Le 6ième épisode des séries Made in Tokyo se déroule en pleine moiteur de la saison des pluies qui a commencé à Tokyo depuis quelques semaines. L’atmosphère est humide et je trouve que ça se ressent assez bien sur les photos de cette série prises pour la plupart le matin. La série se compose de vues contrastées de décor urbain au centre de Tokyo où des types d’habitations très différentes se côtoient, reliées par des câbles aériens, ceux des fils électriques introduisant et concluant l’épisode. Avec ce concept de série en 16 photos, ma façon de prendre des photos a un peu changé. Tout d’abord le format est légèrement moins en longueur et j’en tiens compte dans le cadrage en prenant la photo originale. J’essaie également, plus ou moins, d’apporter une harmonie dans la série et de ce fait les premières photos prises ont une influence sur les suivantes, au niveau du thème et de l’esprit de la photo. C’est un exercice intéressant et motivant (bien qu’il n’y ait rien de plus motivant que les commentaires). Je voulais cette série en 12 épisodes, un épisode par mois pour couvrir une année, mais je suis déjà à la mi-chemin en trois mois. Il n’y a pas à dire, j’ai du mal à contrôler mon envie de montrer des images. Ecrire des messages un peu plus longs sur le blog me manque un peu, mais le temps me manque encore trop et je privilégie dans l’image pour l’instant.

En changeant un peu de sujet, je voulais passer un petit coup de lumière sur un ami photographe Frédéric Georgens, photographe de talent reconnu par la presse spécialisée, qui se lance dans une petite entreprise, celle de faire découvrir le Japon à travers des voyages photographiques qu’il organise, avec beaucoup d’enthousiasme le connaissant. Vous pouvez consulter son offre sur son site VoyagePassionPhoto. En lui souhaitant bon courage.

Made in Tokyo a déjà 6 ans depuis le 23 mai. J’avais un peu loupé la date d’anniversaire donc je me rattrape maintenant pour souhaiter à ce site internet un très joyeux anniversaire. Je ne pensais pas initialement que ce blog durerait aussi longtemps. J’ai plusieurs fois tenté de l’arrêter, mais c’est plus fort que moi, je continue. Continuons donc avec l’épisode 5 de séries Made in Tokyo. Naviguez parmi les 16 photos et compositions et n’hésitez pas à laisser un petit commentaire si le coeur vous en dit.

Je continue avec un rythme assez régulier finalement ma série Made in Tokyo commencée en avril. Il s’agit de l’épisode 4 avec un retour cette fois-ci à la couleur. Quelques lignes directrices apparaissent entre les différents épisodes comme le mélange d’architecture, de vues sur la ville et de vues plus proches de la terre (ou de la mer ici) dans le détail, pour se terminer sur une texture. Je m’amuse cette fois-ci avec une nouvelle police de caractère collée sur les surfaces, comme j’ai pu le faire dans le passé. Comme d’habitude, le livret se compose de 16 photos et compositions et les boutons Prev | Next permettent le défilement. Pour tous renseignements sur les lieux pris en photos, faites moi signe dans les commentaires.

Voici un nouvel épisode de ma série Made in Tokyo, l’épisode 3. Toujours dans la même ligne directrice avec quelques variantes. Cette fois-ci, la série est en noir et blanc, avec quelques photos anciennes mais la plupart sont récentes. Comme d’habitude, utilisez les boutons Prev | Next pour faire défiler les 16 photos et compositions de cet épisode. Les commentaires sont bienvenue comme d’habitude.

Il s’agit du deuxième volet des séries Made in Tokyo. Je suis un peu en avance car je comptais publier un épisode tous les mois et que nous sommes seulement au milieu du mois. J’ai un peu de mal à me retenir et à attendre la fin de mois, voilà tout. Comme pour l’épisode précédent, j’essaie de me tenir à la ligne directrice que je me suis fixée, c’est à dire un livret de photos et compositions de 16 pages au format book blurb avec page de couverture et page de sommaire.

Je prends beaucoup de plaisir à fonctionner de cette façon, à être beaucoup plus sélectif sur les photos qu’en mode “blog”. Idéalement, j’aimerais être encore plus sélectif et mieux travailler le message ou le thème liant les photos. C’est un travail de réflexion et de prise de distance très intéressant mais difficile, surtout sur une courte période d’un mois. Il faudrait certainement plusieurs mois pour faire mûrir tout ca. C’est la raison pour laquelle j’ai un peu de mal à définir un titre pour cette série numéro 2 (la série 1 s’appelait urban textural skin et s’alimentait de quelques photos plus anciennes). J’ai un fil conducteur qui fonctionne avec quelques photos comme le rouge feu et le bleu froid du ciel de printemps et des buildings de Shiodome, le blanc rosé des cerisiers du printemps en alternance… cette série aurait plus s’appeller “transitions”, comme transition saisonnière: entre le bleu hivernal et le rouge estival, il y a le blanc rosé printanier; comme transition également vers une nouvelle manière de faire, comme l’exprime le titre en flèche de la page de couverture. Dans cette série, je développe également un lien entre l’urbain et le naturel, comme thème assez classique chez moi. Les photos fonctionnent en fait plus en dyptique avec un titre pour chacun d’eux (en anglais car le photobook final sera en anglais): les hauteurs d’un immeuble et le vol d’oiseau, les structures distordues d’immeuble ou de structures d’acier, les cerisiers en fin de vie sur la route et des marques au sol à la craie blanche comme pour entourer la scène d’un crime, un poisson sorti de l’eau et un batiment rond en forme de grand réservoir… Je donne volontairement peu ou pas d’information sur les objets photographiés, sur les lieux. J’apporterais très volontiers des informations si questions se posent dans les commentaires.

Comme pour le volet précédent, la série se trouve sur une galerie Indexhibit et se nomme Made in Tokyo Series vol.2. Cliquez sur Prev | Next pour naviguer d’une photo à l’autre parmi les 16 photos de cette série et n’hésitez pas à me faire part de vos commentaires.

Suite au dernier article, j’ai décidé de moins bloguer, mais d’essayer quelque chose d’un peu plus constructif sous la forme d’un petit livret de 16 pages de photos et compositions. J’ai l’intention d’en créer un par mois (ou plus ou moins) et au bout d’un an de créer à partir de ces pages un nouveau photobook sur Blurb. Les pages sont déjà aux proportions blurb (enfin les fichiers originaux). Chaque livret de 16 pages serait un chapitre du photobook final qui devrait avoisiner les 200 pages (comme le précédent). Je ne suis pas encore certain de pouvoir m’auto-contrôler et ne pas montrer les photos dès que je les prends (ce que j’ai fait jusqu’à présent), on verra bien. L’avantage de cette nouvelle façon de faire est de prendre un peu de recul sur les photos que l’on prend et de s’amuser un peu sur la mise en page (ce que j’adore faire).

La première série de 16 pages se nomme Made in Tokyo Series vol.1 (cliquer sur next pour faire défiler les pages) et est créée sur le software Indexhibit que j’avais depuis quelques temps dans un coin de mon site.

Merci pour vos commentaires sur le billet précédent, j’apprécie énormément les messages d’enthousiasme.

En construction.
Ma motivation pour ce blog est un peu en berne en ce moment. Il y a des moments comme ça qui reviennent de manière régulière. Peut être qu’un blog n’est pas fait pour vivre plus de 5 ans.

Les quelques photos ci-dessus montrent la collection de poupées Hina de Mari, petite collection que l’on expose lors du festival Hina au début du mois de mars. Ca faisait longtemps que les poupées n’avaient pas été sorties de leurs boîtes. Je les reprend en photos avec grand plaisir.

Nous sommes à Teiein et ces photos ont été prises il y a déjà quelques semaines. Pendant que Mari voit l’exposition du moment, je m’amuse avec Zoa dans le parc et en profite pour prendre quelques photos. J’aime beaucoup cette résidence du Prince Asaka. Elle date de 1933. L’intérieur de style Art Deco, dessiné en grande partie par le français Henri Rapin, est en général plus intéressant à voir que les expositions que l’on y montre. Enfin, je base mon avis sur ma seule et unique visite de l’intérieur en 2005, et sur celle de Mari cette fois-ci.

Dans le parc, il a quelques sculptures parsemées par-ci par-là. Cette girafe de Walter Rotan (1939) est particulièrement élégante.

C’est assez rare de trouver dans Tokyo des voitures endommagées de la sorte. Celle-ci se trouve dans une arrière rue de Shibuya, près d’une maison rosée qui aurait aussi besoin d’un bon nettoyage.

L’institut Nezu que nous avions visité en mars 2006 avait fermé ses portes deux mois après en mai pour cause de rénovation ou plutôt de reconstruction. Le bâtiment fut détruit et l’on peut voir maintenant le remplaçant en construction. Nezu rouvrira ses portes en automne 2009.

La première fois que je suis passé devant ce travail en construction, en apercevant le long toit en plaque de fine épaisseur, la série de fines plaquettes de bois entrecoupées d’interstices couvrant la façade donnant sur la rue, j’ai tout de suite pensé à Kengo Kuma. J’étais assez content, en faisant quelques recherche une fois rentré à la maison, d’apprendre que j’avais raison. En fait, bien que fait de matériaux différents, ce nouveau musée Nezu me rappelle un autre musée d’art japonais conçu par Kuma, le Museum of Hiroshige Ando (que je n’ai vu qu’en photo dans un vieux numéro de Japan Architect).

Il y a parfois à Tokyo des objets architecturaux à la fois étonnant et intimidant, comme ces colonnes de béton dressées comme un orgue dans une rue tout près de Shibuya. L’apparence extérieure de ce bâtiment mystérieux renfermé sur lui-même ne laisse aucun indice quant à son utilisation. Il y a quand même un petit panneau à l’entrée qui nous dirige. Il s’agit d’une école de bijouterie, la Hiko Mizuno College of Jewelry. Le bâtiment date de 1992 et est de l’architecte Mitsuru Kiryu. On imagine que les secrets divulgués pendant les cours et travaux pratiques de cette école sont bien gardés.

J’avais déjà pris cette architecture post-moderne en photo il y a deux ans. Je ne passe pas très souvent dans ce quartier, mais l’idée m’est venu de revoir ce bâtiment depuis que par hasard nous avons vu exposés les travaux des étudiants de dernière année de cette école au rez-de-chaussée de l’immeuble Spiral samedi dernier. Les travaux exposés n’étaient pas des bijoux mais des chaussures originales, une autre activité de cette école. Dimanche dernier donc, je profite d’une course vers Harajuku (aller acheter le déjeuner, des sushis à la mode de Osaka au restaurant Hachiku) pour repartir à la recherche de ce bâtiment.

Mon parcours me fait notamment passer, volontairement, devant la tour blanche clinique de Jun Aoki, le SIA Aoyama Building. La tour blanche se mélange avec le ciel blanc de cette matinée légèrement pluvieuse.

Un peu plus loin et juste à côté des sobres bureaux de Toyo Ito, on trouve un autre bloc étrange hermétique, surmonté d’une étrange paroi de boules blanches. Il s’agit du KOUGAI BROTHERS’ HALL. Je ne trouve strictement aucune information sur internet au sujet de ce bâtiment et l’extérieur ne révèle vraiment pas grand chose.

En continuant ma marche vers la rue Meiji pour rejoindre le croisement de Harajuku, je coupe la rue Cat Street. Dans un coin de rue, Mr Hearts Freaks Store est un petit magasin de quatre étages, composé de 3 blocs légèrement décalés. La surface réagit aux quelques rayons de soleil qui veulent bien s’infiltrer à travers le nuages de cette journée bien grise.

Après avoir acheté mes sushis à Harajuku, je remonte l’avenue d’Omotesando, passe devant l’immeuble Prada et La Collezione de Tadao Ando pour découvrir un peu plus loin un étrange bâtiment noir et aiguisé. Une nouvelle création de Kengo Kuma que je montrerais un peu plus tard.

Alternons les photos de blocs de buildings avec un peu de douceur, celle d’une petite boule de riz mochi remplie de haricot rouge et délicatement entourée d’une feuille de cerisier.

Après cet instant de pause, on reprendra dans le prochain billet le béton, du brut et intimidant.

Je continue ma marche de samedi commencé par le billet d’hier. Après les fleurs sur le béton, je descends un peu plus la rue jusqu’au croisement de Hachiyamacho Kouban mae. A quelques centaines de mètres de là se trouve le bâtiment futuriste Aoyama Technical College de Makoto Sei Watanabe. C’est un bâtiment que j’ai très souvent pris en photo et montré sur le blog à différentes occasion. J’ai toujours envie de passer le voir quand je passe dans le coin. Les petites rues de ce quartier sont agréables et j’aime m’y promener le matin (quand je vais acheter le déjeuner avec Zoa). Après être passé devant l’entrée principale si particulière, je décide, une fois n’est pas coutume, d’aller voir la façade arrière. Elle est beaucoup moins impressionnante et même assez kitsch avec ses bandeaux obliques de couleurs jaune et bleu. Au dessus du bâtiment, on aperçoit les antennes rouges de l’immeuble-robot.

Dans la même rue, un peu plus loin, un nouvel immeuble se termine. La façade blanche et symétrique est intéressante pour ses balcons creusés dans la façade comme des fenêtres sans verre. Cet immeuble s’appelle Modmarche Shibuya Sakuragaoka et je sais à vrai dire très peu de chose dessus.

Je passe souvent devant cette petite tour de la marque française A.P.C. à Daikanyama. J’aime bien son look sombre et industriel et ses vitres semi-transparentes. Cette tour de béton du francais Paul Chemetov va à vrai dire assez bien avec le ciel gris de ce samedi. Je me promène avec Zoa dans les rues parfois étroites de Daikanyama, celles piétonnes qui zigzaguent entre les maisons individuelles dont le jardin minuscule est souvent envahit par la verdure. Les plantes dépassent sur la voie piétonne déjà bien étroite. Lorsque l’on descend ensuite de Daikanyama vers Hachiyamacho, on rencontre ces fleurs jaunes sur le béton d’une maison protégée comme une place forte.