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On peut l\u00e9gitimement se poser la question de l\u2019int\u00e9r\u00eat de montrer autant de murs sur un m\u00eame billet, mais il faut quand m\u00eame dire qu\u2019ils sont tous, de mon point de vue, assez int\u00e9ressants, que \u00e7a soit pour leurs formes, leurs textures ou les graphismes de rues qui viennent les d\u00e9corer. La premi\u00e8re photographie est prise sur une des hauteurs de Shibuya \u00e0 proximit\u00e9 de la tour Cerulean. Le b\u00e2timent de bureau a des apparences des plus classiques, mais des d\u00e9tails comme ce mur de passerelle suspendue avec des ouvertures rondes lui donne un aspect futuriste que je remarque en passant. Ces formes froides viennent contraster avec le graffiti de personnage jaune au sourire grima\u00e7ant pos\u00e9 sur un muret de parking. En le voyant rire de cette fa\u00e7on, on se demande si c\u2019est une bonne id\u00e9e de se garer \u00e0 cet endroit l\u00e0, sous peine de repr\u00e9sailles. Tout ceci n\u2019est qu\u2019imaginaire mais mon imagination n\u2019a pas de limite en terme d\u2019interpr\u00e9tation du langage urbain. Le mur suivant est celui d\u2019une forteresse de b\u00e9ton. Lorsque je passe dans cette rue, je le prends imm\u00e9diatement en photo car je remarque la qualit\u00e9 des d\u00e9tours des ouvertures, compos\u00e9s de formes en escalier. La brutalit\u00e9 de ce b\u00e9ton omnipr\u00e9sent vient s\u2019adoucir par ce genre de d\u00e9tails que j\u2019aime beaucoup d\u00e9couvrir, et par la pr\u00e9sence de v\u00e9g\u00e9tation au vert dense. J\u2019ai pens\u00e9 pendant un instant qu\u2019il pouvait s\u2019agir d\u2019une maison dessin\u00e9e par Tadao Ando, mais en fait non, cette demeure de b\u00e9ton serait l\u2019\u0153uvre de l\u2019architecte Tetsuro Kurokawa, que l\u2019on conna\u00eet pour le petit Koban futuriste<\/a> install\u00e9 au milieu du parc d\u2019Ueno. Cette grande maison \u00e0 Nanpeidai a en fait d\u2019illustres propri\u00e9taires. Sur un renfoncement de mur qui doit donner acc\u00e8s \u00e0 une porte d\u2019entr\u00e9e, on peut lire en lettres d\u2019or les noms de Yuya Uchida et Keiko Uchida, autrement appel\u00e9e Kirin Kiki<\/a>, actrice magnifique qu\u2019on a pu voir dans beaucoup de films japonais, notamment ceux de Hirokazu Kore-Eda. Elle nous a quitt\u00e9 en Septembre 2018 suite \u00e0 un cancer. Je ne sais pas si son mari, le musicien Yuya Uchida, vit dans cette maison car ils \u00e9taient s\u00e9par\u00e9s depuis 1975, tout en restant mari\u00e9s. Un peu plus haut sur cette rue en direction de Daikanyama, on trouve un \u00e9trange petit b\u00e2timent de verre, en apparence rempli de blocs de bois. Je ne connais pas l\u2019architecte mais je le d\u00e9couvrirais bien un jour ou l\u2019autre. La derni\u00e8re photographie est prise \u00e0 Shibuya pr\u00e8s de Maruyamach\u014d et montre la fa\u00e7ade du Club Asia. Je n\u2019avais pas emprunt\u00e9 cette rue depuis des ann\u00e9es et je suis surpris de voir que ce club est toujours l\u00e0 inchang\u00e9. J\u2019ai en fait des tr\u00e8s vagues souvenirs d\u2019y \u00eatre all\u00e9 quelques fois quand j\u2019avais la vingtaine insouciante. Mais ces souvenirs disparaissent et j\u2019aurais d\u00fb les \u00e9crire sur papier \u00e0 cette \u00e9poque o\u00f9 les blogs n\u2019existaient pas encore.<\/p>\n J\u2019\u00e9coute beaucoup le dernier album d\u2019Autechre ces derniers jours. Cet album intitul\u00e9 SIGN<\/a> est un tournant, un changement de direction vers une musique \u00e9lectronique plus abordable, tout en restant r\u00e9solument exp\u00e9rimentale. L\u2019album ne dure qu\u2019une heure, ce qui est une petite r\u00e9volution pour le groupe. Pour pr\u00e9ciser, il ne s\u2019agit pas d\u2019un seul morceau d\u2019une heure, mais de 11 morceaux durant tous moins de 10 minutes, ce qui peut paraitre incroyable. Apr\u00e8s Exai qui durait 2h, elseq qui durait 4h et NTS Sessions qui durait 8h, je m\u2019attendais \u00e0 un prochain album monstrueux de 16h. Heureusement, non. J\u2019ai tous les albums d\u2019Autechre sauf NTS Sessions car je ne me suis jamais senti d\u2019attaque pour 8h de musique qui me retournerait le cerveau. Ma compr\u00e9hension est qu\u2019Autechre voulait s\u2019affranchir des normes impos\u00e9s par le format d\u2019un album, mais ils semblent \u00eatre revenu sur cette direction avec SIGN. C\u2019est beaucoup plus facile de se lancer dans l\u2019\u00e9coute de ce dernier album. Il a \u00e9galement la particularit\u00e9 de contenir des m\u00e9lodies qui sont presque \u00e9videntes, un peu comme sur Amber. Bien s\u00fbr, on parle d\u2019Autechre, donc toutes les m\u00e9lodies sont bancales et partent vers des sons inattendus (et superbes, \u00e7a va de soi). On reconnait \u00e9galement tout de suite le style Autechre, donc le d\u00e9paysement n\u2019est pas total, quoique le morceau central Metaz form8<\/a> m\u2019a quand m\u00eame surpris par son style ambiant pur. L\u2019\u00e9quilibre se d\u00e9r\u00e8gle tout de m\u00eame au fur et \u00e0 mesure qu\u2019on avance dans le morceau. On se rend compte que certaines pi\u00e8ces de l\u2019univers musical ont du jeu et se d\u00e9synchronisent petit \u00e0 petit. Le quatri\u00e8me morceau esc desc<\/a> se compose d\u2019une m\u00e9lodie troublante, \u00e0 l\u2019\u00e9quilibre instable rendant cette musique comme organique. Sur les derniers albums d\u2019Autechre, on en \u00e9tait venu \u00e0 se demander s\u2019ils n\u2019avaient pas termin\u00e9 leur transmutation cybern\u00e9tique, tant les sons qu\u2019ils d\u00e9veloppaient s\u2019\u00e9loignaient de toute r\u00e9alit\u00e9 humaine. Sur SIGN, on a le sentiment qu\u2019Autechre essaie de recr\u00e9er un lien avec l\u2019esp\u00e8ce humaine. Ceci ne nous emp\u00eache tout de m\u00eame pas d\u2019avoir tendance \u00e0 oublier notre propre r\u00e9alit\u00e9 physique lorsqu\u2019on \u00e9coute attentivement cette musique. Je me demande comment les fans les plus intransigeants du groupe appr\u00e9cient ce dernier album. Autechre a toujours eu des d\u00e9cennies d\u2019avance sur tous les autres artistes \u00e9lectroniques (\u00e0 part peut \u00eatre Aphex Twin, mais c\u2019est un point de vue personnel). Avec SIGN, on peut avoir l\u2019impression qu\u2019ils baissent un peu la garde, au risque de devenir comparable \u00e0 d\u2019autres artistes \u00e9lectroniques. Pour ma part, j\u2019aime \u00e9norm\u00e9ment ce reboot, qui je pense est repr\u00e9sent\u00e9 sur la pochette comme une boucle. Je crois comprendre qu\u2019ils n\u2019utilisent plus Max\/MSP sur cet album mais plut\u00f4t une version modifi\u00e9e par leur soin d\u2019Ableton, et sortent donc d\u2019une certaine mani\u00e8re de leur zone de confort. Je pense m\u00eame que SIGN peut devenir une bonne porte d\u2019entr\u00e9e dans l\u2019univers d\u2019Autechre. Plus je l\u2019\u00e9coute, plus il me marque. Il s\u2019av\u00e8re m\u00eame \u00eatre un excellent compagnon pour des promenades nocturnes dans l\u2019occupation urbaine, que l\u2019on effleure seulement en marchant car l\u2019esprit est occup\u00e9 \u00e0 d\u00e9fricher ces notes volontairement dissonantes.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" On peut l\u00e9gitimement se poser la question de l\u2019int\u00e9r\u00eat de montrer autant de murs sur un m\u00eame billet, mais il faut quand m\u00eame dire qu\u2019ils sont tous, de mon point de vue, assez int\u00e9ressants, que \u00e7a soit pour leurs formes, leurs textures ou les graphismes de rues qui viennent les d\u00e9corer. 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