{"id":34393,"date":"2021-09-18T10:31:55","date_gmt":"2021-09-18T01:31:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=34393"},"modified":"2021-09-18T13:09:52","modified_gmt":"2021-09-18T04:09:52","slug":"no-one-knows-the-truth-inside-me","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2021\/09\/18\/no-one-knows-the-truth-inside-me\/","title":{"rendered":"no one knows the truth inside me"},"content":{"rendered":"

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L\u2019envie me reprend r\u00e9guli\u00e8rement de montrer des photographies en noir et blanc pour leur particularit\u00e9 d\u2019intemporalit\u00e9. Ce sont pourtant ici des photographies digitales r\u00e9centes. J\u2019ai toujours une pellicule en cours sur le Canon argentique, mais le rythme de progression est malheureusement d\u2019une lenteur qui m\u2019a fait oubli\u00e9 les photos que j\u2019ai pu y prendre jusqu\u2019\u00e0 maintenant. Montrer des photographies en noir et blanc est aussi une occasion de s\u2019arr\u00eater et de regarder un peu en arri\u00e8re dans les milliers de photos que j\u2019ai pu prendre jusqu\u2019\u00e0 maintenant. Je trouve que le noir et blanc convient bien pour cette recherche de photographies plus anciennes car il att\u00e9nue la temporalit\u00e9. Elles auraient pu \u00eatre prises hier comme il y a vingt ans. Et le noir et blanc va bien avec les paysages lumineux, avec le b\u00e9ton, avec certains genres d\u2019architecture. Sur les deux premi\u00e8res photographies, nous sommes dans les montagnes de Hakone pendant la p\u00e9riode froide du nouvel an, il y a plusieurs ann\u00e9es<\/a>. L\u2019atmosph\u00e8re de d\u00e9solation qui se d\u00e9gage du b\u00e9ton de la premi\u00e8re photographie m\u2019impressionne maintenant alors que j\u2019avais laiss\u00e9 de c\u00f4t\u00e9 cette photo \u00e0 l\u2019\u00e9poque. Les photographies suivantes proviennent du sanctuaire Kashihara Jingu<\/a> pr\u00e8s de Nara et du temple Toyokawa Inari<\/a> qu\u2019on a visit\u00e9 beaucoup plus r\u00e9cemment. Mais l\u2019id\u00e9e du noir et blanc s\u2019est aussi impos\u00e9e en raison de la musique qui va suivre.<\/p>\n

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L\u2019album The Invitation of the Dead<\/a> de Tomo Akikawabaya est aussi \u00e9trange qu\u2019il est fascinant. Je me suis pos\u00e9 la question de savoir si j\u2019allais en parler sur ce blog, mais j\u2019ai toujours parl\u00e9 de toutes les nouvelles musiques que j\u2019ai pu d\u00e9couvrir au fur et \u00e0 mesure des ann\u00e9es sans omissions volontaires. L\u2019\u00e9tranget\u00e9 de cet album dans le style darkwave ne vient pas tant des compositions musicales que de la voix et la mani\u00e8re de chanter de son interpr\u00e8te. J\u2019ai toujours \u00e9t\u00e9 intrigu\u00e9 par les mani\u00e8res inhabituelles de chanter, qui peuvent parfois aller jusqu\u2019\u00e0 des extr\u00eames tout en restant dans une certaine forme de gr\u00e2ce voire de d\u00e9licatesse. La voix de Jun Togawa<\/a> est un tr\u00e8s bon exemple de cela et l\u2019\u00e9coute de ses albums solo et des albums avec son groupe Yapoos avait provoqu\u00e9 en moi une longue fascination de plusieurs mois (qui me revient par cycles, certes \u00e0 moindre dose, quand je r\u00e9\u00e9coute ses morceaux maintenant). Il s\u2019est \u00e9galement produit une sorte de fascination voire m\u00eame une obsession envers cet album de Tomo Akikawabaya, peut-\u00eatre parce qu\u2019on sait peu de chose sur cet artiste myst\u00e9rieux. Le nom de l\u2019artiste, tout d\u2019abord, est \u00e9tonnant car Akikawabaya sonne japonais mais cette composition de syllabes est soit inexistante en japonais soit particuli\u00e8rement bancale. Le v\u00e9ritable nom de cet musicien serait en fait Tomoyasu Hayakawa. L\u2019album The Invitation of the Dead est sorti en 2015 sur le label new-yorkais Minimal Wave Records<\/a>, mais je ne l\u2019ai seulement d\u00e9couvert qu\u2019il y a quelques semaines. Il s\u2019agit en fait d\u2019une compilation d\u2019un album de 8 titres intitul\u00e9 The Castle<\/a> sorti en 1984, ainsi que d\u2019un EP de 3 titres intitul\u00e9 Anju<\/a> sorti en 1985. La carri\u00e8re musicale de Tomo Akikawabaya est courte (de 1983 \u00e0 1986). Il sort son premier morceau Mars en 1983, morceau qui sera ensuite inclu sur The Castle puis sur la compilation que j\u2019\u00e9coute en ce moment. Son dernier opus est un EP de deux titres sorti en 1986 et intitul\u00e9 Kojiki To Onna<\/a>. Il n\u2019est \u00e9trangement pas inclus sur la compilation. La sortie de cette compilation est de l\u2019initiative du label Minimal Wave Records qui s\u2019\u00e9tait mis en t\u00eate de retrouver la trace de cet artiste disparu subitement apr\u00e8s avoir laiss\u00e9 derri\u00e8re lui une musique intemporelle et obscure qui ne laisse pas indiff\u00e9rent. <\/p>\n

The Invitation of the Dead d\u00e9marre par un premier morceau instrumental de 12 minutes intitul\u00e9 Rebirth<\/a>. Les nappes \u00e9lectroniques plut\u00f4t minimales nous font entrer dans le domaine du r\u00eave. Les premi\u00e8res notes \u00e9voquent un espace en d\u00e9solation avant que ne d\u00e9marrent les sons de synth\u00e9tiseur sur des notes simples, r\u00e9p\u00e9titives mais \u00e9trangement non pr\u00e9dictives. Ces sons poss\u00e8dent une beaut\u00e9 myst\u00e9rieuse qui s\u2019impr\u00e8gne petit \u00e0 petit dans notre inconscient et nous poussent \u00e0 partir dans les songes, dans une forme de m\u00e9ditation peut-\u00eatre. Ce premier morceau est parfaitement repr\u00e9sent\u00e9 par la photographie de couverture de l\u2019album, prise par le photographe Alao Yokogi<\/a> (\u6a2a\u6728\u5b89\u826f\u592b). On y voit une femme \u00e0 la beaut\u00e9 myst\u00e9rieuse, v\u00eatue de blanc et au visage blanchi, comme un ange sorti d\u2019un paysage aride et mortuaire que je vois repr\u00e9sent\u00e9 par l\u2019\u00e9pave de bateau sur le rivage. J\u2019y vois une dimension quasiment religieuse, celle d\u2019une renaissance construite sur le chaos. Le morceau s\u2019appelle d\u2019ailleurs Rebirth (renaissance). Ce n\u2019est \u00e0 mon avis pas un hasard si le mod\u00e8le qui pose sur cette photographie se nomme Ange (\u30a2\u30f3\u30b8\u30e5). J\u2019ai vu son nom \u00e9crit de cette mani\u00e8re en japonais mais son v\u00e9ritable nom est Rena Anju (\u5b89\u73e0\u73b2\u6c38) et elle se fait plus commun\u00e9ment appel\u00e9e Anju<\/a>. Elle \u00e9tait pendant ces ann\u00e9es l\u00e0 mannequin haute-couture et d\u00e9filait \u00e0 Paris (\u30d1\u30ea\u30b3\u30ec) pour Kenzo, Jean-Paul Gaultier par exemple. Elle revient ensuite au Japon dans les ann\u00e9es 90 pour devenir photographe<\/a> et il s\u2019agit de la profession qu\u2019elle exerce encore maintenant. Ce qui est troublant, c\u2019est que Anju est l\u2019unique mod\u00e8le qui pose sur toutes les couvertures des disques de Tomo Akikawabaya, sauf sur le dernier Kojiki To Onna qui a une couverture dessin\u00e9e repr\u00e9sentant une femme en kimono qui pourrait tr\u00e8s bien repr\u00e9senter Anju. Un des EPs se nomme \u00e9galement Anju. Bien que les paroles des morceaux toutes en anglais soient difficiles \u00e0 comprendre enti\u00e8rement, j\u2019ai lu quelque part qu\u2019elle y serait souvent \u00e9voqu\u00e9. Sur la photo de couverture d\u2019albums, Anju porte une robe cr\u00e9\u00e9e par Tomo Akikawabaya. Les relations entre les deux personnes sont myst\u00e9rieuses mais on imagine bien que Anju \u00e9tait une inspiration primordiale de son \u0153uvre musicale, une muse peut-\u00eatre. On ne sait rien cependant des connections exactes qui existaient entre eux, ni s\u2019il y a une quelconque relation avec la fin soudaine de sa carri\u00e8re musicale. Toujours est il que l\u2019on ne peut pas dissocier la musique de The Invitation of the Dead de l\u2019image myst\u00e9rieuse de Anju qui l\u2019accompagne. Cette photographie de couverture intervient directement dans l\u2019appr\u00e9ciation de la musique de l\u2019album, ce qui est chose assez rare pour le noter. Anju appara\u00eet<\/a> \u00e9galement aux c\u00f4t\u00e9s d\u2019autres artistes \u00e9lectroniques de l\u2019\u00e9poque et pas des moindres car elle est un des personnages principaux du film musical PROPAGANDA<\/a> du Yellow Magic Orchestra (YMO) que j\u2019ai regard\u00e9 avec une curiosit\u00e9 interrogative. On la voit \u00e9galement en photo aux c\u00f4t\u00e9 de Ryuchi Sakamoto<\/a> \u00e0 l\u2019\u00e9poque du YMO, sur une photo prise par le m\u00eame photographe Alao Yokogi. Son compte Instragram montre d’ailleurs quelques autres photographies tir\u00e9es de PROPAGANDA (1<\/a>, 2<\/a>, 3<\/a>) ainsi qu’autres s\u00e9ries de photographies de Anju<\/a>. <\/p>\n

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Image du mod\u00e8le Anju extraite du film PROPAGANDA du Yellow Magic Orchestra (YMO).<\/em><\/h6>\n
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Le deuxi\u00e8me morceau de l\u2019album The Invitation of the Dead est le premier single Mars<\/a> qu\u2019il a sorti en 1983. Ce morceau contraste beaucoup avec le premier morceau instrumental de l\u2019album car il est chant\u00e9 par Tomo Akikawabaya, comme d\u2019ailleurs tous les autres morceaux qui suivent. Sa mani\u00e8re de chanter est pour le moins particuli\u00e8re et en rebutera certainement beaucoup. On devine une po\u00e9sie dans ses mots, quelque chose d\u2019intime, d\u2019existentiel et de d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9 certainement, mais la signification reste tr\u00e8s obscure car difficilement compr\u00e9hensible. Sa mani\u00e8re de chanter est aussi assez difficile \u00e0 d\u00e9crire, teint\u00e9e de romantisme, entre parl\u00e9 et envol\u00e9e m\u00e9lodique, ce qui donne une approche parfois un peu rugueuse qui vient contraster avec la fluidit\u00e9 musicale. L\u2019ambiance des paroles est sombre tout comme l\u2019est la composition musicale. Les morceaux se ressemblent beaucoup dans le sens o\u00f9 ils \u00e9voluent dans une continuit\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 l\u2019apog\u00e9e du huiti\u00e8me morceau Sleeping Sickness<\/a> (qui est \u00e9galement le dernier morceau de l\u2019album The Castle). Sleeping Sickness est d\u2019une beaut\u00e9 p\u00e9n\u00e9trante, comme nombre de morceaux de cet album d\u2019ailleurs. Les sons sont marqu\u00e9s des ann\u00e9es 80 mais garde une certaine intemporalit\u00e9. J\u2019ai parfois le sentiment d\u2019y trouver une ressemblance avec les musiques d\u2019Angelo Badalamenti sur Twin Peaks (pourtant sorti bien apr\u00e8s les albums de Tomo Akikawabaya) et, sans qu\u2019il n\u2019y ait de ressemblance musicale, cette musique m\u2019\u00e9voque \u00e9galement Unknown Pleasure de Joy Division. J\u2019y trouve peut-\u00eatre une m\u00eame force d\u00e9vastatrice. Le morceau le plus difficile d\u2019acc\u00e8s de l\u2019album est tr\u00e8s certainement Diamond<\/a>, toujours en raison de son interpr\u00e9tation au chant. Il y a pour moi quelque chose d\u2019ent\u00eatant dans ce morceau qui me pousse \u00e0 y revenir sans cesse, une sorte d\u2019addiction subtile qui se d\u00e9veloppe dans notre subconscient. Le final tout en restant minimaliste est tout simplement superbe de d\u00e9licatesse, par sa propension \u00e0 \u00e9voquer des \u00e9motions.<\/p>\n

L\u2019artiste Tomo Akikawabaya est myst\u00e9rieux car on ne sait que peut de choses sur lui. Il a construit ses albums en comit\u00e9 tr\u00e8s restreint, accompagn\u00e9 d\u2019un seul ing\u00e9nieur du son nomm\u00e9 Takaaki Han-ya. Il joue de tous les instruments, chante tout lui-m\u00eame et a toujours enregistr\u00e9 tous ses disques dans le m\u00eame studio, Bea Pot Studio<\/a> tenu par le m\u00eame Takaaki Han-ya. Ce studio serait apparemment toujours en activit\u00e9 dans une banlieue de Tokyo, dans la ville de Tama pr\u00e8s de Fuchu en direction de Hachij\u014dji. Tous ces disques sont sortis sur son propre label Castle Records, apparemment seulement en vinyles et il n\u2019y a pas eu de parutions en CD. Les vinyles \u00e9tant impossible \u00e0 trouver d\u2019occasion (en regardant par curiosit\u00e9 aux Disc Union et sur Mercari), sa musique \u00e9tait difficilement \u00e9coutable dans de bonnes conditions. La sortie de The Invitation of the Dead sur le label Minimal Wave est \u00e9galement uniquement disponible en vinyle pour ce qui est du format physique, mais l\u2019album est \u00e9galement en vente sur Bandcamp et sur iTunes en version digitale. Les morceaux sur The Invitation of the Dead ont \u00e9t\u00e9 remasteris\u00e9s et sont apparemment plus fid\u00e8les \u00e0 l\u2019id\u00e9e originale de l\u2019auteur. On peut bien \u00e9couter l\u2019album entier sur YouTube<\/a>, ce que j\u2019ai fait lors de ma premi\u00e8re \u00e9coute avant de l\u2019acheter sur Bandcamp<\/a> en digital. La version YouTube est par contre un enregistrement \u00e0 partir des vinyles et comprend de nombreux bruits parasites (que les amateurs aiment j\u2019en suis s\u00fbr).<\/p>\n

On sait peu de choses sur Tomo Akikawabaya car il ne donne tout simplement pas d\u2019interview. En fait si, il y a quand m\u00eame une excellente interview<\/a> r\u00e9cente (datant de 2016) par un artiste \u00e9lectronique nomm\u00e9 Nao Katafuchi. On comprend qu\u2019il a \u00e9t\u00e9 important dans la mise en relation entre Tomo Akikawabaya et Minimal Wave Records pour la cr\u00e9ation de l\u2019album The Invitation of the Dead. Cette interview est tr\u00e8s instructive car on en apprend un peu plus sur Tomo Akikawabaya qui se fait d\u00e9sormais appeler Th (pour Tomoyasu Hayakawa, j\u2019imagine), son pass\u00e9 et son activit\u00e9 musicale actuelle. Il est en fait encore actif \u00e0 travers un projet appel\u00e9 The Future Eve qui est une collaboration avec le musicien anglais Robert Wyatt autour d\u2019un morceau intitul\u00e9 Brian The Fox. Un album est sorti en Mars 2019 sur le label Flau et est disponible sur Bandcamp et iTunes sous le titre KiTsuNe \/ Brian The Fox<\/a>. Je connais d\u2019ailleurs ce label Flau, notamment pour les artistes \u00e9lectroniques Cuushe et Noah. On apprend que Th a \u00e9t\u00e9 membre \u00e9ph\u00e9m\u00e8re d\u2019un groupe new wave \/ punk appel\u00e9 Desperate Bicycles alors qu\u2019il \u00e9tait \u00e9tudiant en Angleterre, ce qui explique qu\u2019il chante en anglais. Il \u00e9voque \u00e9galement un autre groupe cr\u00e9\u00e9 avec le m\u00eame ing\u00e9nieur du son Takaaki Han-y\u2019a, suite \u00e0 Tomo Akikawabaya. Ce groupe prenait le nom Beata Beatrix, qui est \u00e9galement une peinture datant de 1870 par Dante Gabriel Rosetti mais aussi, d\u2019une mani\u00e8re un peu plus anecdotique, le nom d\u2019un groupe de rock gothique italien. On apprend que Th est aussi photographe, comme l\u2019est devenue Anju, et qu\u2019il poss\u00e8de un restaurant appel\u00e9 Happy Mouth<\/a> (nom inspir\u00e9 de Robert Wyatt) dans la pr\u00e9fecture de Mie, dans la ville de Suzuka (\u4e09\u91cd\u770c \u9234\u9e7f\u5e02 \u52a0\u4f50\u767b1-12-5). En regardant le compte Instagram du restaurant, j\u2019\u00e9tais amus\u00e9 d\u2019y voir une photo de Cuushe<\/a> du m\u00eame label Flau, \u00e0 une table du restaurant. Ce qui est int\u00e9ressant de voir \u00e0 travers cette interview et \u00e0 travers d\u2019autres articles<\/a> publi\u00e9s sur quelques blogs<\/a>, c\u2019est que cette musique provoque les passions, certes d\u2019un nombre tr\u00e8s restreint de personnes, mais provoque aussi le besoin d\u2019en parler et d\u2019\u00e9crire \u00e0 son propos, ce que je fais \u00e0 ma mani\u00e8re sur ce billet de blog. C\u2019est souvent essentiel pour moi d\u2019\u00e9crire et c\u2019est certainement une mani\u00e8re personnelle d\u2019\u00eatre reconnaissant envers l\u2019artiste qui se livre devant nous.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

L\u2019envie me reprend r\u00e9guli\u00e8rement de montrer des photographies en noir et blanc pour leur particularit\u00e9 d\u2019intemporalit\u00e9. Ce sont pourtant ici des photographies digitales r\u00e9centes. J\u2019ai toujours une pellicule en cours sur le Canon argentique, mais le rythme de progression est malheureusement d\u2019une lenteur qui m\u2019a fait oubli\u00e9 les photos que j\u2019ai pu y prendre jusqu\u2019\u00e0…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"no one knows the truth inside me","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[4,3],"tags":[502,1248,2130,2129,2124],"class_list":["post-34393","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-musiques","category-tokyo","tag-hakone","tag-kashihara-jingu","tag-minimal-wave-revords","tag-tomo-akikawabaya","tag-toyokawa-inari"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34393","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34393"}],"version-history":[{"count":16,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34393\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":34452,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34393\/revisions\/34452"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34393"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=34393"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=34393"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}