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\u00ab\u00a0Souvenons nous des \u00e9toiles lointaines, celles que l’on se persuadait de voir au plus profond de la nuit lorsque la Ville dort et que ses lumi\u00e8res s’\u00e9puisent. Elles clignotent d’usure et pendant un bref instant de noirceur id\u00e9ale, elles nous laissent entrevoir toute l’\u00e9ternit\u00e9. Elles nous manquent ces \u00e9toiles \u00e0 Tokyo. On ne s’en souvient que dans les livres. Cette \u00e9ternit\u00e9 l\u00e0 nous \u00e9chappe et la retrouver nous est n\u00e9cessaire. En attendant, on se contente de la lumi\u00e8re de la Ville comme moindre consolation.\u00a0\u00bb<\/p>\n
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\u00ab\u00a0Elle regarde depuis la porte vitr\u00e9e de la petite chambre un point fixe dans la foule. Le mouvement incessant, les mont\u00e9es et descentes des escalators vers la station de m\u00e9tro ne perturbent pas ce regard fixe et concentr\u00e9. Lorsqu’elle ferme enfin les yeux, le mouvement s’interrompt devant la gare jusqu’\u00e0 ce que l’alarme du r\u00e9veil vienne remettre tout ce monde en mouvement.\u00a0\u00bb<\/p>\n
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<\/center><\/p>\n\u00ab\u00a0Le taxi fr\u00f4le le rouge du feu devant le koban du quartier voisin. Il maitrise parfaitement cet infime instant o\u00f9 la travers\u00e9e est toujours possible, sans \u00e9veiller les r\u00e9flexes du gardien du quartier, de toute fa\u00e7on plus occup\u00e9 \u00e0 aiguiller les impatients vers un lieu de rendez-vous introuvable. Il s’engouffre ensuite dans une rue \u00e9troite en pente et sens unique, chavire \u00e0 droite puis fonce \u00e0 gauche en \u00e9vitant les poteaux \u00e9lectriques qui d\u00e9bordent volontairement sur la rue. Il navigue en rythme mais sans musique pour guider l’enchainement de ses mouvements. Quelle pourrait \u00eatre l’influence de la musique stridente et exp\u00e9rimentale que j’\u00e9coute en ce moment sur le rythme de conduite de ce taxi? Une sortie de route garantie au premier virage, ou au contraire une dext\u00e9rit\u00e9 d\u00e9cupl\u00e9e qui viendrait nous faire tenter les virages \u00e0 la corde, les freinages avant les lignes blanches juste apr\u00e8s le \u00ab\u00a0\u6b62\u00a0\u00bb, et un final de course comme une danse de t\u00f4le froiss\u00e9e.\u00a0\u00bb<\/p>\n
![\"KMBT_C754-20160206174647\"](\"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-content\/\/futurorga-s3-009m-1.jpg\")
![\"KMBT_C754-20160206174756\"](\"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-content\/\/futurorga-s3-010m-1.jpg\")
<\/center><\/p>\nBien que je sois en pause de blog, je ne r\u00e9siste pas \u00e0 l’envie de montrer mes derniers dessins version A3 de formes futuristes et organiques. Sur le dernier dessin, en t\u00eate d’article, je m’essaie \u00e0 repr\u00e9senter des formes \u00ab\u00a0reconnaissables\u00a0\u00bb, comme ce dragon futuriste. Je pense continuer sur cette voie petit \u00e0 petit. La s\u00e9rie de dessins de ce billet est en fait la troisi\u00e8me s\u00e9rie, suite \u00e0 la deuxi\u00e8me sur format A3 Nobi<\/a> (l\u00e9g\u00e8rement plus grand que le format A3, ce qui m’emb\u00eate bien car je ne peux les scanner) et la premi\u00e8re s\u00e9rie en format A4<\/a>. J’ai scann\u00e9 cette troisi\u00e8me s\u00e9rie chez Kinko’s<\/a>, c’est donc d’une bonne qualit\u00e9 qui me permettra de les int\u00e9grer plus tard dans un futur photobook, mon 5\u00e8me photobook, celui-ci m\u00e9langera probablement dessins et compositions photographiques. C’est une id\u00e9e que j’ai en t\u00eate depuis un petit moment, mais il me faut construire le contenu. Mes cr\u00e9ations personnelles en ce moment se limitent au dessin, car je ne prends plus beaucoup de photographies de rues ou d’architecture en ce moment. Il faudrait que je prenne un peu de temps pour faire une promenade solitaire afin de refaire le plein de photographies. En fait, quand je regarde l’ann\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dente, les mois de froid de janvier et f\u00e9vrier ont \u00e9t\u00e9 \u00e9galement assez peu productifs en photographies.<\/p>\n Quant au blog, je ne l’ai pas vraiment arr\u00eat\u00e9, je n’ai pas vraiment trouv\u00e9 un nouveau concept non plus, mais j’ai envie de m\u00e9langer un peu plus ce que je cr\u00e9e (les dessins, les photographies, les compositions graphiques et musicales, …) avec ce que j’aime et m’int\u00e9resse (musiques \u00e9lectronique et alternative, films, expositions, livres, architecture, Tokyo …) \u00e0 travers photos et textes, ou liens internet. En fait, dans le pass\u00e9 sur ce blog, j’aimais beaucoup \u00e9crire des longs billets qui m\u00e9langent beaucoup de choses, de sujets diff\u00e9rents, comme un patchwork. J’ai toujours cette id\u00e9e du blog comme un carnet de voyage, un moleskine sur lequel on vient coller les uns \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des autres des petits textes griffonn\u00e9s, des morceaux de photos us\u00e9es, des billets de mus\u00e9es, un dessin ou un plan de lieu… J’essaie de faire un peu cela sur mon journal de bord \u00e9crit (que je ne partage pas sur internet cependant), sans le c\u00f4t\u00e9 brouillon du carnet de voyage, car il y bien longtemps que je vis au Japon (en fait cela fait 17 ans depuis le 1er f\u00e9vrier) et que toute impression de voyage a longtemps disparu en moi quand il s’agit du Japon.<\/p>\n Un soir \u00e0 la sortie du bureau, pas trop tard, vers 8h quoi, je passe faire un tour au dernier \u00e9tage du libraire Maruzen du Building Oazo \u00e0 Marunouchi, juste en face de la gare de Tokyo. Au dernier \u00e9tage, on peut trouver un nombre important de livres et de magazines \u00e9trangers, un peu comme au Kinokuniya de Shinjuku (\u00e0 cot\u00e9 du Takashimaya). On paie le prix fort par contre, par rapport au prix Amazon.com, mais c’est agr\u00e9able de se promener dans les rayons pour y d\u00e9couvrir par hasard des choses int\u00e9ressantes. C’\u00e9tait le cas de ce livre bilingue, japano-anglais, de Nobuhisa KANEKO intitul\u00e9 \u00ab\u00a0Surprise!\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0\u304a\u3069\u308d\u304b\u3059\u00a0\u00bb<\/a> qui nous montre un grand nombre de Ukiyo-e de Utagawa Kuniyoshi<\/a> (1797-1861). J’appr\u00e9cie en g\u00e9n\u00e9ral les estampes Ukiyo-e mais je les regarde avec un regard distrait. J’ai par contre \u00e9t\u00e9 vraiment happ\u00e9 par l’oeuvre de Kuniyoshi, par ses repr\u00e9sentations de monstres \u00e0 la fois humoristiques et inqui\u00e9tants. On y voit des squelettes g\u00e9ants, comme la sublime image ci-dessus du \u00ab\u00a0vieux palace hant\u00e9 de Souma\u00a0\u00bb, des poissons \u00e0 t\u00eates humaines ou des repr\u00e9sentations d’acteurs de l’\u00e9poque \u00e0 t\u00eates d’animaux. Cette repr\u00e9sentation, ci-dessus, de monstres appr\u00e9ciant tranquillement la fraicheur d’une soir\u00e9e d’\u00e9t\u00e9 (\u9053\u5916\u5316\u3082\u306e\u5915\u6dbc) est pleine d’humour et m\u00eame les animaux de compagnie sont des petits monstres. Chacune des 42 ukiyo-e pr\u00e9sent\u00e9es est accompagn\u00e9e d’un court texte explicatif qui vient nous expliquer le contexte de chaque oeuvre. A la maison, Zoa n’arr\u00eate pas de me parler de y\u014dkai (cr\u00e9atures fantastiques) avec son jeu vid\u00e9o 3DS y\u014dkai-watch<\/a>, extr\u00eamement populaire chez les petits gar\u00e7ons de son \u00e2ge. A ma mani\u00e8re, j’avais ce d\u00e9sir inconscient de d\u00e9couvrir cette culture du monstre \u00e0 la japonaise, que ce livre permet d’aborder avec beaucoup d’\u00e9l\u00e9gance.<\/p>\n Des monstres, on en voit aussi en musique, sur les pochettes des albums de Grimes<\/a>, tr\u00e8s inspir\u00e9es par le manga fantastique. Grimes est le nom de sc\u00e8ne de la jeune artiste canadienne Claire Boucher. Elle dessine les pochettes, mais surtout compose et interpr\u00e8te la musique \u00e9lectronique pop exp\u00e9rimentale de Grimes. Chacun des 14 morceaux de son nouvel album \u00ab\u00a0Art Angels\u00a0\u00bb poss\u00e8de son dessin correspondant, et j’aime cette correspondance entre art et musique, qui contribue notamment \u00e0 mon d\u00e9sir d’\u00e9coute. J’ai d\u00e9couvert Grimes en 2012 avec quelques morceaux de son album \u00ab\u00a0Visions\u00a0\u00bb, notamment les morceaux Genesis<\/a> et Oblivion<\/a>, et j’avais \u00e9galement tent\u00e9 quelques morceaux sur son pr\u00e9c\u00e9dent \u00ab\u00a0Halfaxa\u00a0\u00bb. Avec \u00ab\u00a0Art Angels\u00a0\u00bb, on ressent une \u00e9volution certaine dans la qualit\u00e9 de la production, la profondeur des sons et la mue de la voix fr\u00eale de Claire Boucher vers une voix plus affirm\u00e9e et plus claire (justement). En fait, ce que j’aime surtout, c’est son approche \u00ab\u00a0artistique\u00a0\u00bb qui con\u00e7oit un tout entre musique et visuel (art et vid\u00e9o), sans donner l’impression de subir une influence ext\u00e9rieure. Les morceaux de \u00ab\u00a0Art Angels\u00a0\u00bb sont parfois in\u00e9gaux, mais il y a un grand nombre de morceaux cl\u00e9s comme Flesh without Blood<\/a>, Kill V Maim<\/a>, Pin, Realiti<\/a> ou Butterly, comme m\u00e9lange toujours pop alternative et exp\u00e9rimentation.<\/p>\n Je mets toujours un peu de temps avant d’acheter des morceaux de musique sur iTunes, et je prends encore plus de temps \u00e0 me d\u00e9cider d’acheter un album entier. J’\u00e9coute en g\u00e9n\u00e9ral des morceaux petit \u00e0 petit. J’ai achet\u00e9 assez peu d’albums en entier ces derni\u00e8res ann\u00e9es: celui de Grimes \u00ab\u00a0Art Angels\u00a0\u00bb<\/a> ci-dessus, l’album de Oneohtrix Point Never \u00ab\u00a0Garden of Delete\u00a0\u00bb<\/a> dont je parlais il y a quelque temps dans un billet, le EP de Kelela \u00ab\u00a0Hallucinogen\u00a0\u00bb<\/a>, des albums de Sonic Youth, de Autechre, de Boards of Canada, celui de Clark du m\u00eame nom<\/a>, de SBTRK intitul\u00e9 \u00ab\u00a0Wonder where we land\u00a0\u00bb<\/a> ou encore Flying Lotus avec l’extr\u00eamement brillant \u00ab\u00a0You’re Dead\u00a0\u00bb<\/a>. Bref, assez peu d’albums d’une mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, car je pr\u00e9f\u00e8re picorer par ci par l\u00e0, sauf quand un album s’av\u00e8re excellent de morceau en morceau ou lorsqu’il forme un tout.<\/p>\n Pour Arca<\/a> typiquement, j’h\u00e9site encore \u00e0 me procurer l’album \u00ab\u00a0Mutant\u00a0\u00bb en entier. J’\u00e9coute trois morceaux de cet album en ce moment: \u00ab\u00a0alive\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Vanity\u00a0\u00bb, qui est certainement le morceau phare de l’album, et \u00ab\u00a0Soichiro\u00a0\u00bb. Il s’agit d’\u00e9lectronique exp\u00e9rimentale. Comme pour \u00ab\u00a0Garden of Delete\u00a0\u00bb de Oneohtrix Point Never, ce n’est pas forc\u00e9ment \u00e0 mettre entre toutes oreilles. C’est une musique puissante et organique, qui semble se modifier \u00e0 son propre gr\u00e9. Sur \u00ab\u00a0Vanity\u00a0\u00bb, le son \u00e9lectronique est tr\u00e8s beau, tout en h\u00e9sitation, il progresse doucement et s’affirme avec plus de force par moment dans un flot de notes qui s’entrechoquent.<\/p>\n Je reviens tr\u00e8s r\u00e9guli\u00e8rement sur le morceau \u00ab\u00a0Dead Format\u00a0\u00bb de Blanck Mass<\/a>. Parfois, ce type de morceaux sans concession, qui trace sa route sans d\u00e9tour, fait beaucoup de bien. Par exemple, apr\u00e8s une journ\u00e9e difficile, ce morceau remet sur les rails. Il n’est pas \u00e0 \u00e9couter en boucle sous peine de perdre la t\u00eate, mais une fois de temps en temps, comme une piqure de rappel. Je n’avais pas vraiment explor\u00e9 d’autres morceaux de cet album, \u00e0 part \u00ab\u00a0Cruel Sport\u00a0\u00bb que je d\u00e9couvre plus en avant. Bien que n’\u00e9tant pas aussi prenant que \u00ab\u00a0Dead Format\u00a0\u00bb, j’aime beaucoup le rythme r\u00e9p\u00e9titif et marquant comme une machine (peut \u00eatre de salle de sport, si on en croit le titre). Le fond sonore prend petit \u00e0 petit de plus en plus de place et d’espace sonore dans le morceau, pour devenir m\u00eame strident par instant. Vers la moiti\u00e9 du morceau, une voix \u00e9trange et incompr\u00e9hensible vient accompagn\u00e9e le morceau, comme sur \u00ab\u00a0Dead Format\u00a0\u00bb. Vers la fin du morceau, tous les sons s’additionnent et la machine devient inarr\u00eatable, jusqu’au coup de frein progressif des derni\u00e8res dizaines de secondes.<\/p>\n Toujours en musique \u00e9lectronique, mais dans un style plus adouci et \u00e9th\u00e9r\u00e9, je d\u00e9couvre un morceau de Actress<\/a> \u00ab\u00a0Ascending\u00a0\u00bb sur l’album \u00ab\u00a0R.I.P.\u00a0\u00bb. A vrai dire, j’avais rep\u00e9r\u00e9 cet album depuis un petit moment car il est sorti en 2012, mais l’occasion ne s’\u00e9tait jamais pr\u00e9sent\u00e9e de le d\u00e9couvrir. Bien que cette musique soit moins poignante que Arca ou Blanck Mass, j’appr\u00e9cie ce rythme sursautant dans une ambiance de r\u00eave. En fermant les yeux, c’est comme si on r\u00eavait \u00e0 quelque chose d’agr\u00e9able mais qui reste toujours \u00e0 distance, qui ne serait jamais atteignable. <\/p>\n Pour terminer en musique. Je ne connaissais pas du tout Deru et je l’ai d\u00e9couvert par hazard sur Youtube apr\u00e8s avoir \u00e9cout\u00e9 un ou deux morceaux de Actress. Sur l’album intitul\u00e9 1979<\/a>, j’\u00e9coute le morceau titre qui est rempli de m\u00e9lancolie. La musique est volontairement gr\u00e9sillante comme un vieux souvenir, et tourne comme une bande sonore avec quelques notes qui se r\u00e9p\u00e8tent sans fin sous une ambiance sonore en fond qui \u00e9volue doucement. Cette musique force \u00e0 une sorte de m\u00e9ditation. J’h\u00e9site \u00e0 parcourir le reste de l’album, car bien que ce premier morceau est d’une grande beaut\u00e9, j’ai un peu peur de rentrer pleinement dans cette m\u00e9lancolie musicale.<\/p>\n Fin d\u00e9cembre 2015, je suis all\u00e9 voir le nouvel \u00e9pisode de Star Wars, \u00ab\u00a0The Force Awakens\u00a0\u00bb<\/a> au cin\u00e9ma Toho de Roppongi Hills, et je l’ai trouv\u00e9 superbe, sans fausses notes et d’une tr\u00e8s grande qualit\u00e9 d’ex\u00e9cution comme on est d\u00e9sormais habitu\u00e9 avec JJ Abrams (Bien que n’appr\u00e9ciant pas sp\u00e9cialement l’univers de Star Trek<\/a>, j’avais beaucoup aim\u00e9 et \u00e9t\u00e9 impressionn\u00e9 par les deux \u00e9pisodes r\u00e9alis\u00e9s par JJ Abrams). Je retournerais le voir avec plaisir (ce que j’ai fait r\u00e9cemment en fait en version japonaise avec Zoa), car c’est captivant de voir se d\u00e9rouler l’histoire dans une telle atmosph\u00e8re. L’empreinte du r\u00e9alisateur est \u00e9vidente, ce qui fait que ce Star Wars est diff\u00e9rent des autres. <\/p>\n En m\u00eame temps, bien qu’ayant beaucoup appr\u00e9ci\u00e9 le film, j’ai quelques points de r\u00e9serve qu’on ne peut \u00e9viter de mentionner, notamment sur le fait que le film fonctionne constamment en clin d’oeil vers les anciens \u00e9pisodes (surtout l’\u00e9pisode 4 \u00ab\u00a0A new Hope\u00a0\u00bb). Beaucoup de sc\u00e8nes sont ouvertement inspir\u00e9es: Jakku ressemble beaucoup \u00e0 Tatouine, on retrouve une sc\u00e8ne de taverne, toujours cette relation p\u00e8re et fils, une nouvelle Death Star mais en plus puissante (Starkiller cette fois-ci). Bien s\u00fbr, retrouver les personnages de Han Solo, Leila ou Chewbacca ou encore l’increvable Millenium Falcon (qui \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 d\u00e9pass\u00e9 dans l’\u00e9pisode 4) est un r\u00e9el plaisir, qu’on ne boude pas. Mais on a l’impression que JJ Abrams ne voulait tellement pas d\u00e9cevoir les fans qu’il n’a pas voulu s’\u00e9loigner des id\u00e9es et du sc\u00e9nario de l’\u00e9pisode 4. C’est assez frappant et un peu dommage, car on aurait aim\u00e9 une histoire un peu plus originale. Le sc\u00e9nario p\u00eache vraiment sur cet \u00e9pisode. <\/p>\n Je suis aussi un peu d\u00e9\u00e7u par les vaisseaux et les d\u00e9cors. Bien que les paysages de Jakku dans le sable et les dunes avec ruines d’une guerre pass\u00e9e o\u00f9 s’entassent quadrupodes et croiseurs imp\u00e9riaux \u00e9chou\u00e9s, soient vraiment superbes et symboliques, beaucoup des d\u00e9cors des autres plan\u00e8tes ressemblent un peu trop \u00e0 mon avis \u00e0 des d\u00e9cors terriens. On a l’impression parfois que \u00e7a se passe en Bretagne (sur la derni\u00e8re sc\u00e8ne par exemple, m\u00eame en exag\u00e9rant un peu). J’aurais aim\u00e9 voir un plus grand d\u00e9tachement, avec des d\u00e9cors fantastiques comme dans les \u00e9pisodes pr\u00e9c\u00e9dents (les premiers \u00e9pisodes 1, 2 et 3 par exemple). J’ai un peu de mal \u00e0 imaginer que la v\u00e9g\u00e9tation et les roches sur une plan\u00e8te \u00e0 priori tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9e ressemble \u00e0 ce point \u00e0 celles de la Terre. On regrette \u00e9galement de ne pas voir plus de nouveaux vaisseaux et engins, car il n’y a pas beaucoup d’\u00e9volutions techniques entre les \u00e9pisodes 4, 5 et 6 et ce nouvel \u00e9pisode, on retrouve quasiment les m\u00eames X-Wing et Tie-Fighters. Dans les \u00e9pisodes pr\u00e9c\u00e9dents, on \u00e9tait impressionn\u00e9 par exemple de d\u00e9couvrir pour la premi\u00e8re fois les quadripodes imp\u00e9riaux sur la plan\u00e8te Hoth dans l’empire Contre Attaque, et \u00e7a faisait partie du r\u00eave. Rien de tr\u00e8s nouveau donc c\u00f4t\u00e9 m\u00e9canique dans ce nouvel \u00e9pisode. Mais on est tout de m\u00eame ravi de revoir le Millenium Falcon en action (et quelle action!). Les prises de vue sont superbes ainsi que les interactions avec les \u00e9l\u00e9ments, comme par exemple les sc\u00e8nes o\u00f9 l’escadre de X-Wings fr\u00f4le la surface de l’eau, les effets de lumi\u00e8re quand le Millenium Falcon fait des acrobaties avant de plonger dans les ruines d’un croiseur.<\/p>\n On rencontre \u00e9galement une copie de Darth Vador, en la personne de Kylo Ren, mais avec un lien de descendance un peu diff\u00e9rent de celui de l’\u00e9pisode 4, 5 et 6. Il est tr\u00e8s r\u00e9ussi, notamment dans ses moments de col\u00e8re soudaine. Par contre, quand il enl\u00e8ve le masque, on est surpris de voir une t\u00eate d’adolescent, ce qui est un peu d\u00e9concertant. J’aime beaucoup le personnage de femme forte de Rey (la Luke Skywalker de cet \u00e9pisode) et l’humour de Finn (le Han Solo jeune de cet \u00e9pisode, peut \u00eatre) et les gros plans en images de synth\u00e8se de Maz Kanata avec ses binocles ajustables. Bref, le film a une personnalit\u00e9 bien \u00e0 lui, tr\u00e8s bien fait dans l’image, le son des sabres lasers et la dynamique. J’aurais aim\u00e9 y voir un peu plus de nouveaut\u00e9s, moins de clins d’oeil et un peu plus de prise de risques dans le sc\u00e9nario. Tout ceci ne m’a pas emp\u00each\u00e9 de le voir deux fois, une deuxi\u00e8me fois en non-3D avec Zoa.<\/p>\n Et voir ce nouvel \u00e9pisode a relanc\u00e9 ma passion pour cette saga. Je me suis procur\u00e9 un beau livre intitul\u00e9 \u00ab\u00a0The Art of Star Wars: The Force Awakens\u00a0\u00bb<\/a>. Je suis tomb\u00e9 dessus par chance au Maruzen de Marunouchi, en m\u00eame temps que le livre de Ukiyo-e ci-dessus. L’auteur Phil Szostak, int\u00e9gr\u00e9 dans les \u00e9quipes de Lucasfilm, nous montre la gen\u00e8se du design artistique de cet \u00e9pisode \u00e0 travers une approche chronologique de Janvier 2013 jusqu’\u00e0 Janvier 2015. On y d\u00e9couvre un tr\u00e8s grand nombre de concepts, de dessins de d\u00e9cors, personnages, machines et vaisseaux par l’\u00e9quipe d’artistes autour des deux co-production designers Rick Carter et Darren Gilford. On y voit beaucoup de concepts qui n’aboutiront finalement pas dans la version finale (ce qui est parfois dommage dans certains cas). On comprend le long travail de conception de Kylo Ren, d\u00fb certainement \u00e0 la pression de cr\u00e9er un personnage aussi embl\u00e9matique que Vador.<\/p>\n Un livre en amenant un autre, je me d\u00e9cide de commander sur Internet un magazine num\u00e9ro sp\u00e9cial de ImagineFX, intitul\u00e9 \u00ab\u00a0The Art of Film: Star Wars\u00a0\u00bb<\/a>. Ce magazine de 180 pages montrent l’univers de Star Wars vu par une cinquantaine d’artistes, plus ou moins impliqu\u00e9s d’ailleurs dans cet univers. Certains sont en contrat avec Lucasfilm, d’autres ont seulement eu l’occasion de cr\u00e9er quelques oeuvres dans le cadres d’\u00e9v\u00e9nements Star Wars sp\u00e9cifiques. Pour beaucoup d’entre eux, le cr\u00e9ateur original, Ralph McQuarrie, qui a con\u00e7u avec Georges Lucas tous les \u00e9l\u00e9ments majeurs de la premi\u00e8re trilogie, est un mod\u00e8le et une inspiration. Les styles et approches des artistes sont bien entendus tr\u00e8s diff\u00e9rents et ont parfois pour objet l’univers \u00e9tendu de Star Wars (non directement inspir\u00e9 des lieux et personnages des films), comme la peinture ci-dessus d’une apprentie au sabre laser rouge par le fran\u00e7ais Simon Goinard.<\/p>\n En continuant sur ma lanc\u00e9e Star Wars, j’en viens \u00e0 vouloir red\u00e9couvrir la premi\u00e8re trilogie. J’\u00e9tais trop jeune \u00e0 l’\u00e9poque pour voir les trois \u00e9pisodes au cin\u00e9ma. Je les ai d\u00e9couvert \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision et revus de nombreuses fois sur cassette VHS. Je me suis procur\u00e9 r\u00e9cemment trois gros livres par JW Rinzler sur le making of des \u00e9pisodes 4<\/a>, 5<\/a> et 6<\/a> qui annoncent raconter l’histoire d\u00e9finitive de la cr\u00e9ation de chaque \u00e9pisode avec de nombreuses photos et textes. J’en ai bien pour un an pour tout lire, mais \u00e7a s’av\u00e8re passionnant. J’\u00e9tais passionn\u00e9 de cin\u00e9ma il y a 20 ans et cet int\u00e9r\u00eat renait derni\u00e8rement. <\/p>\n Pour conclure ce long article, je reviens vers une autre forme de futur, celle des courses anti-gravit\u00e9. J’\u00e9tais grand amateur du jeu Wipeout 2097<\/a>, de Psygnosis, lorsqu’il \u00e9tait sorti en 1996 sur la premi\u00e8re Playstation. Je le garde en t\u00eate comme une r\u00e9f\u00e9rence que j’ai toujours cherch\u00e9 \u00e0 retrouver. C’est un peu le cas avec Fast Racing Neo de Shin’en<\/a>. Les graphismes y sont superbes mais c’est surtout la vitesse des vaisseaux anti-gravit\u00e9 qui impressionne. On a peu de temps pour admirer les d\u00e9cors, ce qui est un peu dommage vu la qualit\u00e9 des lieux, que \u00e7a soit les jungles luxuriantes ou les villes futuristes. On slalome entre les immeubles \u00e0 Chuoku City, on survole de tr\u00e8s haut Sendai Outpost sur des voies \u00e9troites, on parcourt ce qui ressemble \u00e0 une ville en ruine \u00e0 Kamagori City. Chaque course demande une concentration de tous les instants et le moindre faux pas ne pardonne pas. Le jeu est beaucoup plus difficile que Wipeout (dans mes souvenirs), mais il y a un plaisir certain dans l’utilisation excessif des turbos. Cette vitesse est grisante et nous fait revenir dans la course malgr\u00e9 le sentiment de frustration d\u00e8s qu’on loupe un virage pour atterrir dans le vide. Ce jeu de course futuriste tourne sur Wii U, c’est la seule console \u00ab\u00a0nouvelle g\u00e9n\u00e9ration\u00a0\u00bb que l’on a \u00e0 la maison. Je ne parle pas souvent de jeu video sur Made in Tokyo, mais j’ai pourtant cette passion depuis de nombreuses ann\u00e9es. Bizarrement, j’avais pratiquement arr\u00eat\u00e9 le jeu video \u00e0 mon arriv\u00e9e au Japon, ce qui peut para\u00eetre assez contradictoire. Je m’y suis remis tranquillement depuis environ un an avec la Wii U et les \u00e9mulations de jeux plus anciens sur OpenEmu sur iMac<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00ab\u00a0Souvenons nous des \u00e9toiles lointaines, celles que l’on se persuadait de voir au plus profond de la nuit lorsque la Ville dort et que ses lumi\u00e8res s’\u00e9puisent. Elles clignotent d’usure et pendant un bref instant de noirceur id\u00e9ale, elles nous laissent entrevoir toute l’\u00e9ternit\u00e9. Elles nous manquent ces \u00e9toiles \u00e0 Tokyo. On ne s’en souvient…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[1116,641,15,4,1102],"tags":[764,765,769,770,767,748,865,569,772,729,670,768,761,766,771],"class_list":["post-15630","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cinema","category-dessin","category-livres","category-musiques","category-textestokyo","tag-actress","tag-arca","tag-blanck-mass","tag-deru","tag-fast-racing-neo","tag-futuro-organique","tag-futurorga","tag-grimes","tag-nobuhisa-kaneko","tag-organico-futuriste","tag-organicus-futurum","tag-shinen","tag-star-wars","tag-the-force-awakens","tag-utagawa-kuniyoshi"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15630","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15630"}],"version-history":[{"count":78,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15630\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16973,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15630\/revisions\/16973"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15630"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15630"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15630"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"kuniyoshi-m\"](\"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-content\/\/kuniyoshi-m.jpg\")
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