{"id":18224,"date":"2017-04-20T00:44:35","date_gmt":"2017-04-19T15:44:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=18224"},"modified":"2017-04-21T01:21:07","modified_gmt":"2017-04-20T16:21:07","slug":"une-semaine-en-mars-9eme","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2017\/04\/20\/une-semaine-en-mars-9eme\/","title":{"rendered":"une semaine en mars (9\u00e8me)"},"content":{"rendered":"

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Le vendredi de cette semaine de mars, nous sommes all\u00e9s au National Art Center Tokyo<\/a> (NACT) \u00e0 Nogizaka pour voir l’exposition consacr\u00e9e \u00e0 l’artiste japonaise Kusama Yayoi<\/a> \u8349\u9593\u5f4c\u751f, intitul\u00e9e My Eternal Soul<\/a> \u308f\u304c\u6c38\u9060\u306e\u9b42. La derni\u00e8re fois que nous avons pu voir une retrospective de Kusama Yayoi, c’\u00e9tait en f\u00e9vrier 2004 dans un Roppongi Hills qui venait d’ouvrir \u00e0 l’\u00e9poque. L’exposition s’appelait Kusamatrix<\/a>. Depuis, nous avons aper\u00e7u des oeuvres de Kusama Yayoi par-ci par l\u00e0 dans Tokyo, comme \u00e0 Tokyo Mid-Town en 2008<\/a> mais en dehors des salles d’exposition. Kusama Yayoi est connue et reconnue notamment pour ses formes rondes en poix de diff\u00e9rentes couleurs (des polka dots rouges ou jaunes notamment) dessin\u00e9es sur des objets, comme par exemple sur des grandes citrouilles. Ces citrouilles g\u00e9antes sont sem\u00e9es \u00e0 diff\u00e9rents endroits au Japon, comme \u00e0 Hakata<\/a> pr\u00e8s de Fukuoka ou sur l’\u00eele de Naoshima<\/a>. Pour l’exposition au NACT, on pouvait voir quelques unes des oeuvres embl\u00e9matiques de Kusama Yayoi.<\/p>\n

L’exposition est compos\u00e9e de deux parties intitul\u00e9es \u00ab\u00a0Kusama au 21\u00e8me si\u00e8cle\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Kusama au 20\u00e8me si\u00e8cle\u00a0\u00bb. La premi\u00e8re et principale partie de l’exposition \u00ab\u00a0Kusama au 21\u00e8me si\u00e8cle\u00a0\u00bb nous montre la s\u00e9rie My Eternal Soul compos\u00e9e de peintures d’un tr\u00e8s grand format carr\u00e9. L’exposition a s\u00e9lectionn\u00e9 environ 130 peintures, sur les 500 qu’elle a cr\u00e9\u00e9 de 2009 jusqu’\u00e0 maintenant, et les a dispos\u00e9 dans une grande pi\u00e8ce centrale sur tous les murs et sur deux rang\u00e9es. Cet agencement, par son impact visuel pour le visiteur qui entre dans la pi\u00e8ce, me rappelle un peu ce que le Mori Art Museum<\/a> a pu nous montrer avec les fresques g\u00e9antes de Takahashi Murakami<\/a> fin 2015.<\/p>\n

Sur ces grandes peintures, on retrouve quelques uns des motifs dessin\u00e9s en r\u00e9p\u00e9tition et vus dans des oeuvres pr\u00e9c\u00e9dentes. Au milieu de la grande pi\u00e8ce centrale, sont dispos\u00e9s de grands objets tr\u00e8s color\u00e9s en forme de fleurs \u00e0 poix. Elles semblent inoffensives sauf si on s’en approche un peu trop pr\u00e8s. Les photographies au smartphone \u00e9taient autoris\u00e9es dans cette salle seulement. Ca a l’air de devenir une norme dans les mus\u00e9es au Japon d’autoriser les photos au smartphone, mais pas les appareils r\u00e9flex en raison de leur taille certainement. C’est la deuxi\u00e8me fois que je rencontre ce cas. En g\u00e9n\u00e9ral, les photographies sont tout simplement interdites.<\/p>\n

Le reste de l’exposition nous montre Kusama au 20\u00e8me si\u00e8cle, depuis ses d\u00e9buts \u00e0 Matsumoto avec les peintures repr\u00e9sentant ses visions, son d\u00e9part et ses ann\u00e9es pass\u00e9es \u00e0 New York, jusqu’\u00e0 son retour \u00e0 Tokyo. Parmi les oeuvres montr\u00e9es, j’en reconnais quelques unes pour les avoir d\u00e9j\u00e0 vus dans d’autres lieux. Les oeuvres de Kusama Yayoi laisse un fort impact sur les visiteurs.<\/p>\n

Dans un billet pr\u00e9c\u00e9dent<\/a> publi\u00e9 il y a quelques mois apr\u00e8s avoir vu le film d’animation Kimi no na ha<\/a> (Your name), je parlais d’une forme de lien qu’on appelle musubi \u7d50\u3073. J’aime aller \u00e0 la recherche de ces formes de liens entre les diff\u00e9rentes choses que j’aime, notamment en musique. Parfois ces liens sont tr\u00e8s faibles ou subtils, mais j’ai souvent utilis\u00e9 ces formes de liens dans mes recherches et d\u00e9couvertes musicales. Quand j’\u00e9tais plus jeune, au d\u00e9but des ann\u00e9es 90, j’aimais lire les cr\u00e9dits \u00e0 la fin des livrets accompagnant un CD de musique pour essayer d’y trouver des signes de collaboration avec d’autres artistes, que je pourrais ensuite d\u00e9couvrir. Ces liens sont un fil conducteur qui relie les choses pour leur donner une certaine logique.<\/p>\n

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En exemple, j’essaie d’illustrer avec le diagramme ci-dessus fait maison des liens que j’ai recherch\u00e9 et trouv\u00e9 r\u00e9cemment entre diff\u00e9rents artistes que j’aime, qui m’ont amen\u00e9 de fils en aiguille de l’oeuvre d’un(e) artiste vers un(e) autre. Le point de d\u00e9part \u00e9tant Kusama Yayoi, justement, dont on vient de voir l’exposition.<\/p>\n

Il y a de cela quelques mois alors que je continuais sans r\u00e9pit \u00e0 explorer la discographie compl\u00e8te de Sheena Ringo<\/a> \u690e\u540d\u6797\u6a8e (je dois maintenant avoir \u00e0 peu pr\u00e8s tous les disques), je d\u00e9couvre la compilation Ukina<\/a> \u6d6e\u540d sortie en 2013 qui comprend exclusivement des collaborations entre Sheena Ringo et des artistes invit\u00e9s de diff\u00e9rents horizons musicaux. Parmi eux, un groupe appell\u00e9 Zazen Boys<\/a>. Sous ce nom un peu douteux se cache le nouveau groupe de l’ancien leader de Number Girl<\/a>, Shutoku Mukai \u5411\u4e95\u79c0\u5fb3 qui interpr\u00e8te deux morceaux sur Ukina. Number Girl suivait l’influence du rock ind\u00e9pendant am\u00e9ricain des Pixies et de Sonic Youth, deux groupes cl\u00e9s que je ch\u00e9ris dans ma discoth\u00e8que personnelle depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 90, o\u00f9 mon int\u00e9r\u00eat pour les musiques alternatives rocks a pris naissance. C’est int\u00e9ressant comme les liens entre Number Girl et Sheena Ringo sont multiples, car avant cette collaboration avec le groupe de Shutoku Mukai, Sheena Ringo avait d\u00e9j\u00e0 fait \u00e9quipe avec Hisako Tabuchi \u7530\u6e15\u3072\u3055\u5b50, guitariste de Number Girl, pour le groupe \u00e9ph\u00e9m\u00e8re Hatsuiku Status \u767a\u80b2\u30b9\u30c6\u30fc\u30bf\u30b9 pour une s\u00e9rie de concerts appel\u00e9e Gokiritsu Japon<\/a> \u5fa1\u8d77\u7acb\u30b8\u30e3\u30dd\u30f3 en Juin 2000 et immortalis\u00e9e sur un DVD du m\u00eame nom.<\/p>\n

Une autre collaboration sur Ukina, peut \u00eatre plus inattendue, est celle du morceau Apple<\/a> avec l’artiste \u00e9lectronique japano-am\u00e9ricain Towa Tei<\/a> \u30c6\u30a4\u30fb\u30c8\u30a6\u30ef. Au sujet de Towa Rei, j’avais un \u00e0 priori sur sa musique comme \u00e9tant plut\u00f4t l\u00e9g\u00e8re et orient\u00e9e \u00ab\u00a0dance floor\u00a0\u00bb. Il y a en effet ce c\u00f4t\u00e9 l\u00e0, mais ce morceau Apple a pouss\u00e9 un peu plus en avant ma curiosit\u00e9 et mon int\u00e9r\u00eat pour ce musicien. En recherchant un peu sur Youtube, je me prends de passion pour quelques morceaux de son nouvel album EMO, notamment le tr\u00e8s particulier REM<\/a> avec la jeune chanteuse idole alternative Ano. Ce morceau a quelque chose de tr\u00e8s en phase avec l’id\u00e9e que je me fais de l’\u00e9lectro japonaise. J’\u00e9coute \u00e9galement le mouvement\u00e9 morceau Brand Nu Emo<\/a> avec les soeurs Kiko et Yuka Mizuhara et deux membres du groupe METAFIVE Leo Imai au chant et Keigo Oyamada (alias Cornelius) \u00e0 la guitare. Il y a quelques liens entre Towa Tei et le mouvement Shibuya Kei des ann\u00e9es 90 (ex: Pizzicato Five) par la pr\u00e9sence de certains invit\u00e9s sur cet album (comme Keigo Oyamada du feu groupe Flipper’s guitar, pionnier de ce mouvement). A vrai dire, je n’ai que tr\u00e8s peu d’int\u00e9r\u00eat musicalement parlant pour le mouvement Shibuya Kei mais j’ai beaucoup appr\u00e9ci\u00e9 la lecture d’une s\u00e9rie d’articles sur le blog Neojaponisme<\/a> (qui est d\u00e9sormais assez peu actif malheureusement comme la plupart des blogs que je suis depuis tr\u00e8s longtemps). Des anciens membres du YMO (Yellow Magic Orchestra) comme Yukihiro Takahashi participent \u00e9galement \u00e0 cet album. Yukihiro Takahashi est en fait assez pr\u00e9sent dans la discographie de Towa Tei, au chant notamment, car il participe \u00e9galement au morceau Radio<\/a> de l’album Lucky de Towa Tei, sorti en 2013. Lucky contient le morceau Apple interpr\u00e8t\u00e9 avec Sheena Ringo. Lucky prend pour couverture l’art de Kusama Yayoi, des poix blancs de formes in\u00e9gales sur un fond rouge, si caract\u00e9ristiques de l’artiste. La voix de Kusama Yayoi intervient \u00e9galement sur le dernier morceau de l’album intitul\u00e9 \u00ab\u00a0Love Forever\u00a0\u00bb qui n’est autre que le nom d’une exposition pass\u00e9e de Kusama. L’air de rien, des passerelles semblent se cr\u00e9er et je me pose maintenant la question si une collaboration entre Sheena Ringo et l’art de Kusama Yayoi pourrait voir le jour. On en est peut \u00eatre pas tr\u00e8s loin quand l’on voit que le tout nouveau Department Store Ginza 6<\/a> prend pour th\u00e8me un morceau de Sheena Ringo et prend pour d\u00e9cor des lampes \u00e0 poix rouges de Kusama Yayoi. Ces liaisons infimes n’ont peut \u00eatre pas beaucoup de sens, mais j’aime les d\u00e9busquer.<\/p>\n

Pour pousser encore un peu plus les liaisons, un des derniers morceaux de Sheena Ringo, pas encore sorti sur un album, s’intitule en fran\u00e7ais dans le texte \u00ab\u00a013 jours au Japon\u00a0\u00bb et apparait sur la compilation \u00ab\u00a0Les 50 ans de Saravah\u00a0\u00bb en hommage \u00e0 Pierre Barouh<\/a>. Je me suis demand\u00e9 quels pouvaient bien \u00eatre les liens entre Sheena Ringo et Pierre Barouh. Je reconnais chez Sheena Ringo une certaine attirance pour la langue fran\u00e7aise car de nombreux morceaux de ses derniers albums sont sous-titr\u00e9s en fran\u00e7ais. Pierre Barouh a aussi des liens avec le Japon. Ceci dit, je ne connais pas quels liens ont amen\u00e9 cette participation \u00e0 l’album hommage du label Saravah<\/a>. Sans essayer de trouver une explication tr\u00e8s pr\u00e9cise, je reste intrigu\u00e9 par la d\u00e9couverte de liens indirects comme le fait que Yukihiro Takahashi<\/a>, dont je parlais un peu plus haut pour sa participation aux albums de Towa Tei, a lui m\u00eame intitul\u00e9 son premier album solo \u00ab\u00a0Saravah!\u00a0\u00bb (apr\u00e8s le YMO), en r\u00e9f\u00e9rence au label de Pierre Barouh. Ces liens ne veulent pas forc\u00e9ment dire grand chose \u00e0 part indiquer des influences et des connexions artistiques pr\u00e9sentes ou \u00e9ventuelles dans le futur, mais les d\u00e9celer me fascine.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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