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Marcher presque deux heures sans s\u2019arr\u00eater nous am\u00e8ne au pied du stade olympique<\/a>. On voulait v\u00e9rifier si les barricades blanches tout autour avaient \u00e9t\u00e9 enlev\u00e9es mais ce n\u2019\u00e9tait pas encore le cas. Notre parcours de la journ\u00e9e nous fait traverser une petite partie du cimeti\u00e8re d\u2019Aoyama que nous utilisons comme raccourci. Dans le d\u00e9cor urbain multiple de Tokyo, on trouve assez souvent des maisons effac\u00e9es derri\u00e8re une v\u00e9g\u00e9tation qui prend tout l\u2019espace. Cela peut \u00eatre des branches et des feuillages qui recouvrent tous les murs d\u2019un b\u00e2timent pour le consommer \u00e0 petit feu. Cela peut \u00eatre, comme sur la troisi\u00e8me photographie du billet, un arbre plant\u00e9 devant une fa\u00e7ade, dont la densit\u00e9 prend le dessus sur la construction humaine. Comme Mark Dytham<\/a> documentant depuis peu sur son compte Instagram les maisons ordinaires qui ne le sont pas dans sa s\u00e9rie Tokyo Vernacular<\/a>, il y aurait mati\u00e8re \u00e0 documenter ce type de maisons mang\u00e9es par la nature. La derni\u00e8re photographie nous fait revenir vers Harajuku avec une fresque montrant un \u00eatre imaginaire que j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 montr\u00e9 dans un billet pr\u00e9c\u00e9dent<\/a>. Elle est dessin\u00e9e par l\u2019artiste am\u00e9ricain Zio Ziegler pour la magasin Beams se trouvant dans ce b\u00e2timent. Cette illustration est l\u00e0 depuis environ trois ans et elle est rest\u00e9e intacte. Les graffiteurs m\u00e9diocres n\u2019ont heureusement pas encore d\u00e9cid\u00e9 de dessiner par dessus. Comme les deux visages de Daikanyama cach\u00e9s sous un pont, esp\u00e9rons que cette fresque reste \u00e0 l\u2019identique car j\u2019appr\u00e9cie \u00e9norm\u00e9ment l\u2019art de rue quand il devient permanent.<\/p>\n L\u2019album Spool<\/a> \u30b9\u30d7\u30fc\u30eb du groupe du m\u00eame nom \u00e9tait un de ces albums que je gardais dans ma wishlist Bandcamp depuis un petit moment apr\u00e8s avoir d\u00e9couvert et beaucoup aim\u00e9 un des morceaux, Be my Valentine<\/a>. J\u2019avais l\u2019intention d\u2019y revenir au bon moment, quand l\u2019envie d\u2019\u00e9couter du rock ind\u00e9pendant japonais se pr\u00e9senterait. A vrai dire, en \u00e9coutant l\u2019album depuis quelques semaines, je ne comprends pas vraiment pourquoi je ne l\u2019ai pas \u00e9cout\u00e9 plus t\u00f4t. Ce premier album sorti en F\u00e9vrier 2019 des quatre filles du groupe Spool se dit inspir\u00e9 par le son du rock alternatif US notamment Sonic Youth et Smashing Pumpkins, tout en m\u00e9langeant ses influences avec l\u2019univers flottant et vaporeux du Shoegaze de My Bloody Valentine. Il y a en effet quelques touches et une ambiance g\u00e9n\u00e9rale qui rappellent le rock am\u00e9ricain des ann\u00e9es 90s, mais les compositions de Spool sur cet album sont je trouve plus m\u00e9lodiques et beaucoup moins distordantes que le son de Sonic Youth. A part le deuxi\u00e8me morceau Be My Valentine<\/a> qui est vraiment un point remarquable de l\u2019album, j\u2019aime d\u2019ailleurs beaucoup quand le groupe va vers des terrains plus m\u00e9lodiques et dream pop comme sur le septi\u00e8me morceau Sway, fadeaway<\/a> ou le huiti\u00e8me Blooming in the Morning<\/a>. L\u2019album varie les ambiances tout en gardant les m\u00eames bases sonores, avec des morceaux plut\u00f4t shoegaze comme le cinqui\u00e8me Winter<\/a>, d\u2019autres plus contemplatifs comme le onzi\u00e8me Morphine<\/a> pour terminer sur un son de guitare et de batterie plus mena\u00e7ant sur le dernier morceau No, Thank You<\/a>. L\u2019ensemble de l\u2019album se tient tr\u00e8s bien sans morceaux faibles. Spool est encore un groupe qu\u2019il va falloir suivre. Je me pose r\u00e9guli\u00e8rement la question du pourquoi il y a quelques ann\u00e9es je me plaignais de ne pas trouver suffisamment de musique rock japonaise int\u00e9ressante. Il suffisait de chercher un peu. Le rock n\u2019est apparemment pas encore mort au Japon.<\/p>\n Dans l\u2019adresse du site web<\/a> ou du compte Twitter<\/a> du groupe Spool, je remarque que la nombre 1991, que je suppose faire r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019ann\u00e9e, y est not\u00e9. Cette ann\u00e9e reste marqu\u00e9e dans mon esprit car c\u2019\u00e9tait l\u2019ann\u00e9e de mes quinze ans. C\u2019est \u00e9galement l\u2019ann\u00e9e o\u00f9 j\u2019ai achet\u00e9 mon premier CD, Nevermind de Nirvana, et par la m\u00eame occasion commenc\u00e9 mon auto-apprentissage de la musique rock alternative que j\u2019aime encore passionn\u00e9ment aujourd\u2019hui, \u00e0 travers les magazines Rock&Folk ou Les Inrocks et par quelques amis ayant les m\u00eames go\u00fbts musicaux que moi. De fil en aiguille, je d\u00e9couvre tr\u00e8s vite Pixies et Sonic Youth qui m\u2019accompagneront pendant longtemps. 1991 est l\u2019ann\u00e9e de sortie du dernier album de Pixies, Trompe Le Monde, mais je d\u00e9couvre d\u2019abord le groupe par l\u2019album d\u2019avant, Bossanova. 1991 est \u00e9galement l\u2019ann\u00e9e de sortie de l\u2019album unanimement reconnu du mouvement shoegaze, Loveless de My Bloody Valentine. J\u2019associe \u00e9galement \u00e0 cette ann\u00e9e le documentaire intitul\u00e9 1991 The Year Punk broke<\/a> suivant la tourn\u00e9e europ\u00e9enne de Sonic Youth accompagn\u00e9 par le jeune groupe Nirvana en Ao\u00fbt 1991. Nirvana n\u2019a pas encore sorti Nevermind \u00e0 cette \u00e9poque mais commen\u00e7ait \u00e0 jouer des morceaux en concerts lors de cette tourn\u00e9e. Ils jouent en premi\u00e8re partie de Sonic Youth qui les parraine. J\u2019ai vu ce documentaire de David Markey bien apr\u00e8s sa sortie alors que j\u2019\u00e9tais d\u00e9j\u00e0 au Japon, avec un brin de nostalgie. Le documentaire montre principalement des morceaux choisis de concerts de Sonic Youth, Nirvana mais \u00e9galement d\u2019autres groupes alternatifs US, comme Dinosaur Jr, venus jouer dans les m\u00eames festivals d\u2019\u00e9t\u00e9 europ\u00e9ens. Les morceaux de concerts sont parsem\u00e9s de nombreuses sc\u00e8nes film\u00e9es en backstage ou pendant les temps libres du groupe. On y d\u00e9couvre un Thurston Moore sarcastique, m\u00e9langeant la po\u00e9sie urbaine \u00e0 l\u2019humour adolescent. Comme on le voit sur quelques sc\u00e8nes, il partage ce trait de caract\u00e8re adolescent avec Dave Grohl et Krist Novoselic de Nirvana, alors que Kurt Cobain parait, lui, beaucoup plus secret et sensible. Courtney Love du groupe Hole appara\u00eet \u00e9galement sur une br\u00e8ve sc\u00e8ne. On reconna\u00eet d\u00e9j\u00e0 sa qu\u00eate de c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 mais on ne voit pas dans ce documentaire de rapprochement entre Courtney et Kurt Cobain. Thurston et Kim plaisantent plut\u00f4t avec un ton moqueur sur une pr\u00e9tendue liaison entre Courtney Love et Billy Corgan. On sait que Sonic Youth n\u2019appr\u00e9cie pas beaucoup le chanteur et guitariste des Smashing Pumpkins, pour je ne sais plus quelle raison. A cette \u00e9poque l\u00e0, Smashing Pumpkins vient juste de sortir depuis quelques mois leur premier album Gish. On ne voit malheureusement pas Billy Corgan \u00e0 l\u2019\u00e9cran. En revoyant ce documentaire maintenant, je me rends compte que certaines choses sont devenus \u00e0 la limite du correct, comme par exemple, les membres de Sonic Youth se moquant ouvertement des journalistes europ\u00e9ens se prenant trop au s\u00e9rieux. Casser des guitares ou les balancer sur la batterie \u00e0 la fin du set \u00e9taient assez communs pour ce type de musique dans les ann\u00e9es 90, mais je pense que les groupes de rock alternatifs sont beaucoup plus sages maintenant. Kurt Cobain \u00e9tait connu pour faire des d\u00e9g\u00e2ts sur sc\u00e8ne, mais Sonic Youth beaucoup moins. Dans une sc\u00e8ne du documentaire qui m\u2019a amus\u00e9, on voit Thurston porter une de ses guitares en hauteur comme si il allait la fracasser sur une enceinte, mais se retient au dernier moment en adoucissant son geste. Sachant qu\u2019il se d\u00e9place en concert avec une s\u00e9rie de guitares accord\u00e9es diff\u00e9remment pour chaque morceau, il a d\u00fb se raisonner avant de commettre l\u2019irr\u00e9parable. Le documentaire montre plusieurs fois cette s\u00e9rie de guitares bien align\u00e9es les unes \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des autres. Je n\u2019ai jamais vraiment r\u00e9ussi \u00e0 saisir si Sonic Youth \u00e9taient plut\u00f4t c\u00e9r\u00e9braux ou instinctifs. Dans ce documentaire en deux parties, on entrevoit un groupe difficile \u00e0 saisir, parlant tr\u00e8s souvent au second degr\u00e9, comme une protection sans doute. Cela explique peut \u00eatre la long\u00e9vit\u00e9 du groupe. <\/p>\n Pour accompagner le documentaire, David Markey a \u00e9crit un journal qu\u2019il a publi\u00e9 en ligne<\/a>. C\u2019est tr\u00e8s int\u00e9ressant de lire ce journal avec quelques photographies et de revoir le documentaire. Il y a \u00e9galement un petit film suppl\u00e9mentaire avec des morceaux de films non utilis\u00e9s intitul\u00e9 (This is known as) The Blues Scale. Il y a notamment une tr\u00e8s bonne version du morceau Eric\u2019s trip interpr\u00e9t\u00e9 par Lee Ranaldo. On a tendance \u00e0 oublier la qualit\u00e9 des morceaux de Lee. Les trois petites images ci-dessus montrent, de gauche \u00e0 droite, l\u2019affiche dessin\u00e9e de cette s\u00e9rie de concerts europ\u00e9ens, un extrait du premier num\u00e9ro du fanzine Sonic Death<\/a> \u00e9voquant cette tourn\u00e9e, et la pochette du documentaire. Les deux parties du documentaire sont visibles en int\u00e9gralit\u00e9 sur YouTube aux liens suivants: 1991 The Year Punk broke<\/a> et (This is known as) The Blues Scale<\/a>. Apr\u00e8s les avoir regard\u00e9, je ne peux m\u2019emp\u00eacher de revenir vers Goo, l\u2019album sorti juste avant en 1990.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Marcher presque deux heures sans s\u2019arr\u00eater nous am\u00e8ne au pied du stade olympique. On voulait v\u00e9rifier si les barricades blanches tout autour avaient \u00e9t\u00e9 enlev\u00e9es mais ce n\u2019\u00e9tait pas encore le cas. Notre parcours de la journ\u00e9e nous fait traverser une petite partie du cimeti\u00e8re d\u2019Aoyama que nous utilisons comme raccourci. 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