Je passe assez régulièrement devant cette vieille maison en bois prête à s’écrouler sur la rue Meiji entre Shibuyabashi et Tengenjibashi, au niveau de Hiroo. Elle est bancale mais habitée comme atteste le linge aux fenêtres. je suis souvent passé devant mais je n’ai jamais réussi à la prendre comme il faut, dans son intégralité. Le seul moyen d’en avoir une bonne vue est peut être le dessin, comme croqué par Pierre Alex sur son blog Tokyobsession. Je décide plutôt de la faire voler à travers une composition urbano-végétale pour l’image de libération. Elle était prédisposée car déjà entourée de pots de fleurs et plantes sur le pavé tout autour de la façade. Je ne sais pas combien de temps encore cette maison restera en vie, mais j’ai toujours un peu peur en passant devant, surtout qu’elle est adossée à une station service.

Au hasard d’une promenade en famille à Aoyama, nous tombons sur une exposition de photos de Daido Moriyama intitulée Hokkaido dans la petite galerie Rat Hole, en sous-sol d’un bâtiment commercial de béton. Cette série de photos date de l’été 1978. Moriyama resta 3 mois à Sapporo pour y photographier la ville et les paysages d’Hokkaido. On reconnaît tout de suite le style Moriyama dans les angles et le grain du noir et blanc. A l’occasion de cette exposition, un gros bouquin de 660 pages est tiré en version limité. Mais les photos de Moriyama s’apprécient imprimées en grand format sur les murs d’une exposition plutôt que sur le papier trop glacé à mon goût du bouquin.

Motif de fleurs se répétant sur un 3/4 de cylindre carrelé devant l’immeuble Shibuya CC Lemon Hall.

C’est intéressant de constater que l’idée de construire sur la baie de Tokyo est une vision récurrente. La baie de Tokyo est comme un espace vide qu’il faudrait absolument remplir. En 1960, Kenzo Tange présentait sa vision d’une extension de Tokyo en pleine croissance démographique sur la baie, le groupe Métabolistes présentait également des structures à croissance organiques sur la baie (cf billet sur les Métabolistes). Plus récemment dans les années 90, les grandes sociétés de construction japonaises reprennent cette idée avec des propositions urbaines gigantesques et là encore utopiques sur la baie: que ça soit des pyramides de 4000m posées sur la baie, des tours verticales en forme de cône à 2 kms de la côte ou autres structures futuristes aux hauteurs démesurées (cf billet sur les Visions d’un Tokyo vertical). Pour revenir au réel, 250 km² ont été gagnés sur les eaux de la baie pour y développer plusieurs îles artificielles avec notamment Odaiba, Ariake et une petite île que Tadao Ando voudrait transformer en forêt sur la mer (Umi No Mori), un espace non utilisé de 88 hectares sur un polder de la baie de Tokyo (cf billet Urbano-végétal (16 et 17), forêt sur la mer et villes imaginaires).

Imaginer des structures sur la baie est presqu’un genre à lui tout seul et Paul Maymont (1926-2007), architecte et urbaniste visionnaire français, propose également des plans d’urbanisme flottant pour la baie de Tokyo. Il consacre une grande partie de sa carrière à l’étude des villes du futur et découvre lors d’un séjour au Japon dans les années 1950 les possibilités de construire sur la mer. L’image ci-dessus est son projet de ville flottante sur la baie de Tokyo. La ville se compose de caissons qui forment des îlots faits de parcs suspendus coupés de canaux et de places d’eau. En dessous de la zone de flottaison, on y trouve usines, ateliers et autres centrales, tandis qu’au dessus se positionnent les habitations, immeubles, bureaux et services.

Pour revenir à des visions plus récentes et encore plus virtuelles provenant de la culture pop japonaise, je découvre grâce à un article de TokyoArtBeat une autre proposition urbaine sur la baie, Area 0 Tokyo, ou encore Tokyo Zero-ku. Tout comme Akira (cf billet Depuis l’immeuble tubulaire de Tange avec représentation de la baie habité), cette proposition de ville vient de la culture manga.

Il s’agit d’un projet d’urbanisme virtuel, similaire à Meet-Me (que je ne connaissais pas) ou aux mondes virtuels de SecondLife, créé par le Studio 4°C de Koji Morimoto et initié par la société SBI Robo Corporation. Area Zero Tokyo est donc une ville virtuelle répartie en plusieurs zones, chacune des zones étant confiée à un artiste différent. Le site montre assez peu de choses pour l’instant de cet urbanisme virtuel mais je suis assez curieux de voir ce que cela peut donner, d’autant plus que j’aime beaucoup le style du studio sur TekkonKinkreet (béton armé). Je regarderais bien d’ailleurs ce film d’animation pour en observer les décors aperçus sur quelques images glanées sur Internet.

明けましておめでとうございます。今年もよろしく。
Bonne et Heureuse Année 2009 à tous, sous le signe de la vache.

Terminons cette série sur la tour Cocoon par ces trois dernières photos. Après une dernière vue en contre-plongée, je m’écarte de la tour pour la voir apparaître parfois à travers les immeubles et pour finalement la voir dans son ensemble au milieu des building de Nishi Shinjuku. Pour compléter la visite, je vous conseille la visite en photos de l’intérieur très coloré et design ainsi que les salles de cours et labo sur le blog Color Lounge.

Je me dirige maintenant vers Harajuku, pour aller voir une création beaucoup plus ancienne de Tange Père.

Udagawa-Cho, un des quartiers de Shibuya, est plein de graffitis un peu partout dans les coins de rues, comme montré dans quelques billets précédents. C’est même vraiment le bazar quand on s’enfonce un peu dans les petites rues. On me promenant depuis Harajuku vers Shibuya, je tombe sur ces deux rues de Udagawa-cho. La première est décorée d’une gigantesque fresque aux formes rondes et bleu-vertes dans l’esprit d’une autre aperçue auparavant à quelques pas plus loin. Un vieil immeuble de bureau au mur rougeâtre a été apparemment envahi par un graphisme assez abstrait. Une rue plus loin et de façon plus désordonnée, des personnages bizarres et des lettres géantes grimpent les escaliers d’une vieille baraque abandonnée. Juste à côté, ce qui ressemble à une ancienne boutique est envahie d’écrits dans tous les sens sans qu’aucun espace ne reste libre.

3 nouvelles photos de la tour Cocoon à Nishi Shinjuku, en faisant le tour de la sphère. La sphère est une géode par triangulation où certaines des surfaces triangulaires sont des hublots. Ce type de structure géodésique a été développé et popularisé dans les années 50 par l’architecte et visionnaire R. Buckminster Fuller.

En photo ci-dessus, 新宿の目, L’oeil de Shinjuku, une oeuvre conçue en 1969 par Yoshiko Miyashita. C’est une sculpture sur verre assez connue que l’on peut voir à la sortie Ouest de la gare de Shinjuku à l’entrée du tunnel qui mène vers la mairie, au niveau de l’immeuble Subaru. La partie centrale de l’oeil de Shinjuku est en rotation derrière la paroi de verre ondulé. L’oeil observe les passants pressés qui n’y portent plus attention.

En faisant quelques recherches sur Internet, je découvre l’histoire de l’oeil gauche de Shinjuku. En 1995, pendant plusieurs mois, un groupe de jeunes artistes décidèrent spontanément de peindre des fresques sur des maisons de sans-abris, notamment des victimes de l’éclatement de la bulle économique au début des années 90. Ces maisons de carton forment un village installé dans le passage sous-terrain reliant la sortie ouest de la gare de Shinjuku jusqu’à la toute nouvelle mairie datant de 1991. Yamane Yasuhiro raconte l’histoire de ces peintures lorsqu’il rejoint les deux initiateurs du Shinjuku Cardboard Art Project: Take Junichirō, Yoshizaki Takeo. Pendant plusieurs mois d’hiver, ces trois artistes accompagnés de quelques autres vont peindre sans relâche ces maisons avec à l’esprit qu’elles peuvent disparaitre à tout moment. L’oeil est une dominante sur beaucoup des peintures sur carton, comme pour retourner le regard des passants. Une des peintures clé est celle de l’oeil gauche de Shinjuku, en réponse à l’oeil “droit” de Shinjuku de Miyashita Yoshiko. Cette peinture était placée sur une maison de carton à l’opposé de l’oeil de Miyashita dans le tunnel de Nishi-Shinjuku. Comme toutes les autres peintures, celle-ci sera démolit par les forces de l’ordre fin janvier 1996. Il ne reste rien de ces peintures sauf une série de photos réunis dans un bouquin et le site internet d’un des artistes.

Continuons notre promenade autour de la tour Cocoon à Nishi Shinjuku. Je m’approche de la sphère à facettes adjointe à la tour de 204 mètres pour 50 étages, tout en admirant la structure en bandes se croisant comme les petites branches d’un nid d’oiseau. A partir de la sphère, on peut accéder à l’école Mode Gakuen (東京モード学園), mais également aux deux autres écoles du nid: HAL東京, une école de design, infographie et autres technologies informatiques et SHUTO IKO (首都医校), une école de médecine.

Joyeux Noël à tous!
Un chapeau rouge et blanc sur un vieil homme à barbe, ça pourrait être une représentation du père Noël à la japonaise, mais on n’y croit pas trop. On a rencontré cette troupe à Daikanyama. Ils prétendent être la famille de Sento-kun, la charmante mascotte de la ville de Nara.