{"id":24443,"date":"2018-08-19T16:34:47","date_gmt":"2018-08-19T07:34:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=24443"},"modified":"2018-08-19T16:34:47","modified_gmt":"2018-08-19T07:34:47","slug":"audio-architecture-distortion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2018\/08\/19\/audio-architecture-distortion\/","title":{"rendered":"audio architecture distortion"},"content":{"rendered":"

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Tokyo se distord de mani\u00e8re \u00e9nigmatique, comme pour ajouter \u00e0 la complexit\u00e9 des enchev\u00eatrements urbains existants. Je n\u2019avais pas pratiqu\u00e9 ce type de trituration de l\u2019espace depuis quelques temps, mais j\u2019aime m\u2019y remettre de temps en temps. C\u2019est en quelque sorte ma fa\u00e7on de repr\u00e9senter la dualit\u00e9 amour et haine pour cette ville (phase III<\/a>), la plupart du flot de photographies de ce blog appartenant au premier aspect tandis que ces deconstructions de l\u2019espace prennent le pendant inverse et agissent en quelque sorte comme une soupape d\u2019\u00e9chappement.<\/p>\n

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J\u2019ai tout de suite \u00e9t\u00e9 attir\u00e9 par le nom de cette exposition au 21_21 Design Sight<\/a> de Tokyo Mid Town<\/a> intitul\u00e9e Audio Architecture<\/a>, en imaginant la mani\u00e8re dont l\u2019exposition viendrait mettre en relation la musique et l\u2019architecture. Le th\u00e8me de l\u2019exposition \u00e9tait un peu diff\u00e9rent de ce que j\u2019imaginais car il s\u2019agissait plut\u00f4t d\u2019architecture musicale. Le directeur d\u2019exposition Yugo Nakamura<\/a> avait pour ambition de construire un espace inspir\u00e9 d\u2019un morceau de musique cr\u00e9\u00e9 sp\u00e9cialement pour cette occasion par Keigo Oyamada aka Cornelius<\/a>. Cet espace est con\u00e7u par le designer d\u2019int\u00e9rieur Masamichi Katayama<\/a>, le graphisme par Masakazu Kitayama et le morceau de musique de Cornelius est illustr\u00e9 par les vid\u00e9os de 8 artistes<\/a>, montr\u00e9es dans un espace tout en longueur. Le spectateur s\u2019assoit \u00e0 m\u00eame la sc\u00e8ne ou \u00e0 l\u2019arri\u00e8re sur des escaliers dans le noir le long du grand \u00e9cran de projection. Les 8 vid\u00e9os sont projet\u00e9s en continu les unes apr\u00e8s les autres sur ce grand \u00e9cran. Comme on est assis sur la sc\u00e8ne, l\u2019effet d\u2019immersion est assez saisissant. Toutes les vid\u00e9os accompagnent un seul et unique morceau qui se r\u00e9p\u00e8te sans cesse, et c\u2019est un peu dommage car apr\u00e8s la quatri\u00e8me ou cinqui\u00e8me vid\u00e9o, on finit par saturer un peu de cette musique qui se r\u00e9p\u00e8te. Ou alors, il faut \u00eatre fan de Cornelius, ce qui n\u2019est pas tout \u00e0 fait mon cas. Le musicien a une certaine notori\u00e9t\u00e9 et une communaut\u00e9 de fans, certainement depuis son pr\u00e9c\u00e9dent groupe appartenant \u00e0 la mouvance Shibuya-Kei<\/a>. En ce qui me concerne, la voix de Oyamada et cette musique, certes tr\u00e8s technique et travaill\u00e9e, m\u2019ont toujours laiss\u00e9 un peu froid et ne provoque pas en moi d\u2019\u00e9motion particuli\u00e8re. Les vid\u00e9os sont de qualit\u00e9 et d\u2019int\u00e9r\u00eat variables. J\u2019aime beaucoup la premi\u00e8re vid\u00e9o, celle de Keita Onishi avec ces formes simples en trois dimensions, car elle remplit bien le cahier des charges en interagissant de mani\u00e8re synchronis\u00e9e avec la musique ou avec les paroles du morceau. Les paroles<\/a> sont d\u2019ailleurs assez basiques, compos\u00e9es de doublets aux sens oppos\u00e9s (\u00ab\u00a0Light \/ Shadow\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Chaos \/ Order\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Sound \/ Silence\u00a0\u00bb…). Alors que je m\u2019attendais \u00e0 ce que toutes les autres vid\u00e9os interagissent d\u2019une mani\u00e8re similaire mais \u00e0 leur fa\u00e7on avec le rythme du morceau et ses mots, ce n\u2019\u00e9tait pas tout \u00e0 fait le cas. J\u2019avais m\u00eame l\u2019impression que plus on avan\u00e7ait dans les vid\u00e9os, plus elles se d\u00e9solidarisaient de la musique, au point o\u00f9 je ne voyais plus vraiment la relation entre la vid\u00e9o et la musique, qui est sens\u00e9e \u00eatre le support de la vid\u00e9o. Sur les 8 vid\u00e9os pr\u00e9sent\u00e9es, j\u2019aime beaucoup les quatre premi\u00e8res, notamment une vid\u00e9o avec des lignes de lumi\u00e8res filantes par Hiroaki Umeda, une autre avec des formes rondes brouillonnes de couleur rouge\u00e2tre qui se m\u00e9langent devant nous (Kazumasa Teshigawara) ou encore la vid\u00e9o par Ryo Orikasa montrant des formes g\u00e9om\u00e9triques fluorescentes flottant dans l\u2019espace noir. Une autre salle de l\u2019exposition, la premi\u00e8re salle en fait, nous montrait une version live du morceau dans un studio d\u2019enregistrement.<\/p>\n