{"id":16807,"date":"2016-12-21T18:51:58","date_gmt":"2016-12-21T09:51:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=16807"},"modified":"2017-09-18T09:35:04","modified_gmt":"2017-09-18T00:35:04","slug":"le-domaine-de-la-boucle-infinie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2016\/12\/21\/le-domaine-de-la-boucle-infinie\/","title":{"rendered":"le domaine de la boucle infinie"},"content":{"rendered":"

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Ceux et celles qui continuent \u00e0 me suivre, une trentaine de visiteurs par jour selon les statistiques, remarqueront tr\u00e8s certainement quelques changements dans le design de Made in Tokyo. J’essaie de nouveau quelques changements, bien que j’aimais beaucoup le design pr\u00e9c\u00e9dent en oblique. Je l’aurais gard\u00e9 pendant environ un an, ce qui est assez court sachant que j’ai conserv\u00e9 certains des anciens design pendant pr\u00e8s de 5 ans. J’avais envie cette fois-ci de retourner \u00e0 un peu de simplicit\u00e9. Il n’y plus d’images d’en-t\u00eate mais des petits ic\u00f4nes pointant d\u00e9sormais sur les pages \u00ab\u00a0A propos<\/a>\u00a0\u00bb (Ap), \u00ab\u00a0Photobook<\/a>\u00a0\u00bb (Ph), \u00ab\u00a0Archives<\/a>\u00a0\u00bb (Ar) et une nouvelle page intitul\u00e9e \u00ab\u00a0FuturOrga<\/a>\u00a0\u00bb (Fo) consacr\u00e9e \u00e0 ma s\u00e9rie d’illustrations. Il s’agit des plus r\u00e9centes, organis\u00e9es autour de courts textes comme des titres, \u00e9nigmatiques sans aucun doute, accompagnant chacun des dessins. Cette page va \u00eatre \u00e9toff\u00e9e petit \u00e0 petit avec mes nouvelles illustrations. Je tente sur cette page d’y apporter un message d’explication ou du moins d’introduction, en dressant un parall\u00e8le entre mes illustrations et une forme de repr\u00e9sentation de la densit\u00e9 de ville, photo \u00e0 l’appui. Tokyo forme un labyrinthe sans fin, comme les ramifications de mes formes futuristes et organiques.<\/p>\n

Pour revenir \u00e0 ce nouveau design, toujours en court de construction, j’y ai \u00e9galement ajout\u00e9 une boucle infinie. C’est \u00e0 dire que les billets se chargent automatiquement en fin de page, dans un flot continue d’images. La boucle infinie repr\u00e9sente bien Made in Tokyo. Apr\u00e8s plus de 13 ann\u00e9es de vie (bient\u00f4t 14), ce site ne semble pas vouloir s’arr\u00eater, malgr\u00e9 les ph\u00e9nom\u00e8nes de non-inspiration qui guettent et persistent parfois. Toute inspiration d\u00e9pend en fait de mes sorties photos, de mes d\u00e9couvertes musicales. Le design du site va continuer \u00e0 \u00e9voluer un peu, il faut que je regarde notamment les versions \u00ab\u00a0mobiles\u00a0\u00bb de ce th\u00e8me. Il s’agit d’une version adapt\u00e9e par mes soins du th\u00e8me Serene<\/a> sur WordPress.<\/p>\n

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Le 10 d\u00e9cembre d\u00e9marrait l’exposition de la 19\u00e8me \u00e9dition du programme DOMANI: The Art of Tomorrow<\/a> lanc\u00e9 il y a environ 50 ans par l’agence des affaires culturelles japonaises pour aider au d\u00e9veloppement d’artistes en devenir \u00e0 travers un programme d’etude \u00e0 l’\u00e9tranger. L’amie de Mari, Yo Okada<\/a>, \u00e9tait membre de ce programme et pr\u00e9sentait donc ses oeuvres en r\u00e9trospective de plus d’une dizaines d’ann\u00e9es au National Art Center Tokyo<\/a> (NACT \u00e0 Nogizaka). Elle \u00e9tait accompagn\u00e9e de 12 autres artistes d’\u00e2ges vari\u00e9s, mais dans la trentaine\/quarantaine. Cela peut paraitre un peu surprenant mais les artistes peuvent avoir particip\u00e9 au programme il y a plusieurs ann\u00e9es voire 10 ans et ne pr\u00e9senter que maintenant leurs \u0153uvres \u00e0 cette exposition DOMANI. A chaque fois, les artistes ont pass\u00e9s du temps \u00e0 l’\u00e9tranger (c’est un \u00e9l\u00e9ment du programme) ou m\u00eame y habiter encore, c’est le cas de Yo qui a fait sa vie \u00e0 Londres. Parmi les autres d\u00e9couvertes de cette exposition, on trouvait les oeuvres en d\u00e9coupages tr\u00e8s color\u00e9s de Asae Soya<\/a>, qui \u00e9tait, par coincidence, de la m\u00eame ann\u00e9e d’\u00e9cole d’art Geidai<\/a> que Mari et se connaissent donc. Parmi les autres artistes, on peut \u00e9galement y appr\u00e9cier les grandes peintures de visages, souvent \u00e9tranges, par Erina Matsui<\/a>.<\/p>\n

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J’\u00e9tais tr\u00e8s impressionn\u00e9 par les oeuvres gigantesques de Tomiyuki Kaneko<\/a>, une peinture de style japonais qui repr\u00e9sente des dieux japonais et asiatiques ou des formes de monstres. J’aime beaucoup les artistes membres de la galerie d’art Mizuma, mais bizarrement, je n’ai jamais eu l’occasion d’y aller. Sur un grand mur, il nous montre des s\u00e9ries de croquis extraits de ses notes, tous tr\u00e8s d\u00e9taill\u00e9s, qui t\u00e9moignent de la longue pr\u00e9paration avant une oeuvre. Tout \u00e7a est tr\u00e8s impressionant.<\/p>\n

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