{"id":29342,"date":"2020-03-08T08:16:13","date_gmt":"2020-03-07T23:16:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=29342"},"modified":"2020-03-08T08:16:13","modified_gmt":"2020-03-07T23:16:13","slug":"future-and-the-arts","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2020\/03\/08\/future-and-the-arts\/","title":{"rendered":"future and the arts"},"content":{"rendered":"

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Comme beaucoup de lieux de rassemblements, le Mori Art Museum est ferm\u00e9 pour deux semaines jusqu\u2019au 13 mars pour raison de Coronavirus. Nous y sommes all\u00e9s quelques jours avant cette fermeture temporaire, le lundi 24 F\u00e9vrier qui \u00e9tait un jour f\u00e9ri\u00e9. Il y avait assez peu de monde dans le mus\u00e9e par rapport \u00e0 l\u2019habitude bien que l\u2019affluence d\u00e9pend toujours de l\u2019exposition en elle-m\u00eame. L\u2019exposition que nous sommes all\u00e9s voir et qui se terminera le 29 Mars s\u2019appelle Future and the Arts: AI, Robotics, Cities, Life<\/a>. Elle a pour ambition de montrer ou du moins donner des pistes sur les modes de vie que l\u2019humanit\u00e9 sera amen\u00e9 \u00e0 suivre dans le futur. Le sujet de l\u2019intelligence artificielle, tr\u00e8s populaire en ce moment, y est bien entendu abord\u00e9, mais on nous parle \u00e9galement de biotechnologie et de r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e \u00e0 travers des installations artistiques et des images ou vid\u00e9os essayant de nous d\u00e9crire les modes de vie futur dans les 20 ou 30 ans qui vont venir. Fort \u00e0 parier qu\u2019on ne verra pas dans 30 ans la moiti\u00e9 de ce qui est montr\u00e9 dans l\u2019exposition, mais l\u2019exposition n\u2019est pas non plus d\u00e9connect\u00e9e des avanc\u00e9es r\u00e9centes, comme l\u2019utilisation de la robotique personnelle, et des pr\u00e9occupations actuelles, notamment environnementales. L\u2019exposition d\u00e9marre en nous montrant des propositions originales d\u2019organisations urbaines, o\u00f9 les villes se d\u00e9placent sur les oc\u00e9ans ou s\u2019int\u00e8grent compl\u00e8tement avec la v\u00e9g\u00e9tation. On nous montre des exemples d\u2019immeubles organiques (une vision de Paris en 2050<\/a> par Vincent Callebaut par exemple) et des structures construites sur imprimantes 3D se m\u00e9langeant avec des \u00e9l\u00e9ments de v\u00e9g\u00e9tation. La septi\u00e8me photographie ci-dessus montre ce genre de bio-structure qui s\u2019appelle tout simplement H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g<\/a> par ecoLogicStudio. Ces grandes propositions urbaines nous rappellent les villes imagin\u00e9es dans les ann\u00e9es 1960 par les architectes et urbanistes japonais du groupe M\u00e9taboliste<\/a>. L\u2019exposition y fait d\u2019ailleurs r\u00e9f\u00e9rence mais en \u00e9voquant la notion de Neo-M\u00e9tabolisme, car ces nouvelles villes prennent en consid\u00e9ration l\u2019aspect environnemental et la coexistence avec le naturel, qui \u00e9taient absents du mouvement original.<\/p>\n

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Dans la section suivante, on aborde les changements possibles de notre style de vie int\u00e9grant la robotique et la r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e ou les innovations en terme de design, notamment vestimentaires. Il y a un stand o\u00f9 on peut tester un casque VR en conduisant une voiture du futur, mais cela reste assez peu convainquant et pas forc\u00e9ment \u00e0 sa place dans une exposition d\u2019art. On aborde ensuite les questions d\u2019\u00e9thique li\u00e9es \u00e0 ces avanc\u00e9es technologiques, par exemple l\u2019augmentation des capacit\u00e9s humaines par la biotechnologie. La place de l\u2019humain sera \u00e9galement amen\u00e9 \u00e0 \u00e9voluer dans un environnement qui se robotisera de plus en plus. L\u2019exposition devient \u00e0 mon avis un peu d\u00e9sorientante \u00e0 partir de ces derni\u00e8res sections et j\u2019ai eu un peu de mal \u00e0 maintenir le fils car certains concepts sont abstraits et l\u2019exposition peine un peu, je trouve, \u00e0 les expliquer clairement. On se trouve parfois \u00e0 regarder une installation sans vraiment comprendre ce qu\u2019elle veut d\u00e9montrer. C\u2019est le cas par exemple d\u2019une installation appel\u00e9e Architecture of Moods<\/a> de Fran\u00e7ois Roche, que j\u2019aurais aim\u00e9 mieux comprendre. Un peu plus loin dans les salles du mus\u00e9e, je suis amus\u00e9 de revoir les personnages mi-hommes mi-animaux con\u00e7us de mani\u00e8re tr\u00e8s r\u00e9aliste par l\u2019artiste australienne Patricia Piccinini. Nous avions vu une exposition<\/a> de ses \u0153uvres au mus\u00e9e d\u2019art contemporain Hara pr\u00e8s Shinagawa en 2004. Ces repr\u00e9sentations imaginaires de ce que pourraient \u00eatre les affres des manipulations g\u00e9n\u00e9tiques sont \u00e0 la fois effrayantes et touchantes. On nous montre ici un seul mannequin mi-femme mi-singe, intitul\u00e9 Kindred<\/a>, tellement r\u00e9aliste qu\u2019on arrive pratiquement \u00e0 ressentir ses \u00e9motions.<\/p>\n

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Une petite salle ferm\u00e9e par un rideau de plastique noir attire ensuite mon attention car on y joue une musique alternative pop qui m\u2019est un peu famili\u00e8re. La pi\u00e8ce sombre montre une bo\u00eete \u00e9tanche m\u00e9dicale de verre dans laquelle sont dispos\u00e9s des tubes \u00e0 essais. Je ne reconnais pas tout de suite cette voix chantant \u00e0 r\u00e9p\u00e9tition \u6b62\u3081\u3066\u6b62\u3081\u3066\u9032\u5316\u3092\u6b62\u3081\u3066 (Arr\u00eatez Arr\u00eatez Arr\u00eatez l\u2019\u00e9volution), semblant pr\u00f4ner la d\u00e9croissance. Il s\u2019agit de la voix d\u2019Etsuko Yakushimaru, dont j\u2019ai d\u00e9j\u00e0 parl\u00e9 quelques fois ici. L\u2019approche de cette installation musicale intitul\u00e9e \u308f\u305f\u3057\u306f\u4eba\u985e<\/a> (Je suis l\u2019humanit\u00e9) est plus int\u00e9ressante qu\u2019elle n\u2019en a l\u2019air. Ce projet r\u00e9fl\u00e9chit au concept de musique post-humaine, au m\u00e9thode d\u2019enregistrement et de transmission de la musique \u00e0 travers les d\u00e9cennies qui viennent. La musique est actuellement enregistr\u00e9e et transmissible \u00e0 travers diff\u00e9rents supports comme les formats vinyls, digitaux sur CD ou format MP3, mais qu\u2019en sera t\u2019il dans des dizaines ou centaines d\u2019ann\u00e9es? Ces formats auront grandement \u00e9volu\u00e9 ou auront m\u00eame disparu. La musique dont on disposait sur CD ou lecteur MP3 ne sera certainement plus \u00e9coutable sur ces supports. Cette r\u00e9flexion am\u00e8ne Etsuko Yakushimaru \u00e0 imaginer une transmission de la musique par les g\u00e8nes. Elle utilise pour cela une s\u00e9quence nucl\u00e9ique de cyanobact\u00e9ries<\/a>. L\u2019information musicale est convertie en code g\u00e9n\u00e9tique utilis\u00e9e pour cr\u00e9er une s\u00e9quence ADN artificielle incorpor\u00e9e dans les chromosomes d\u2019un microorganisme. Par cette m\u00e9thode, pas forc\u00e9ment ais\u00e9 \u00e0 comprendre, le microorganisme g\u00e9n\u00e9tiquement modifi\u00e9 contient dans son ADN une partition musicale. Comme cet organisme se r\u00e9plique lui-m\u00eame continuellement, il maintiendra son existence m\u00eame si l\u2019humanit\u00e9 venait \u00e0 dispara\u00eetre, en attendant qu\u2019une nouvelle esp\u00e8ce post-humaine parvienne \u00e0 d\u00e9coder son code musical. Tout ceci est bien entendu tr\u00e8s utopique, mais la question initiale de faire perdurer la musique au del\u00e0 des supports actuels qui seront forc\u00e9ment amen\u00e9s \u00e0 dispara\u00eetre avec les ann\u00e9es, est tr\u00e8s int\u00e9ressante et la solution imagin\u00e9e est plus qu\u2019\u00e9tonnante. De retour \u00e0 la maison, je m\u2019empresserais d\u2019acheter ce morceau I\u2019m humanity<\/a> sur iTunes.<\/p>\n

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