{"id":18880,"date":"2017-07-11T23:42:33","date_gmt":"2017-07-11T14:42:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=18880"},"modified":"2017-07-11T23:42:33","modified_gmt":"2017-07-11T14:42:33","slug":"une-echappee-belle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2017\/07\/11\/une-echappee-belle\/","title":{"rendered":"une \u00e9chapp\u00e9e belle"},"content":{"rendered":"

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Comme j’ai d\u00e9sactiv\u00e9 mon compte Instagram depuis quelques jours maintenant, je transf\u00e8re ici sur Made in Tokyo certaines des photographies qui \u00e9taient jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent seulement sur Instagram. Elles sont prises avec un iPhone mais travaill\u00e9es avec l’application SnapSeed, qui offre beaucoup de possibilit\u00e9s de filtres int\u00e9ressants, qu’il faut r\u00e9gler habilement. Le tout est de ne pas en abuser. Les deux premi\u00e8res photographies montrent des propri\u00e9t\u00e9s priv\u00e9s \u00e0 Azabu. On dit que la grande demeure aux formes m\u00e9talliques compliqu\u00e9es, sur la deuxi\u00e8me photo, est la propri\u00e9t\u00e9 d’une responsable d’une grande chaine d’h\u00f4tellerie japonaise. Sur les deux photographies suivantes, je reviens dans le quartier de Shibamata Taishakuten, tout pr\u00e8s de ce temple fabuleux et sur une des all\u00e9es ext\u00e9rieures donnant sur le jardin du temple. Je me souviens que nous nous \u00e9tions assis quelques temps pour appr\u00e9cier la tranquillit\u00e9 des lieux. La temp\u00e9rature y \u00e9tait douce et les jardins bien entretenus. En revoyant ces photographies, je me dis que j’aimerais y retourner quelques fois encore bient\u00f4t. Les deux photographies suivantes au ton bleut\u00e9 nous ram\u00e8nent \u00e0 la froideur des tours de Shinagawa Intercity et de Marunouchi. L’ambiance est bien diff\u00e9rente mais ce que les photographies ne montrent pas, c’est que la froideur des villes se transforme actuellement en fournaise entre les tours, entre deux salves de pluie. La saison des pluies n’est pas encore termin\u00e9 mais on sent que les chaleurs estivales n’ont h\u00e2te que de s’imposer. Nous revenons vers Hiroo pour les deux derni\u00e8res photographies. J’aime cette courbe d’escalier ext\u00e9rieur sur l’avant derni\u00e8re photo, et la pr\u00e9sence inattendue d’une DS \u00e0 l’int\u00e9rieur du monolithe Go-Sees Hiroo con\u00e7u par l’architecte Jun Aoki<\/a>.<\/p>\n

\"\"Je feuillette de temps en temps les num\u00e9ros du magazine +81 Plus Eighty One<\/a> en librairie, mais je n’avais jamais achet\u00e9 un num\u00e9ro jusqu’\u00e0 ce volume 75 du printemps 2017 consacr\u00e9 au design graphique japonais, ses origines et son futur. A vrai dire, c’est un sujet que je ne connais pas tr\u00e8s bien mais que j’ai appr\u00e9ci\u00e9 d\u00e9couvrir, \u00e0 travers des pr\u00e9sentations de quelques pr\u00e9curseurs du design graphique depuis les ann\u00e9es soixante, avec le d\u00e9clencheur des Jeux Olympiques de 1964. Le magazine nous pr\u00e9sente \u00e9galement la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration et comprend de nombreux interviews de ces artistes.<\/p>\n

J’ai pioch\u00e9 ci-dessous quelques extraits qui m’ont parl\u00e9, interpell\u00e9 ou suscit\u00e9 multiples r\u00e9flexions en rapport avec ce blog et les photographies, design et textes que j’y montre depuis si longtemps. Plusieurs des artistes reconnaissent un trop plein d’information, un trop plein d’images et nous parle de la mani\u00e8re de se d\u00e9marquer en d\u00e9veloppant leur sensibilit\u00e9 personnelle. <\/p>\n

Steve Nakamura<\/a>: We live in an age where everyone has access to the same information, so human sense and perception will become even more crucial in order to succeed. Creativity comes from expressing our instinct, emotion, and intuition.<\/p><\/blockquote>\n

Cette remarque g\u00e9n\u00e9rale ci-dessous r\u00e9sonne pour moi dans le cas particulier de l’utilisation d’Instragram comme une mani\u00e8re standardis\u00e9e de montrer des photographies sans y apporter la profondeur n\u00e9cessaire.<\/p>\n

Yuri Uenishi<\/a>: As the world becomes increasingly standardized, it’s important to find those things only you can do and to think about things on a much deeper level.<\/p><\/blockquote>\n

Au d\u00e9tour d’une interview, on nous parle encore de la masse des images et du besoin de concret, \u00e0 travers notamment l’impression physique sur papier. Je ressens \u00e9galement ce besoin concr\u00e9tis\u00e9 par mes photobooks<\/a>, que j’estime \u00eatre le produit final de tout ce qui se produit et se montre sur Made in Tokyo.<\/p>\n

Theseus Chan<\/a>: Designs now are consumed like fast food, which satisfies for a while, but it does not satiate. Viewing design on a monitor or screen is very different from touching the paper, smelling the ink and the more importantly, the discovery of something new because it was done by hand and there is always a good chance of \u201chappy errors\u201d.<\/p><\/blockquote>\n

On nous parle aussi de liens entre design graphique et musique, un sentiment que je partage et que j’essayais d’expliquer maladroitement peut \u00eatre dans un billet pr\u00e9c\u00e9dent<\/a>. Tout comme Daijiro Ohara, quand j’\u00e9tais plus jeune, j’aimais cr\u00e9er des designs pour des jaquettes de compilations musicales enregistr\u00e9es sur VHS ou pour des CDs musicaux.<\/p>\n

Daijiro Ohara<\/a>: I was into all aspects of music culture when I was in middle school and high school. I listened to music of every genre, mainly Techno, but the entrance to any music was always a record sleeve, so for me it was a feeling that music was brought with graphics. And even though I didn’t have my own PC, I was always making hand-drawn booklets and cassette tape jackets for my friend with all sort of trial and error.<\/p><\/blockquote>\n

En lisant l’extrait suivant, je me pose la question du domaine dans lequel se trouve mon travail de s\u00e9ries photographiques. Je n’ai pas l’impression d’op\u00e9rer un attrait imm\u00e9diat sur les visiteurs de ce site et ce n’est tr\u00e8s certainement pas le but. Je me trouve plut\u00f4t dans la situation o\u00f9 mes photographies s’appr\u00e9cient par un public d\u00e9j\u00e0 connaisseur et sur la longueur. Je ne tente \u00e0 vrai dire pas grand chose pour rendre Made in Tokyo plus accessible, pas de titre accrocheur en forme de promesse comme \u00ab\u00a0vous trouverez ici le Tokyo que vous n’avez jamais vu !\u00a0\u00bb (avec un point d’interrogation car c’est \u00e0 la mode en ce moment).<\/p>\n

Yuni Yoshida<\/a>: I also try to incorporate a good balance of different types of appeal in each of my pieces, like instant appeal, easy accessible appeal, and the type of appeal that only people in the know will get.<\/p><\/blockquote>\n

Et pour terminer ces quelques extraits, une derni\u00e8re remarque int\u00e9ressante sur le rapport \u00e0 l’image, et qui semble briser des limitations qu’on pourrait s’imposer inconsciemment.<\/p>\n

Jonathan Barnbrook<\/a>: (Regarding designer Tadanori Yokoo)<\/em> He wasn\u2019t afraid of expressing his own fantasy in his work, no matter how dark or bizarre. I think this is also something very Japanese. It is ok to express something visually, no matter how dark, because there is an acceptance that it is \u2018fantasy\u2019 not part of reality.<\/p><\/blockquote>\n

Du coup, vu l’int\u00e9r\u00eat que j’ai d\u00e9couvert \u00e0 la lecture du d\u00e9but \u00e0 la fin de ce magazine, je viens de commander un num\u00e9ro plus ancien Vol.73 Music Creatives issue<\/a>. Esp\u00e9rons que cette nouvelle lecture suscite de nouvelles r\u00e9flexions.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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