{"id":29790,"date":"2020-06-14T12:12:49","date_gmt":"2020-06-14T03:12:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=29790"},"modified":"2020-06-14T12:12:49","modified_gmt":"2020-06-14T03:12:49","slug":"definitely-ongoing","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2020\/06\/14\/definitely-ongoing\/","title":{"rendered":"definitely ongoing"},"content":{"rendered":"

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Ces photographies datent d\u00e9j\u00e0 d\u2019il y a plusieurs semaines ou mois. Je ne me souviens plus exactement du jour o\u00f9 elles ont \u00e9t\u00e9 prises mais \u00e7a devait certainement \u00eatre quelques jours avant la Golden Week car je vois des carpes de couleurs accroch\u00e9es \u00e0 la vieille maison en bois sur la deuxi\u00e8me photographie. Le contraste entre la structure moderne de la premi\u00e8re photographie et la maison \u00e0 l\u2019architecture traditionnelle de la deuxi\u00e8me photographie est volontaire. Cette maison \u00e0 Ikegami est en fait un caf\u00e9 mais il ne proposait que des plats \u00e0 emporter. La partie caf\u00e9 est peut \u00eatre ouverte maintenant mais elle ne l\u2019\u00e9tait pas \u00e0 notre passage. L\u2019int\u00e9rieur est extr\u00eamement bien conserv\u00e9 et nous a donn\u00e9 envie d\u2019y revenir, une fois que cette crise sanitaire sera pass\u00e9e. La structure \u00e9trange de la premi\u00e8re photographie est celle d\u2019un pachinko, \u00e9galement ferm\u00e9 depuis la d\u00e9claration de l\u2019\u00e9tat d\u2019urgence. Un peu plus loin alors que nous marchons vers la gare d\u2019Ikegami, je remarque une surface de b\u00e9ton dans une petite rue perpendiculaire \u00e0 la rue de la gare o\u00f9 nous nous trouvons. M\u00eame de loin, on peut appr\u00e9cier la qualit\u00e9 de ce b\u00e9ton laiss\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9tat brut. Je fais imm\u00e9diatement un petit \u00e9cart pour aller voir cette maison de plus pr\u00e8s, et prendre les troisi\u00e8me et quatri\u00e8me photographies de ce billet. Il s\u2019agit d\u2019une maison basse plac\u00e9e sur un terrain relativement vaste. Derri\u00e8re le garage en b\u00e9ton brut, deux blocs blancs aux toits biseaut\u00e9s se font face et sont reli\u00e9s pour former une sorte de long tunnel. Derri\u00e8re la porte d\u2019entr\u00e9e, une cour int\u00e9rieure avec un petit jardin se cache entre ces deux blocs blancs, mais je n\u2019irais pas voir de pr\u00e8s car il s\u2019agit bien entendu d\u2019une r\u00e9sidence priv\u00e9e. Une recherche rapide m\u2019apprendra que cette maison s\u2019appelle Lik House<\/a> et qu\u2019elle a \u00e9t\u00e9 con\u00e7ue par Satoru Hirota Architects. De nombreuses photos sur le site de l\u2019architecte ou sur d\u2019autres sites specialis\u00e9s en architecture et design<\/a> donnent une bonne id\u00e9e de la configuration int\u00e9rieure et ext\u00e9rieure. Lik House a \u00e9t\u00e9 construite il y a dix ans, en 2010, mais a bien conserv\u00e9 sa blancheur d\u2019origine. Ce type de configuration tr\u00e8s distribu\u00e9 sur l\u2019espace est assez rare dans le centre de Tokyo pour une maison individuelle.<\/p>\n

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Pour revenir rapidement \u00e0 l\u2019enqu\u00eate<\/a> que j\u2019avais publi\u00e9 il y a environ 3 semaines, comme je m\u2019en doutais un peu, je n\u2019ai re\u00e7u que peu de r\u00e9ponses, 5 ou 6 r\u00e9ponses en tout correspondant je pense aux quelques visiteurs r\u00e9guliers que je reconnais (je crois du moins). Pas facile d\u2019en sortir une quelconque analyse malheureusement. Je vais certainement retirer l\u2019enqu\u00eate car attendre quelques semaines de plus n\u2019apportera certainement pas plus de r\u00e9ponses (j’avoue que je pensais que les visiteurs discrets ou non r\u00e9guliers y r\u00e9pondraient). Je remercie ceux qui ont pris quelques minutes pour r\u00e9pondre \u00e0 l\u2019enqu\u00eate et y mettre parfois quelques commentaires. Je voulais \u00e9galement voir s\u2019il y avait des suggestions de changements, mais continuer de la m\u00eame mani\u00e8re est la conclusion qui en ressort. Indirectement, j\u2019ai compris la raison pour laquelle je m\u00e9lange les sujets dans un billet plut\u00f4t que de me sp\u00e9cialiser sur certains sujets comme l\u2019architecture ou la musique japonaise dans des sections diff\u00e9rentes du blog par exemple. Se sp\u00e9cialiser dans un sujet force involontairement \u00e0 l\u2019exhaustivit\u00e9, se sentir obliger de parler et de donner un avis sur telle nouvelle cr\u00e9ation architecturale de tel ou telle architecte, ou d\u2019\u00e9voquer le nouvel album de tel ou telle artiste. Se sentir obliger de le faire enl\u00e8verait pour moi tout le plaisir d’\u00e9crire ce blog, et je pense que \u00e7a peut \u00e9galement devenir une raison d\u2019un arr\u00eat de blog quand on n\u2019arrive plus \u00e0 suivre le rythme de l\u2019actualit\u00e9. Deux principes que j\u2019essaies plus ou moins de suivre et qui sont peut \u00eatre les raisons pour lesquelles je continue \u00e0 \u00e9crire sans interruptions pendant plus de 17 ans: ne pas trop contraindre son \u00e9criture \u00e0 l\u2019actualit\u00e9 et parler de ce qu\u2019on aime plut\u00f4t que de ce qu\u2019on n\u2019appr\u00e9cie pas. Les d\u00e9viations sont certainement nombreuses mais c\u2019est la ligne directrice g\u00e9n\u00e9rale que j\u2019ai en t\u00eate depuis le d\u00e9but.<\/p>\n

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La r\u00e9ouverture r\u00e9cente des mus\u00e9es et galeries est bienvenue. Apr\u00e8s plusieurs mois sans avoir vu d\u2019expositions, je ressentais comme un manque indescriptible. On peut bien s\u00fbr voir l\u2019art sur Internet, mais le ressentir en grand format dans une salle minimaliste (et presque vide) a tout de m\u00eame une force toute autre. Le mus\u00e9e de la photographie \u00e0 Yebisu Garden Place propose justement une exposition de photographies<\/a> de Daido Moriyama<\/a> \u68ee\u5c71\u5927\u9053. L\u2019exposition a d\u00e9marr\u00e9 le 2 Juin pour presque quatre mois. Il ne s\u2019agit pas d\u2019une r\u00e9trospective compl\u00e8te de l\u2019oeuvre de Moriyama, ce qui serait tr\u00e8s certainement impossible vue la quantit\u00e9 de photographies qu\u2019il a pu prendre en 55 ans de carri\u00e8re (il a 82 ans cette ann\u00e9e). L\u2019exposition nous accueille bien avec la fameuse photographie noir et blanc du Stray dog<\/a> prise \u00e0 Aomori en 1971, mais le contenu de cette exposition intitul\u00e9e Ongoing montre principalement des photographies r\u00e9centes en noir et blanc et en couleur de Tokyo exclusivement. Il s\u2019agit d\u2019une s\u00e9lection de photographies de plusieurs de ses s\u00e9ries datant de 2017 et 2018, \u00e0 savoir Pretty Woman (2017), K (2017) et Tokyo Boogie-woogie (2018) ainsi que des photographies de sa s\u00e9rie continue Record d\u00e9marr\u00e9e en 1972 et qu\u2019il continue \u00e0 publier en petits livrets jusqu\u2019\u00e0 maintenant (avec des interruptions). Dans ces s\u00e9ries, on retrouve bien s\u00fbr le style imm\u00e9diatement reconnaissable de Daido Moriyama, \u00e0 savoir des photographies de rue prises \u00e0 la vol\u00e9e avec un fort contraste et du grain pour le noir et blanc. Les visages et les enseignes de Kabukicho ou d\u2019ailleurs se m\u00e9langent dans une densit\u00e9 visuelle qui peut donner le tournis. Les photographies sont imprim\u00e9es en grand format et sont plac\u00e9es les unes \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des autres sur deux longues rang\u00e9es couvrant la totalit\u00e9 des murs de la galerie au 3\u00e8me \u00e9tage du mus\u00e9e. Les photographies de Moriyama se regardent comme un tout, plut\u00f4t qu\u2019ind\u00e9pendamment. C\u2019est un flot d\u2019images et je suis assez sensible \u00e0 cet aspect l\u00e0. Mais malgr\u00e9 tout, je suis frapp\u00e9 cette fois-ci par la qualit\u00e9 individuelle de chaque photographie, et j\u2019entrevois Moriyama d\u2019une mani\u00e8re un peu diff\u00e9rente d\u2019avant. Alors qu\u2019auparavant, j\u2019avais le sentiment qu\u2019on pouvait \u2018survoler\u2019 une exposition de Moriyama pour en saisir la substance, je me suis laiss\u00e9 attirer cette fois-ci par les d\u00e9tails. Je connaissais d\u00e9j\u00e0 certaines photographies pour les avoir vu l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re dans les couloirs souterrains sous le grand carrefour de Shibuya pour l\u2019exposition SHIBUYA \/ \u68ee\u5c71\u5927\u9053 \/ NEXT GEN<\/a>, notamment une photographie devenue embl\u00e9matique d\u2019un mannequin f\u00e9minin de vitrine<\/a> avec des lunettes de soleil dans lesquelles le photographe et une passante se refl\u00e8tent (la passante qui regarde au m\u00eame moment les lunettes de soleil est un de ces d\u00e9tails). Les photographies en noir et blanc ont beaucoup de force et sont celles que je pr\u00e9f\u00e8re, par rapport \u00e0 celles en couleur que je trouve plus in\u00e9gales. Dans une des salles de l\u2019exposition, une photographie de l\u00e8vre rouge de la s\u00e9rie Lips! Lips! Lips!<\/a>, comme sur l\u2019affiche de l\u2019exposition, est r\u00e9p\u00e9t\u00e9e des dizaines de fois sur plusieurs rang\u00e9es, ce qui peut rappeler Warhol. Une petite salle dans le noir montre quelques photographies r\u00e9tro-\u00e9clair\u00e9es de sa s\u00e9rie Tights in Shimotakaido<\/a> de jambes f\u00e9minines couvertes de bas r\u00e9sille. Ces photographies sont maintenant devenues embl\u00e9matiques, et c\u2019est un aspect que je n\u2019avais pas vraiment per\u00e7u jusqu\u2019\u00e0 maintenant.<\/p>\n

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A mon arriv\u00e9e au mus\u00e9e au moment de payer mon billet, je demande un flyer de l\u2019exposition car je n\u2019en vois pas positionn\u00e9 aux endroits habituels. La r\u00e9ceptionniste, un peu emb\u00eat\u00e9e, veut bien me donner un flyer mais me demande lequel car il y a 16 versions diff\u00e9rentes. Je demande deux versions prises au hasard, pour me rendre compte un peu plus tard que d\u2019autres exemplaires sont disponibles sur des reposoirs aux \u00e9tages. Je ne peux m\u2019emp\u00eacher d\u2019en prendre d\u2019autres, car chacun montre une photographie diff\u00e9rente de Daido Moriyama. C\u2019est assez rare de voir plusieurs versions de flyer pour une seule et m\u00eame exposition. Sur les 16 au total, j\u2019en collectionne 8 que je montre en photo ci-dessus regroup\u00e9s les uns \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des autres. J\u2019aime beaucoup le design graphique avec cette couleur jaune tr\u00e8s marqu\u00e9e. A chaque exposition que je vais voir, je collectionne syst\u00e9matiquement le flyer que je garde ensuite pr\u00e9cieusement dans un classeur rempli \u00e0 raz bord. J\u2019en suis d\u00e9j\u00e0 \u00e0 mon troisi\u00e8me classeur et j\u2019aime les r\u00e9ouvrir de temps en temps. J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 collectionner les flyers des expositions que j\u2019ai \u00e9t\u00e9 voir au m\u00eame moment o\u00f9 j\u2019ai commenc\u00e9 ce blog, c\u2019est \u00e0 dire en Mai 2003. Le premier flyer de ma collection est celui d\u2019une exposition de Nobuyoshi Araki intitul\u00e9e Hana-Jinsei<\/a> dans ce m\u00eame mus\u00e9e de la photographie \u00e0 Yebisu Garden Place.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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