{"id":25795,"date":"2019-01-17T23:00:46","date_gmt":"2019-01-17T14:00:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=25795"},"modified":"2019-01-17T23:00:46","modified_gmt":"2019-01-17T14:00:46","slug":"ni-o-at-3331-arts-chiyoda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2019\/01\/17\/ni-o-at-3331-arts-chiyoda\/","title":{"rendered":"NI\/O at 3331 Arts Chiyoda"},"content":{"rendered":"

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Nous allons l\u2019apr\u00e8s midi du dimanche 13 Janvier faire un tour \u00e0 l\u2019exposition NI\/O<\/a> ayant lieu \u00e0 la galerie 3331 Arts Chiyoda du 6 au 14 Janvier 2019. \u00c0 vrai dire, je ne connaissais pas cette galerie avant que Mari m\u2019en parle, mais en regardant d\u2019un peu plus pr\u00e8s le site de cette galerie, j\u2019apprends que cet espace \u00e9tait autrefois une \u00e9cole. Il s\u2019agissait du coll\u00e8ge Rensei qui a ferm\u00e9 ses portes en Mars 2005. Il faudra attendre cinq ans, en Juin 2010 donc, pour que cette galerie 3331 Arts Chiyoda<\/a> y d\u00e9marre ses activit\u00e9s. En fait, bien que je n\u2019y sois jamais all\u00e9, cet endroit me dit quelque chose. En me creusant un peu la m\u00e9moire, je me souviens qu\u2019une foire d\u2019art ind\u00e9pendante appel\u00e9 101TOKYO Contemporary Art Fair<\/a> avait eu lieu dans une ancienne \u00e9cole en 2008. Il s\u2019agissait de cette \u00e9cole Rensei. A l\u2019\u00e9poque, cette nouvelle foire d\u2019art se voulait plus ind\u00e9pendante et ax\u00e9e sur les nouveaux talents, par rapport \u00e0 la foire existante Art Fair Tokyo<\/a>, qui se d\u00e9roule au Tokyo International Forum de Yurakucho et qui est beaucoup plus ancienne et \u00e9tablie. La premi\u00e8re \u00e9dition de 101TOKYO fut \u00e9tablie par un petit groupe de personnes \u00e0 majorit\u00e9 non japonaise, et n\u2019a malheureusement pas tenu les ann\u00e9es. L\u2019\u00e9dition 2009 n\u2019a pas eu lieu dans le m\u00eame coll\u00e8ge Rensei pour des raisons de disponibilit\u00e9, et ce fut la deuxi\u00e8me et derni\u00e8re \u00e9dition de cette foire alternative d\u2019art contemporain, puisque la version 2010 n\u2019a jamais eu lieu. Ceci \u00e9tant dit, 101TOKYO est en quelque sorte pr\u00e9curseur de la galerie actuelle 3331 Arts Chiyoda.<\/p>\n

Le nom de la galerie \u00ab\u00a03331\u00a0\u00bb<\/a> correspond un rythme traditionnel de frappement de mains appel\u00e9 Edo Ippon Tejime. On frappe trois fois dans ses mains trois fois de suite espac\u00e9es par une courte pause, pour conclure sur un unique frappement de mains final. Ce frappement de mains est traditionnellement utilis\u00e9 lors de c\u00e9l\u00e9brations ou pour se f\u00e9liciter ensemble d\u2019une t\u00e2che bien accomplie. Ce rythme datant de l\u2019\u00e8re Edo est tr\u00e8s naturel au Japon et a une signification tr\u00e8s positive. Ce nom utilis\u00e9 pour cette galerie entend transmettre cette id\u00e9e de positivit\u00e9. La galerie a pour ambition de briser les barri\u00e8res qui peuvent rendre difficile l\u2019acc\u00e8s aux mus\u00e9es. En ce sens, l\u2019entr\u00e9e de cette galerie est un grand espace ouvert qui facilite grandement son acc\u00e8s. Le fait que cette galerie \u00e9tait autrefois une \u00e9cole et qu\u2019elle en a toujours l\u2019apparence, fait que cet espace s\u2019int\u00e8gre plus facilement comme un \u00e9l\u00e9ment \u00e0 part enti\u00e8re du quartier, un peu comme le mus\u00e9e Hokusai<\/a> attach\u00e9 \u00e0 un jardin public avec des jeux pour enfants.<\/p>\n

Pour revenir \u00e0 notre visite, nous connaissons, sans l\u2019avoir jamais rencontr\u00e9e, une \u00e9tudiante de l\u2019\u00e9cole des Beaux Arts de Tokyo Geidai<\/a> qui expose avec un groupe de 50 \u00e9l\u00e8ves de son \u00e9cole pour cette exposition NI\/O<\/a>. Il s\u2019agit de la grande s\u0153ur d\u2019un bon copain de classe de Zoa. L\u2019exposition couvrait seulement les \u0153uvres des \u00e9tudiants de troisi\u00e8me ann\u00e9e du d\u00e9partement de peinture \u00e0 l\u2019huile, le m\u00eame d\u00e9partement o\u00f9 \u00e9tudiait Mari \u00e0 l\u2019\u00e9poque. Cette exposition NI\/O est en quelque sorte une continuation du travail montr\u00e9 pendant la f\u00eate-matsuri de l\u2019\u00e9cole appel\u00e9e Geisai, que nous avions \u00e9t\u00e9 voir en automne de l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re<\/a>. NI\/O signifie New Input \/ Output. Les \u00e9tudiants artistes organisent leur espace d\u2019exposition comme un mini atelier et viennent y faire d\u00e9velopper leurs \u0153uvres en cours de cr\u00e9ation. Le Input est l\u2019apport amen\u00e9 par le visiteur lors de sa visite et le Ouput est le r\u00e9sultat alt\u00e9r\u00e9 qui en d\u00e9coule. Je ne suis pas certain quelle est l\u2019influence r\u00e9elle du visiteur sur les \u0153uvres en cours de cr\u00e9ation, surtout que les \u00e9tudiants artistes ne sont bien s\u00fbr pas pr\u00e9sents en permanence. En fait, un des principes de l\u2019exposition est qu\u2019on donne \u00e0 chaque visiteur un crayon \u00e0 papier et un petit carton sur lequel on peut \u00e9crire une impression ou un commentaire adress\u00e9 \u00e0 un ou une artiste. On accroche ensuite le petit carton pr\u00e8s d\u2019une des \u0153uvres ou pr\u00e8s du plan de travail de l\u2019artiste. L\u00e0 est certainement la mani\u00e8re d\u2019interagir avec l\u2019artiste quand il ou elle n\u2019est pas pr\u00e9sent. Un peu comme au matsuri Geisai, la qualit\u00e9 des \u0153uvres est variable, mais il y a, je trouve, beaucoup de choses int\u00e9ressantes. C\u2019est souvent brouillon mais certaines \u0153uvres sont empreintes de la force de la jeunesse. On y trouve des peintures plus classiques comme cette jeune fille endormie sur un sofa jaune qu\u2019on retrouve d\u2019ailleurs plac\u00e9 juste devant l\u2019\u0153uvre, comme s\u2019il \u00e9tait sorti de la toile. Cette association est int\u00e9ressante. L\u2019\u00e9tudiante artiste que nous connaissons, Kaneko Mizuki, cr\u00e9e des peintures tr\u00e8s d\u00e9licates repr\u00e9sentant des traces d\u2019objets, floues et dilu\u00e9es comme un nuage. Zoa y mettra un petit mot d\u2019encouragement \u00e9crit sur un des papiers en carton.<\/p>\n

Dans cette exposition, la disposition des \u0153uvres et du plan de travail nous font parfois rentrer dans l\u2019intimit\u00e9 de l\u2019artiste. Certaines des \u0153uvres sont des installations amusantes comme cette bicyclette car\u00e9n\u00e9e de lamelles de bois et d\u00e9cor\u00e9e de petites lumi\u00e8res. Il y a aussi des performances: une artiste debout presque immobile boit verre d\u2019eau apr\u00e8s verre d\u2019eau d\u2019une mani\u00e8re tout \u00e0 fait sto\u00efque, une autre habill\u00e9e d\u2019une tenue traditionnelle marche dans les salles de l\u2019exposition et interpelle parfois les gens. Zoa se fait surprendre. Quand cette artiste appel\u00e9e Hada Acre<\/a> \u808c\u30a8\u30fc\u30ab\u30fc voit que Zoa la regarde, elle s\u2019arr\u00eate brusquement et lui adresse la parole. Elle propose aux visiteurs interpell\u00e9s de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 un souhait pour le futur qu\u2019ils pourront \u00e9crire eux m\u00eames sur l\u2019avant bras de l\u2019artiste. L\u2019artiste au visage couvert de blanc scande ensuite quelques mots qui seront sens\u00e9s concr\u00e9tiser ce souhait dans le futur. Sa fa\u00e7on de parler laisse penser qu\u2019elle travaille dans un sanctuaire ou un temple \u00e0 ses heures perdues. On est tout d\u2019abord interloqu\u00e9 par cette d\u00e9monstration mais \u00e7a fait partie de l\u2019interactivit\u00e9 souhait\u00e9e pour cette exposition. L\u2019exposition se veut \u00eatre la repr\u00e9sentation d\u2019une ville en mouvement. On trouve un peu cela car certains artistes ont construit leur espace de travail comme des petites maisons en forme de cabane. Mais dans l\u2019ensemble, on a du mal \u00e0 se repr\u00e9senter cette ville en \u00e9ternelle mouvement qui est indiqu\u00e9e comme point d\u2019orgue de l\u2019exposition. Il s\u2019agit plut\u00f4t d\u2019une combinaison d\u2019espaces artistiques ind\u00e9pendants, mais qui ne convergent pas vraiment vers l\u2019image unifi\u00e9e d\u2019une petite ville. \u00c7a ne rend pas pour autant l\u2019exposition inint\u00e9ressante et j\u2019ai appr\u00e9ci\u00e9 d\u00e9couvrir cette galerie d\u2019un style tr\u00e8s particulier.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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