{"id":22474,"date":"2017-11-12T12:55:55","date_gmt":"2017-11-12T03:55:55","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=22474"},"modified":"2017-11-12T12:55:55","modified_gmt":"2017-11-12T03:55:55","slug":"une-journee-a-kobuchizawa-keith-haring-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2017\/11\/12\/une-journee-a-kobuchizawa-keith-haring-2\/","title":{"rendered":"une journ\u00e9e \u00e0 Kobuchizawa: Keith Haring (2)"},"content":{"rendered":"

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Les espaces int\u00e9rieurs du Nakamura Keith Haring Museum<\/a> \u00e0 Kobuchizawa, Yamanashi, sont complexes et sp\u00e9cialement adapt\u00e9es au contenu de l\u2019oeuvre de Keith Haring<\/a>, avec des espaces sombres lorsque les dessins de Haring repr\u00e9sentent les conflits ou des \u00e9l\u00e9ments de chaos, et des espaces clairs repr\u00e9sentant l\u2019espoir. Keith Haring a beaucoup produit pendant sa vie \u00e9court\u00e9e par le sida. Il meurt tr\u00e8s jeune \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 31 ans, en 1990. Il cr\u00e9a dans l\u2019urgence \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1980, sachant ses ann\u00e9es de vie compt\u00e9es. L\u2019exposition nous apprend que Haring aimait le Japon. L’expo s\u2019appelle d\u2019ailleurs \u00ab\u00a0Pop to Neo-japonism\u00a0\u00bb. On nous montre dans des salles d\u00e9di\u00e9es certaines de ses cr\u00e9ations \u00e0 Tokyo, notamment la mise en place d\u2019une boutique temporaire Pop Shop Tokyo, o\u00f9 il vendra des objets couverts de motifs de sa cr\u00e9ation, comme des petites c\u00e9ramiques. L\u2019objectif de cette boutique \u00e9tait de rendre accessible son art au plus grand nombre, plut\u00f4t que la recherche d\u2019un profit p\u00e9cuniaire. Il exposera \u00e9galement ses \u0153uvres au mus\u00e9e Watari-Um \u00e0 Aoyama. Sur deux murs du mus\u00e9e, on nous montre en photographies un petit immeuble qu’il a enti\u00e8rement recouvert de dessins. Je ne sais pas o\u00f9 il se trouvait, il n\u2019existe plus maintenant, et s\u2019il s\u2019agissait du Pop Shop Tokyo.<\/p>\n

Parmi les nombreuses \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 cette exposition, on trouve quelques uns des premiers dessins de Street Art<\/a> qu\u2019il cr\u00e9a dans les couloirs du m\u00e9tro new yorkais, \u00e0 la craie sur des espaces inoccup\u00e9s par des affiches publicitaires. On nous montre \u00e9galement des collaborations avec Andy Warhol<\/a> pour une s\u00e9rie de quatre s\u00e9rigraphies sur papier appel\u00e9e Andy Mouse<\/a> (1986), et avec William S. Burroughs<\/a> sur une s\u00e9rie m\u00e9langeant textes et s\u00e9rigraphies appel\u00e9e Apocalypse<\/a> (1988). Le mus\u00e9e nous permet de sortir sur le toit pour appr\u00e9cier un peu plus l’architecture des lieux. J’appr\u00e9cie dans un mus\u00e9e quand le contenu et le contenant sont remarquables. On termine la visite en sortant sur une terrasse circulaire entour\u00e9e de murs de b\u00e9ton irr\u00e9guliers et angulaires, au dessus desquels se d\u00e9gagent les cimes de arbres aux alentours. En sortant du mus\u00e9e, je ne peux m’emp\u00eacher d’aller photographier ces murs. Les formes angulaires et agressives parfois sont vraiment tr\u00e8s int\u00e9ressantes.<\/p>\n

A quelques pas du mus\u00e9e, un h\u00f4tel<\/a> est \u00e9galement con\u00e7u par le m\u00eame architecte Atsushi Kitagawara<\/a>. Il en reprend le m\u00eame esprit architectural, les formes angulaires des ouvertures notamment et les irr\u00e9gularit\u00e9s assez futuristes. Ce b\u00e2timent ressemble \u00e0 un ovni atterri par erreur dans les montagnes des Alpes japonaises. Cet ensemble du Kobuchizawa Art Village fait tr\u00e8s clairement contraste avec le reste des b\u00e2timents et maisons que l’on trouve dans les environs. Apr\u00e8s un d\u00e9jeuner dans un chalet restaurant juste \u00e0 c\u00f4t\u00e9, nous reprenons la route \u00e0 la recherche des feuilles rouges et jaunes de l’automne. Nous nous arr\u00eatons assez vite en chemin vers un autre lieu int\u00e9ressant, le sanctuaire de Misogi.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Les espaces int\u00e9rieurs du Nakamura Keith Haring Museum \u00e0 Kobuchizawa, Yamanashi, sont complexes et sp\u00e9cialement adapt\u00e9es au contenu de l\u2019oeuvre de Keith Haring, avec des espaces sombres lorsque les dessins de Haring repr\u00e9sentent les conflits ou des \u00e9l\u00e9ments de chaos, et des espaces clairs repr\u00e9sentant l\u2019espoir. Keith Haring a beaucoup produit pendant sa vie \u00e9court\u00e9e…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[17,6,1127],"tags":[1119,1121,1120,1122,1123,1124],"class_list":["post-22474","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-architecture","category-art","category-yamanashi","tag-keith-haring","tag-kobuchizawa","tag-nakamura-keith-haring-museum","tag-yamanashi","tag-1123","tag-1124"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22474","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=22474"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22474\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22533,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22474\/revisions\/22533"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=22474"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=22474"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=22474"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}