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Les visiteurs les plus attentifs remarqueront peut-\u00eatre les l\u00e9gers changements dans le traitement de l\u2019image sur les photographies ci-dessus prises \u00e0 Shibuya. Comme sur une s\u00e9rie pr\u00e9c\u00e9dente prise \u00e0 Ginza<\/a>, je joue cette fois-ci un peu plus sur les niveaux de vibrance et de saturation des couleurs, en essayant de neutraliser l\u2019effet de l\u2019un sur l\u2019autre. L\u2019apparence tr\u00e8s sombre des rebords b\u00e9tonn\u00e9s de la rivi\u00e8re de Shibuya \u00e0 l\u2019approche du building Stream n\u2019est pourtant pas vraiment accentu\u00e9e par le traitement de l\u2019image. Je ne me souvenais pas que le b\u00e9ton \u00e9tait aussi sombre. Ces formes fuyantes s\u2019accordent bien avec celles de la photographie suivante montrant les lignes de la voix ferr\u00e9e nouvellement recouverte et la passerelle reliant le building Shibuya Scramble Square li\u00e9 \u00e0 la gare de Shibuya au building Hikarie de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 de l\u2019avenue Meiji. Au grand carrefour de Shibuya, les grands \u00e9crans digitaux se multiplient. Celui l\u00e9g\u00e8rement incurv\u00e9 au dessus d\u2019un vieux building, qui diffuse r\u00e9guli\u00e8rement des publicit\u00e9s pour Yakult, est un des plus impressionnants car il montre souvent des visages en gros plan. Sur cette photographie, MISIA nous regarde de loin avec un air grave. On pr\u00e9f\u00e8re quand m\u00eame la voir sourire m\u00eame de mani\u00e8re forc\u00e9e. Ce visage m\u2019inspire le titre du billet. En r\u00e9alit\u00e9, ce titre m\u2019est \u00e9galement vaguement inspir\u00e9 par la phrase \u7121\u7406\u3084\u308a\u7b11\u3063\u3066 \u304a\u9858\u3044\u7b11\u3063\u3066 (Forces toi \u00e0 rire, s\u2019il te pla\u00eet, ries) extraite des paroles d\u2019un morceau du groupe rock japonais Quruli.<\/p>\n Apr\u00e8s avoir \u00e9cout\u00e9 deux albums de Quruli<\/a> (\u304f\u308b\u308a), Zukan (\u56f3\u9451) et Team Rock, sortis respectivement en Janvier 2000 et en F\u00e9vrier 2001, j\u2019avais bien l\u2019intention de continuer mon \u00e9coute de la musique du groupe. Je continue donc avec l\u2019album Sayonara Stranger (\u3055\u3088\u306a\u3089\u30b9\u30c8\u30ec\u30f3\u30b8\u30e3\u30fc) sorti en Avril 1999. C\u2019est clairement un album que j\u2019aurais aim\u00e9 d\u00e9couvrir \u00e0 mon arriv\u00e9e \u00e0 Tokyo en F\u00e9vrier de cette m\u00eame ann\u00e9e 1999. J\u2019y repense soudainement maintenant en \u00e9coutant une des \u00e9missions Etsuraku Patrol de Sheena Ringo de l\u2019ann\u00e9e 1999. Dans une des rubriques de son \u00e9mission, elle mentionne cet album de Quruli en nous disant qu\u2019elle l\u2019aime tellement que Quruli vient m\u00eame remplacer Blankey Jet City dans ses obsessions musicales actuelles. Il faut dire qu\u2019elle expliquait juste avant dans cette m\u00eame \u00e9mission qu\u2019elle essayait de mettre une halte \u00e0 son obsession, jusqu\u2019\u00e0 la rendre malade, de Kenichi Asai et Blankey Jet City. Quruli semblait \u00eatre un rem\u00e8de. Dans l\u2019\u00e9mission, elle n\u2019explique pas vraiment clairement les raisons pour lesquelles elle aime tant cet album et dit m\u00eame aux auditeurs que ce serait plus simple et rapide qu\u2019ils \u00e9coutent eux-m\u00eames l\u2019album pour se faire une id\u00e9e. Elle passe pourtant \u00e0 l\u2019antenne deux morceaux, Kasa<\/a> (\u5098) qui est le morceau le plus exp\u00e9rimental de l\u2019album (et dont est tir\u00e9 mon titre de billet) et le single Tokyo<\/a> (\u6771\u4eac) sorti l\u2019ann\u00e9e d\u2019avant en 1998 mais int\u00e9gr\u00e9 dans cet album Sayonara Stranger. Elle nous dit m\u00eame qu\u2019elle pleure \u00e0 chaque fois qu\u2019elle \u00e9coute ce morceau Tokyo, \u00e0 un moment particulier vers la fin quand Shigeru Kishida chante \u3067\u3082\u3059\u3054\u304f\u3064\u3089\u304f\u306a\u308b\u3093\u3060\u308d\u3046\u306a (mais \u00e7a va devenir extr\u00eamement p\u00e9nible). Quruli \u00e9tant originaire de Kyoto et le titre de ce morceau \u00e9tant Tokyo, je pense que les paroles \u00e9crites par Kishida abordent sa \u201cmont\u00e9e\u201d vers Tokyo (\u4e0a\u4eac) pour y vivre, en laissant derri\u00e8re lui une petite amie qu\u2019il oubliera petit \u00e0 petit, dont le souvenir r\u00e9appara\u00eetra soudainement apr\u00e8s quelques verres, mais avec qui il finira par avoir du mal \u00e0 parler lorsqu\u2019il l\u2019appellera au t\u00e9l\u00e9phone. Je pense que ces paroles de Kishida parlaient \u00e0 Sheena \u00e0 cette \u00e9poque car elle \u00e9tait pareillement \u201cmont\u00e9e\u201d vers Tokyo depuis sa ville de Fukuoka en laissant son petit ami de l\u2019\u00e9poque. Tokyo est certainement un des plus beaux morceaux de l\u2019album mais ce n\u2019est pas le seul.<\/p>\n L\u2019ensemble de l\u2019album est r\u00e9solument rock avec une forte influence, dans le son des guitares, du rock alternatif am\u00e9ricain du d\u00e9but des ann\u00e9es 1990, celui qui a berc\u00e9 une bonne partie de mon adolescence. Par exemple, sur le morceau Sayonara Stranger<\/a>, qui donne son titre \u00e0 l\u2019album, une des sonorit\u00e9s de guitare me rappelle celle pleine d\u2019\u00e9cho qu\u2019on peut trouver sur un morceau du premier album Gish<\/a> des Smashing Pumpkins. Il n\u2019y a par contre aucune ressemblance avec la musique des Smashing Pumpkins en tant que telle, car la voix de Kishida est beaucoup moins typ\u00e9e et forte que celle de Billy Corgan. Il y a une relative simplicit\u00e9 dans les paroles des morceaux, accentu\u00e9es par la prononciation tr\u00e8s distincte de Kishida, qui leur donnent une approche po\u00e9tique. Il y a beaucoup de morceaux qui accrochent imm\u00e9diatement par leur \u00e9nergie rock comme le deuxi\u00e8me morceau Niji<\/a> (\u8679) ou le suivant Old Timer<\/a> (\u30aa\u30fc\u30eb\u30c9\u30bf\u30a4\u30de\u30fc). Sur ce dernier morceau, la mani\u00e8re de chanter plus agressive de Kishida me rappelle un peu celle Mukai Shutoku sur les morceaux de Number Girl. Le refrain se distingue ensuite assez vite du style de Number Girl, mais on remarque sur ce premier album majeur de Quruli, diff\u00e9rentes influences rock. Sur des commentaires que j\u2019ai pu lire au sujet de cet album, certains lui reprochaient un manque d\u2019originalit\u00e9. Moi, je trouve qu\u2019il pr\u00e9sage bien des albums qui vont suivre en m\u00e9langeant des passages plus folk, d\u2019autres plus exp\u00e9rimentaux avec une atmosph\u00e8re rock rapidement accrocheuse. Cet album est proche de l\u2019ambiance rock que j\u2019aimais tant avant mon arriv\u00e9e \u00e0 Tokyo et c\u2019est par cons\u00e9quent l\u2019album que j\u2019\u00e9coute le plus souvent parmi les trois que je connais de Quruli et celui vers lequel j\u2019ai envie de revenir r\u00e9guli\u00e8rement. Au final, je ne regrette pas d\u2019avoir \u00e9cout\u00e9 les conseils de Sheena sur son \u00e9mission et son avis influence certainement un peu mon appr\u00e9ciation. La sortie de cette album l\u2019ann\u00e9e de ma \u00ab\u00a0mont\u00e9e\u00a0\u00bb personnelle vers Tokyo et le fait que j\u2019ai le m\u00eame \u00e2ge que Kishida doivent \u00e9galement jouer sur le lien que je tisse avec cet album. J\u2019aurais aim\u00e9 le d\u00e9couvrir cette ann\u00e9e l\u00e0, plut\u00f4t que 22 ans plus tard.<\/p>\n Dans ses recommandations musicales, Sheena Ringo diffuse \u00e9galement dans son \u00e9mission Etsuraku Patrol, des morceaux de Radiohead et de Beck. De Radiohead, elle nous dit beaucoup aim\u00e9 le morceau Creep<\/a> qu\u2019elle a d\u2019ailleurs d\u00e9j\u00e0 repris sur sc\u00e8ne en concert (Kyoei Buranko<\/a> \u865a\u6804\u30d6\u30e9\u30f3\u30b3 le 30 Novembre 1999), mais elle diffuse plut\u00f4t un autre morceau, Anyone can play guitar<\/a>, \u00e9galement sur le premier album du groupe, Pablo Honey, sorti en 1993. Elle \u00e9voque aussi l\u2019album Odelay de Beck, en diffusant dans l\u2019\u00e9mission le morceau Where it\u2019s at<\/a>. Elle d\u00e9crit Odelay comme \u00e9tant l\u2019album avec un gros chien poilu sautant sur la pochette. C\u2019est vrai que ce chien \u00e9tait tout \u00e0 fait remarquable et repr\u00e9sente bien toute la bizarrerie de la musique de Beck de cette \u00e9poque. Je me suis remis \u00e0 \u00e9couter Beck. Je connaissais depuis de nombreuses ann\u00e9es son album Mellow Gold, avec le single immanquable Loser, mais j\u2019avais fait beaucoup plus r\u00e9cemment (il y a quelques ann\u00e9es) une fixation sur sa musique en \u00e9coutant presque tous ses albums les uns apr\u00e8s les autres. Mellow Gold et Odelay sont certainement les meilleurs albums de Beck, mais j\u2019appr\u00e9cie \u00e9galement \u00e9norm\u00e9ment l\u2019album Sea Change sorti en 2002 qui marquait un tournant folk dans sa carri\u00e8re. Le folk a toujours \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent dans la musique de Beck mais tritur\u00e9 par des samples, tandis que sur Sea Change, l\u2019approche est beaucoup plus apais\u00e9e et contemplative. J\u2019avais trouv\u00e9 dans cet album un compagnon id\u00e9al \u00e0 mes promenades urbaines. Je me souviens d\u2019ailleurs tr\u00e8s bien des lieux pr\u00e8s de Shinagawa que je parcourais dans le froid en \u00e9coutant cette musique. Le morceau Round the Bend<\/a> reste par exemple grav\u00e9 dans ma m\u00e9moire comme \u00e9tant associ\u00e9 \u00e0 ces lieux. J\u2019h\u00e9siterais m\u00eame \u00e0 l\u2019\u00e9couter dans d\u2019autres circonstances pour \u00e9viter d\u2019alt\u00e9rer ce souvenir. Mais je l\u2019\u00e9coute quand m\u00eame r\u00e9cemment dans la voiture, jusqu\u2019\u00e0 ce que Mari me conseille de changer de disques car je risquerais de m\u2019endormir au volant. Le morceau Round the Bend passait justement \u00e0 ce moment. J\u2019\u00e9tais tr\u00e8s loin de m\u2019endormir au volant, mais c\u2019est vrai que cette musique est tellement apais\u00e9e qu\u2019elle pourrait nous accompagner jusqu\u2019au sommeil (Il ne s\u2019agit pas l\u00e0 d\u2019une critique). Beck cite la rupture avec sa compagne comme \u00e9tant l\u2019influence principale de cet album et il en ressort une pl\u00e9nitude r\u00e9paratrice plut\u00f4t qu\u2019une agressivit\u00e9 vaine.<\/p>\n J\u2019\u00e9coute aussi de nouveau l\u2019album Guero, sorti \u00e0 la suite de Sea Change mais 3 ann\u00e9es plus tard en 2005. Guero reprend un style plus proche de celui d\u2019Odelay sans pour autant \u00eatre aussi percutant. En r\u00e9\u00e9coutant cet album, je remarque maintenant le morceau Hell Yes<\/a>, qui \u00e9tait un des singles de l\u2019album. Il y a une voix f\u00e9minine accompagnant Beck que je crois d\u2019abord \u00eatre japonaise. Cette voix parle en anglais sans accent particulier mais avec un petit air juv\u00e9nile et prononce ensuite les mots d\u2019approbation japonais \u00ab\u00a0Hai\u00a0\u00bb qui sonnent vraiment japonais dans le ton et la mani\u00e8re d\u2019aspirer les \u00ab\u00a0h\u00a0\u00bb. Il fallait donc que je fasse des recherches pour savoir qu\u2019elle \u00e9tait cette voix japonaise. A ma grande surprise, il s\u2019agit en fait de la voix de l\u2019actrice am\u00e9ricaine Christina Ricci, qui a connu la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 mondiale suite \u00e0 son r\u00f4le dans le film The Addams Family en 1991. Il s\u2019av\u00e8re en fait que mon intuition n\u2019\u00e9tait pas tout \u00e0 fait incorrecte car Beck a d\u2019abord cherch\u00e9 une voix de fille japonaise pour l\u2019accompagner sur ce morceau. Alors qu\u2019il \u00e9tait en tourn\u00e9e au Japon, Beck s\u2019\u00e9tait mis en t\u00eate de trouver une voix de serveuse (les paroles disent des choses comme \u00ab\u00a0please enjoy\u00a0\u00bb) en allant dans divers restaurants japonais, mais sans trouver une voix qui lui convenait. Christina Ricci prit finalement ce r\u00f4le et est cr\u00e9dit\u00e9e en tant que \u201cKurisuti-na\u201d pour garder \u00e0 peu pr\u00e8s des consonances japonaises. Mais, il faut noter que Beck a bien collabor\u00e9 avec une voix japonaise quelques albums plus tard. C\u2019\u00e9tait une collaboration<\/a> improbable avec Daoko sur le morceau Up All Night<\/a>. On ne trouve pas la version avec Daoko sur l\u2019album Colors de 2017, mais en single s\u00e9par\u00e9. Elle a \u00e9galement interpr\u00e9t\u00e9 ce morceau sur sc\u00e8ne<\/a> avec Beck lors du festival Summer Sonic de 2018.<\/p>\n Et en \u00e9coutant Beck, je pense maintenant aux Beastie Boys. Le style est diff\u00e9rent mais Beck et les Beastie Boys partagent l\u2019utilisation intensive des samples et des m\u00e9langes musicaux h\u00e9t\u00e9roclites. Ils ont cette m\u00eame folie cr\u00e9ative et je trouve que certains sons se rejoignent, bien que les tonalit\u00e9s des voix soient tr\u00e8s diff\u00e9rentes. En fait, je me remets \u00e0 \u00e9couter l\u2019album Hello Nasty des Beastie Boys, sorti en 1998, car je d\u00e9couvre une reprise du morceau Intergalactic<\/a> de cet album par le groupe de filles Atarashii Gakko!<\/a> (\u65b0\u3057\u3044\u5b66\u6821\u306e\u30ea\u30fc\u30c0\u30fc\u30ba) dont j\u2019ai parl\u00e9 r\u00e9cemment<\/a>. Atarashii Gakko! pousse le mim\u00e9tisme jusqu\u2019\u00e0 reprendre le m\u00eame uniforme que les trois Beastie Boys. Les sc\u00e8nes sont \u00e9galement tourn\u00e9es dans des lieux similaires, comme devant la mairie de Tokyo \u00e0 Nishi-Shinjuku. J\u2019avais achet\u00e9 l\u2019album Hello Nasty au moment de sa sortie, peu de temps avant de venir \u00e0 Tokyo, mais je ne me souviens pas l\u2019avoir autant appr\u00e9ci\u00e9 que maintenant. Je pense que j\u2019avais eu \u00e0 l\u2019\u00e9poque la d\u00e9ception que la version du morceau de Body Movin pr\u00e9sente sur l\u2019album \u00e9tait diff\u00e9rente de celle du single mix\u00e9e par Fatboy Slim. Il s\u2019av\u00e8re que je pr\u00e9f\u00e8re maintenant la version originale sur l\u2019album. Hello Nasty, dans son ensemble, est percutant. L\u2019urgence et la puissance de leurs voix et l\u2019humour omnipr\u00e9sent qui se d\u00e9gage de l\u2019album me plait beaucoup. Je n\u2019\u00e9coute pas beaucoup de hip-hop, mais j\u2019ai l\u2019impression que le son des Beastie Boys venait \u00e0 l\u2019\u00e9poque casser les codes du genre. Je ne me souvenais plus que l\u2019album contenait autant de titres (22) et qu\u2019il \u00e9tait aussi vari\u00e9. Le quinzi\u00e8me morceau intitul\u00e9 I Don’t Know semble par exemple avoir \u00e9t\u00e9 inscrit sur la playlist par erreur. Il vient en quelque sorte apporter une petite bouff\u00e9e d\u2019air dans l\u2019album, comme une petite promenade en campagne Upstate (si on associe le hip-hop des Beastie Boys \u00e0 l\u2019univers urbain new-yorkais). Ce morceau assez court est d\u2019ailleurs accompagn\u00e9 par Miho Hatori (\u7fbd\u9ce5 \u7f8e\u4fdd) du groupe rock alternatif new-yorkais Cibo Matto. Cibo Matto Comme les Beastie Boys ne sont plus actuellement en activit\u00e9 (depuis la mort d\u2019Adam \u00ab\u00a0MCA\u00a0\u00bb Yauch d\u2019un cancer en 2012). Miho Hatori compose toujours et j\u2019aimais d\u2019ailleurs beaucoup son morceau Tokyo Story<\/a> sur son album sorti au d\u00e9but de l\u2019ann\u00e9e Between Isekai and Slice of Life\u3000\u301c\u7570\u4e16\u754c\u3068\u65e5\u5e38\u306e\u9593\u306b\u301c.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Les visiteurs les plus attentifs remarqueront peut-\u00eatre les l\u00e9gers changements dans le traitement de l\u2019image sur les photographies ci-dessus prises \u00e0 Shibuya. 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