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Le bloc orange qui se distingue sur la premi\u00e8re photographie est un \u00e9l\u00e9ment architectural de l\u2019\u00e9cole maternelle Harajuku Kindergarten<\/a> con\u00e7ue par l\u2019atelier d\u2019architecture Franco-japonais Ciel Rouge Cr\u00e9ation (Henri Gueydan et Fumiko Kaneko). Cette \u00e9cole se trouve juste \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l\u2019\u00e9glise protestante Harajuku Church<\/a> sur la troisi\u00e8me photographie, par le m\u00eame groupe d\u2019architectes. Nous sommes ici \u00e0 proximit\u00e9 de la rue Killer Street juste devant le mus\u00e9e d\u2019art contemporain Watari-um, par l\u2019architecte suisse Mario Botta, sur la deuxi\u00e8me photographie. La petite maison de style brutaliste Tower House<\/a> de l\u2019architecte Takamitsu Azuma se trouve aussi pas loin de l\u00e0. Elle est tellement embl\u00e9matique qu\u2019il y a m\u00eame une petite plaque indiquant son nom et l\u2019architecte sur une des fa\u00e7ades de b\u00e9ton brut. Je montre une vue de l\u2019arri\u00e8re de la maison sur la derni\u00e8re photographie ci-dessus. Le parking de taille tr\u00e8s r\u00e9duite donne \u00e0 la fois sur Killer Street et sur la petite rue arri\u00e8re o\u00f9 je me trouve. Tower House fut construite en 1966 sur un petit espace triangulaire de 20.5m2 pour une surface habitable totale de 65m2. Cette maison est tout aussi radicale maintenant qu\u2019elle l\u2019\u00e9tait \u00e0 l\u2019\u00e9poque de sa construction, o\u00f9 elle se distinguait pour sa hauteur par rapport aux habitations \u2018traditionnelles\u2019 qui composaient le quartier au milieu des ann\u00e9es 1960. Elle ressemble maintenant beaucoup plus \u00e0 une maison miniature dans un quartier qui a bien chang\u00e9 ces soixante derni\u00e8res ann\u00e9es. L\u2019int\u00e9rieur de la maison se compose principalement d\u2019un espace vertical continu et ouvert o\u00f9 les pi\u00e8ces sans portes sont pos\u00e9es comme des strates sur 6 niveaux. L\u2019escalier est omnipr\u00e9sent et se compose de plaques de b\u00e9ton ancr\u00e9es directement sur les murs. Cette maison, d\u00e9sormais habit\u00e9e par la fille de l\u2019architecte, a une apparence int\u00e9rieure des plus aust\u00e8res, mais donnait \u00e0 l\u2019\u00e9poque une image symbolisant la vie tokyo\u00efte moderne. Malgr\u00e9 sa petite taille, elle reste une des pi\u00e8ces architecturales les plus int\u00e9ressantes du paysage tokyo\u00efte, pour les amateurs d\u2019architecture de b\u00e9ton sans compromis.<\/p>\n Le mus\u00e9e Watari-um<\/a> est \u00e9galement plac\u00e9 sur un espace triangulaire r\u00e9duit faisant un angle droit sur 160m2. La fa\u00e7ade principale est un \u00e9cran carr\u00e9 divis\u00e9 en deux parties sym\u00e9triques et l\u2019escalier ext\u00e9rieur est plac\u00e9 \u00e0 c\u00f4t\u00e9 dans un espace arrondi. Cette fa\u00e7ade donnant sur Killer Street est \u00e9galement iconique, mais elle appara\u00eet un peu sale sur cette photographie prise au F\u00e9vrier cette ann\u00e9e. Ce sont les restes d\u2019une immense affiche avec de multiples visages<\/a> d\u2019enfants et d\u2019adultes qui avait \u00e9t\u00e9 pos\u00e9e en 2013. Le mus\u00e9e a laiss\u00e9 volontairement cette affiche se d\u00e9grader avec les ann\u00e9es et il n\u2019en reste presque plus rien maintenant. La premi\u00e8re photographie est prise depuis une all\u00e9e ferm\u00e9e aux visiteurs longeant l\u2019\u00e9glise protestante. Elle donne acc\u00e8s \u00e0 l\u2019ecole maternelle. J\u2019aime beaucoup faire ce genre de compositions montrant la densit\u00e9 urbaine. On y voit une s\u00e9rie de plans aux orientations vari\u00e9es se terminant sur la surface immense d\u2019un immeuble bouchant la vue sur le ciel. L\u2019urbanisme h\u00e9t\u00e9roclite de Tokyo permet ce genre de compositions.<\/p>\n Je n\u2019\u00e9coute que maintenant Blackstar \u2605<\/a> le dernier album de David Bowie, alors qu\u2019il est sorti il y a un peu plus de quatre ans, deux jours apr\u00e8s sa mort. Je suis persuad\u00e9 depuis un petit moment d\u00e9j\u00e0 que je dois aimer la musique de David Bowie, mais je l\u2019approche doucement. Mon premier contact volontaire (je veux dire en dehors des fois o\u00f9 j\u2019aurais entendu des morceaux \u00e0 la radio) \u00e9tait le morceau I\u2019m deranged<\/a> dans le film Lost Highway<\/a> (dont je parle assez souvent ici, sans avoir revu le film depuis des ann\u00e9es). Ce morceau me donne \u00e0 chaque fois des frissons dans le dos, car je revois en m\u00eame temps les images du film et sa composition est tr\u00e8s particuli\u00e8re comme un \u00e9pilogue qui se prolonge. Je garde aussi toujours en t\u00eate la photographie ci-dessus prise au moment de son concert d\u2019anniversaire pour ses 50 ans<\/a> au Madison Square Garden de New York en 1997. Parmi les invit\u00e9s au concert, je vois les visages de la plupart des groupes que j\u2019appr\u00e9ciais pendant les ann\u00e9es 90 et apr\u00e8s: Franck Black de Pixies, Sonic Youth, Brian Molko et Placebo, Dave Grohl et Pat Smear de ex-Nirvana et Foo Fighters, Robert Smith de The Cure, Billy Corgan de Smashing Pumpkins. Il doit forc\u00e9ment y avoir des influences mutuelles entre ces groupes et Bowie, me persuadant un peu plus du fait qu\u2019il faut que j\u2019explore son immense discographie. La difficult\u00e9 est de savoir par o\u00f9 commencer. J\u2019ai d\u2019abord d\u00e9couvert, il y a plusieurs ann\u00e9es de cela, l\u2019album de 1980, Scary Monsters (and Super Creeps)<\/a>, achet\u00e9 un peu par hasard au Disk Union de Ochanomizu ou de Shimokitazawa. Mon attirance inconsciente tenait peut \u00eatre au fait que le premier morceau de l\u2019album It\u2019s No Game (No 1)<\/a> contient des mots japonais (parl\u00e9s par Michi Hirota) qui m\u2019ont intrigu\u00e9s. Je n\u2019appr\u00e9cie pas forc\u00e9ment tous les morceaux mais j\u2019y reconnais la grande inventivit\u00e9 d\u2019un pr\u00e9curseur. Plus tard, j\u2019\u00e9couterais Low<\/a> (1977) de sa trilogie cr\u00e9\u00e9e \u00e0 Berlin avec Brian Eno \u00e0 la production, attir\u00e9 par la couverture de l\u2019album et sa r\u00e9putation. On y trouve de tr\u00e8s beaux morceaux, hant\u00e9s, comme Warszawa. En fait, je suis beaucoup plus sensible \u00e0 la derni\u00e8re partie de l\u2019album, \u00e0 partir de Warszawa<\/a>, o\u00f9 les morceaux quasi-instrumentaux se succ\u00e8dent jusqu\u2019au sublime dernier morceau Subterraneans<\/a>. Les morceaux rock de la premi\u00e8re partie de l\u2019album m\u2019attirent par contre moins et me rappelle que j\u2019ai toujours un peu de mal \u00e0 m\u2019approprier la musique qui n\u2019est pas de ma g\u00e9n\u00e9ration. Le fait de ne pas avoir v\u00e9cu cette musique \u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 elle a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e me donne le sentiment que je ne peux pas l\u2019appr\u00e9cier \u00e0 sa juste valeur et qu\u2019il me manque un contexte.<\/p>\n Je n\u2019ai pas ce sentiment de distance temporelle avec l\u2019album Blackstar \u2605 mais j\u2019ai par contre beaucoup de difficult\u00e9 \u00e0 en exprimer une critique. Le morceau titre<\/a> de presque 10 minutes est beau, saisissant et charg\u00e9 en \u00e9motions surtout quand le saxophone commence son intervention. Et j\u2019aime ces percussions qui partent librement dans des rythmes compliqu\u00e9s aux apparences incontr\u00f4lables, comme \u00e9galement sur le dernier morceau I can\u2019t give everything away<\/a> mais avec des accents plus \u00e9lectroniques. Il s\u2019agit d\u2019un morceau aux multiples facettes, polymorphe et l\u2019\u00e9motion qui s\u2019en d\u00e9gage en l\u2019\u00e9coutant me reste difficile \u00e0 exprimer. Lazarus<\/a>, aux paroles pr\u00e9monitoires, est l\u2019autre tr\u00e8s beau morceau de ce court album de 7 titres, mais appara\u00eet comme beaucoup plus classique par rapport au morceau titre de Blackstar. J\u2019adore le cinqui\u00e8me morceau Girl Loves Me<\/a> pour la voix et mani\u00e8re de chanter particuli\u00e8re de Bowie. Cet album de sortie est peut \u00eatre pour moi le meilleur album d\u2019entr\u00e9e dans l\u2019univers de Bowie. L\u2019\u00e9couter me donne une autre perspective sur les deux autres albums que j\u2019ai \u00e9cout\u00e9 auparavant. Le saxophone de Blackstar semble maintenant rentrer en dialogue avec celui de Subterraneans<\/a> sur Low.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Le bloc orange qui se distingue sur la premi\u00e8re photographie est un \u00e9l\u00e9ment architectural de l\u2019\u00e9cole maternelle Harajuku Kindergarten con\u00e7ue par l\u2019atelier d\u2019architecture Franco-japonais Ciel Rouge Cr\u00e9ation (Henri Gueydan et Fumiko Kaneko). Cette \u00e9cole se trouve juste \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l\u2019\u00e9glise protestante Harajuku Church sur la troisi\u00e8me photographie, par le m\u00eame groupe d\u2019architectes. 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