo. Je la regarde toujours en grimpant la pente en imaginant quel peut être l’aménagement intérieur. Je refais quelques pellicules d’argentique en ce moment contenant notamment ces deux photos et d’autres à venir bientôt.