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Un ciel et des nuages rouges envahissent les rues de Shinjuku, rouges comme les yeux des insectes g\u00e9ants Omus dans Nausica\u00e4 lorsqu\u2019ils sont pris d\u2019une fureur inarr\u00eatable. J\u2019aime cette couleur rouge car elle donne beaucoup de force aux images mais je me limite volontairement \u00e0 l\u2019employer. De temps en temps, l\u2019envie me prend de teinter mes photographies. La derni\u00e8re fois que j\u2019ai utilis\u00e9 et mis en avant volontairement le rouge, c\u2019\u00e9tait sur une s\u00e9rie intitul\u00e9e sometimes<\/a> en f\u00e9vrier de cette ann\u00e9e. J\u2019avais beaucoup h\u00e9sit\u00e9 avant de montrer cette s\u00e9rie, et c\u2019est tr\u00e8s souvent le cas quand je tente des exp\u00e9rimentations d\u2019images. Mes exp\u00e9rimentations sont tr\u00e8s souvent bas\u00e9es sur la destruction d\u2019images et qui dit destruction dit intervention d\u2019une certaine forme de violence visuelle. L\u2019emploi de la couleur rouge va dans ce sens, mais je porte\u00a0\u00e9galement attention \u00e0 ne pas forcer le trait inutilement, d\u2019o\u00f9 mes restrictions naturelles. Un autre dilemme se pose \u00e0 moi r\u00e9guli\u00e8rement, c\u2019est la perte d\u2019homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 engendr\u00e9e par le m\u00e9lange de photographies \u2018classiques\u2019 de lieux visit\u00e9s et d\u2019architecture avec ces photographies plus exp\u00e9rimentales. Parfois, j\u2019aurais envie de les s\u00e9parer plus clairement mais je me dis aussi que ce m\u00e9lange fait aussi l\u2019int\u00e9r\u00eat de ces pages bas\u00e9es uniquement sur l\u2019\u00e9motion que veut transmettre son auteur sans soucis de s\u2019harmoniser avec des standards \u00e9tablis par d\u2019autres. Cette libert\u00e9 n\u2019est en fait que tr\u00e8s limit\u00e9e car l\u2019emp\u00eachement que je m\u2019impose \u00e0 moi-m\u00eame me maintient dans des limites bien d\u00e9finies.<\/p>\n En ce moment, j\u2019\u00e9coute beaucoup l\u2019album \u00e9lectronique Feed Forward<\/a> du collectif Sandwell District<\/a>, sorti en 2010. Je connais quelques morceaux depuis longtemps comme le superbe Falling the same way<\/a>, morceau de 9:40 minutes grandiose pour sa spatialit\u00e9. Lorsqu\u2019on \u00e9coute ce morceau, on est tout de suite absorb\u00e9 par l\u2019ambiance cr\u00e9\u00e9e par ces nappes musicales jusqu\u2019\u00e0 ce que d\u00e9marre ensuite un rythme inarr\u00eatable formant la colonne vert\u00e9brale du morceau. J\u2019ai \u00e9cout\u00e9 ce morceau pour la premi\u00e8re fois il y a sept ans<\/a> et j\u2019y reviens tr\u00e8s r\u00e9guli\u00e8rement, comme une r\u00e9f\u00e9rence \u00e9lectronique, lorsque je suis \u00e0 court d\u2019id\u00e9es sur les prochains morceaux a d\u00e9couvrir. Sur cet album, je m\u2019\u00e9tais inconsciemment limit\u00e9 \u00e0 ce morceau sans \u00e9couter le reste de l\u2019album parce que j\u2019avais l\u2019impression que le reste de l\u2019album ne pourrait de toute fa\u00e7on pas atteindre ce sommet. C\u2019est d\u2019une mani\u00e8re assez vrai car Falling the same way fait de l\u2019ombre \u00e0 tout le reste de l\u2019album. En \u00e9coutant l\u2019album Feed Forward maintenant, je d\u00e9couvre cependant beaucoup de beaux morceaux comme le triptyque Immolare<\/a> qui nous fait entrer dans un monde sombre, dans une ambiance post-industrielle qui semble avoir \u00e9t\u00e9 noy\u00e9e dans une mer toxique. L\u2019ambiance est \u00e0 la limite angoissante, avec des sons qu\u2019on croirait venir d\u2019insectes, comme ceux peuplant la fuka\u00ef, la for\u00eat toxique en pleine extension de Nausica\u00e4. La pochette grise de l\u2019album avec cet \u00eatre portant un scaphandre correspond bien \u00e0 cette id\u00e9e d\u2019un univers hostile non habitable. Les morceaux suivants Grey cut out<\/a> et Hunting lodge<\/a> maintiennent cette ambiance post apocalyptique, mais Haunting lodge va un peu plus loin dans la puissance martelante du son \u00e9lectronique, jusqu\u2019\u00e0 d\u00e9velopper une addiction. Ce morceau nous entraine dans des bas-fonds tandis que Falling the same way, qui suit juste apr\u00e8s, nous ram\u00e8ne vers la lumi\u00e8re, celle qui perce \u00e0 travers l\u2019obscurit\u00e9 et envahit soudainement tout l\u2019espace de sa clart\u00e9. Dans cette ambiance aux vents tourment\u00e9s, on attend que la machine se r\u00e9v\u00e8le petit \u00e0 petit. Elle mart\u00e8le d\u2019un son clair jusqu\u2019\u00e0 l\u2019infini, du moins on aimerait que ce son ne s\u2019arr\u00eate jamais. Les quelques morceaux beaucoup plus minimalistes qui suivent ont un peu de mal \u00e0 rivaliser en intensit\u00e9 avec Falling the same way. N\u2019oublions pas que cet album est construit par un collectif, et que les ambiances r\u00e9sultantes varient suivant les influences de chaque membre.<\/p>\n Je parle un peu soudainement de Nausica\u00e4 dans le texte ci-dessus car je viens de le revoir pour la premi\u00e8re fois depuis plus de 15 ans<\/a>. L\u2019\u00e9mission radio \u00ab\u00a0Les chemins de la philosophie<\/a>\u00a0\u00bb anim\u00e9e par Ad\u00e8le Van Reeth sur France Culture diffusait \u00e0 la fin avril et d\u00e9but mai quatre \u00e9pisodes intitul\u00e9s \u00ab\u00a0Philosopher avec Miyazaki\u00a0\u00bb. Les \u00e9missions faisaient intervenir des sp\u00e9cialistes et abordaient quatre films d\u2019animation de Hayao Miyazaki et du studio Ghibli \u00e0 savoir Ponyo sur la falaise<\/a>, Porco Rosso<\/a>, Princesse Mononoke<\/a> et Nausica\u00e4 de la vall\u00e9e du vent<\/a>. Les \u00e9missions \u00e9taient toutes tr\u00e8s int\u00e9ressantes pour les amateurs de l\u2019univers de Miyazaki. Elles s\u2019effor\u00e7aient \u00e0 d\u00e9chiffrer les principaux th\u00e8mes de son \u0153uvre. La cohabitation entre la nature, l\u2019humain et la technologie est un des th\u00e8mes r\u00e9currents, tout comme le parcours initiatique du H\u00e9ros. Ces \u00e9l\u00e9ments composent d\u2019ailleurs le c\u0153ur du film d\u2019animation Nausica\u00e4 de la vall\u00e9e du vent, sorti en 1984. J\u2019ai eu tr\u00e8s envie de le revoir apr\u00e8s avoir \u00e9cout\u00e9 les \u00e9missions et j\u2019essaierais tr\u00e8s certainement de lire le manga du m\u00eame Hayao Miyazaki dont le film est tir\u00e9. Je ne reviendrais pas sur l\u2019histoire du film car d\u2019autres l\u2019expliquent tr\u00e8s bien, notamment cette analyse tr\u00e8s int\u00e9ressante de Guillaume Lasvigne sur le site Courte-Focale<\/a>. Apr\u00e8s l\u2019avoir regard\u00e9, je ne soup\u00e7onnais pas \u00eatre touch\u00e9 \u00e0 ce point, par l\u2019atmosph\u00e8re du film, par la qualit\u00e9 de ce monde et de ses protagonistes dont on sait peu de choses (Miyazaki nous sugg\u00e8re plut\u00f4t que nous explique), par la volont\u00e9 intouchable du personnage de Nausica\u00e4, par l\u2019\u00e9motion qui se d\u00e9gage dans son d\u00e9sir de voir cohabiter des \u00eatres bien diff\u00e9rents et a priori hostiles les uns envers les autres. La musique toujours tr\u00e8s juste de Joe Hisaishi contribue beaucoup \u00e0 l\u2019\u00e9motion qui se d\u00e9gage de ces images. Je pense que Ghibli doit beaucoup \u00e0 Hisaishi pour transporter le spectateur. Juste apr\u00e8s voir vu le film, je t\u00e9l\u00e9charge sur iTunes quelques morceaux de la bande sonore du film, notamment le th\u00e8me d\u2019ouverture<\/a> et un autre morceau tr\u00e8s sensible Fuka\u00ef nite<\/a> compos\u00e9 de notes de musique l\u00e9g\u00e8res comme des gouttes de lumi\u00e8res, ou des petits flocons de pollen envahissant le ciel, comme ceux sur l\u2019image ci-dessus qui retombent sur le corps de Nausica\u00e4, alors qu\u2019elle s\u2019allonge sur le dos bomb\u00e9 d\u2019un Omu dans la for\u00eat toxique fuka\u00ef, prot\u00e9g\u00e9e par un masque \u00e0 oxyg\u00e8ne. L\u2019\u00e9motion qui se d\u00e9gage de cette musique, en se rem\u00e9morant certains passages du film, est magnifique. Une musique d\u2019exception lorsqu\u2019elle se marie bien avec les images transforme pour moi un bon film en un moment d\u2019\u00e9motion pure qui nous d\u00e9gage de toute notion temporelle, pendant le temps o\u00f9 on est plong\u00e9 profond\u00e9ment dans ces images et ces sons. Dans un style compl\u00e8tement diff\u00e9rent, les images de la route d\u00e9filant dans la nuit sous le morceau \u00ab\u00a0I\u2019m deranged\u00a0\u00bb de David Bowie dans le film Lost Highway de David Lynch est aussi un moment d\u2019exception. Je me souviens encore tr\u00e8s clairement du moment o\u00f9 j\u2019ai vu le film pour la premi\u00e8re fois au cin\u00e9ma lorsque j\u2019\u00e9tais \u00e9tudiant. D\u00e8s les toutes premi\u00e8res images sous la voix de Bowie, j\u2019\u00e9tais convaincu de la qualit\u00e9 du film. David Lynch a tr\u00e8s bien compris que ce rapport \u00e9motionnel est indispensable.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Un ciel et des nuages rouges envahissent les rues de Shinjuku, rouges comme les yeux des insectes g\u00e9ants Omus dans Nausica\u00e4 lorsqu\u2019ils sont pris d\u2019une fureur inarr\u00eatable. J\u2019aime cette couleur rouge car elle donne beaucoup de force aux images mais je me limite volontairement \u00e0 l\u2019employer. 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