{"id":35741,"date":"2022-02-14T00:21:13","date_gmt":"2022-02-13T15:21:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=35741"},"modified":"2022-02-15T00:19:18","modified_gmt":"2022-02-14T15:19:18","slug":"sochihaabunai-tachiirikinshi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2022\/02\/14\/sochihaabunai-tachiirikinshi\/","title":{"rendered":"\u305d\u3061\u306f\u5371\u306a\u3044\u3001\u7acb\u3061\u5165\u308a\u7981\u6b62"},"content":{"rendered":"

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Les photographies de ce billet datent pour s\u00fbr du 10 Janvier car on y voit des jeunes filles porter un kimono \u00e0 manches longues qu\u2019on appelle furisode (\u632f\u8896) pour le Seijin Shiki (\u6210\u4eba\u5f0f), la c\u00e9r\u00e9monie du passage \u00e0 la majorit\u00e9 \u00e0 20 ans au Japon. Ma destination ce jour l\u00e0 \u00e9tait le sanctuaire Meiji Jingu pour aller y chercher un goshuin qui viendrait compl\u00e9ter mon carnet. Il me restait une seule page vide et l\u2019id\u00e9e de le terminer avec le sceau de Meiji Jingu me convenait plut\u00f4t bien. J\u2019h\u00e9site un peu \u00e0 scanner mon carnet maintenant termin\u00e9, car c\u2019est une t\u00e2che qui me prendrait beaucoup de temps et je ne suis pas certain que \u00e7a int\u00e9resserait beaucoup de visiteurs. Une fois termin\u00e9, le carnet de goshuin est un bel objet que j\u2019aime feuilleter de temps en temps. Je l\u2019ai pos\u00e9 en apparence sur une petite \u00e9tag\u00e8re juste au dessus de l\u2019ordinateur familial. Tous les dieux shinto\u00efstes et bouddhistes me tomberont d\u2019un coup sur la t\u00eate si un tremblement de terre survenait soudainement pendant que je travaille le d\u00e9veloppement num\u00e9rique de mes photographies. Pour me rendre au sanctuaire de Meiji Jingu, je remonte \u00e0 pieds la rue K\u014den D\u014dri (\u516c\u5712\u901a\u308a) qui me fait passer devant la salle de spectacle Shibuya Public Hall<\/a> (\u6e0b\u8c37\u516c\u4f1a\u5802). Tokyo Jihen s\u2019y \u00e9tait produit en 2005 pour la tourn\u00e9e Dynamite Out<\/a>. Le b\u00e2timent a \u00e9t\u00e9 renomm\u00e9 en C.C. Lemon Hall en 2006 puis ferm\u00e9 pour reconstruction en 2015. Depuis sa reconstruction en 2019, cette salle s\u2019appelle maintenant LINE Shibuya Cube et devait \u00eatre utilis\u00e9e ce jour l\u00e0 pour la c\u00e9r\u00e9monie Seijin Shiki des r\u00e9sidents de Shibuya, car nombreux \u00e9taient les gar\u00e7ons et filles de 20 ans en kimono \u00e0 attendre leur tour devant la salle. Apr\u00e8s avoir travers\u00e9 la tr\u00e8s large all\u00e9e pi\u00e9tonne longeant les studios de la NHK et volontairement march\u00e9 au plus pr\u00e8s du gymnase olympique de Kenzo Tange, j\u2019arrive finalement au sanctuaire de Meiji Jingu accol\u00e9 au parc de Yoyogi. Nous sommes au dixi\u00e8me jour de l\u2019ann\u00e9e mais il y a toujours foule dans le sanctuaire. Je n\u2019ose pas imaginer la foule qu\u2019il doit y avoir ici les trois premiers jours de l\u2019ann\u00e9e. Nous ne nous sommes jamais aventur\u00e9s \u00e0 Meiji Jingu pendant cette p\u00e9riode l\u00e0. En sortant du sanctuaire, j\u2019aper\u00e7ois une troupe d\u2019hommes et de femmes en tenue traditionnelle, marchant au pas avec un long arc \u00e0 la main. Je ne suis pas le seul \u00e0 les prendre en photo. Je ne sais pas de quelle c\u00e9r\u00e9monie il s\u2019agissait exactement mais elle ne semblait pas visible au public, car le groupe disparu rapidement dans une all\u00e9e priv\u00e9e s\u2019enfon\u00e7ant dans la for\u00eat. Les premi\u00e8re et derni\u00e8re photographies sont prises dans un tout autre lieu: en remontant le cimeti\u00e8re d\u2019Aoyama pour l\u2019une et en apercevant le grillage blanc d\u2019un b\u00e2timent commercial de Kazuyo Sejima \u00e0 Aoyama, pour l\u2019autre.<\/p>\n

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Je connais le groupe tricot<\/a> depuis quelques temps mais je n\u2019avais pas jusqu\u2019\u00e0 maintenant pouss\u00e9 la curiosit\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 \u00e9couter un album en entier. J\u2019avais certes tent\u00e9 de rentrer dans leur univers musical, plut\u00f4t \u00e0 base de math rock, en \u00e9coutant quelques morceaux par-ci par-l\u00e0 sans pourtant aller plus en avant. Je ne sais plus exactement les raisons pour lesquelles je n\u2019avais pas approfondi mon \u00e9coute mais \u00e7a ne devait pas correspondre \u00e0 la phase musicale dans laquelle je me trouvais \u00e0 ce moment-l\u00e0. Ou peut-\u00eatre pensais-je qu\u2019un groupe s\u2019appelant tricot et utilisant des titres de morceaux comme \u00ab\u00a0Potage\u00a0\u00bb ne pouvait pas jouer un rock qui m\u2019int\u00e9resserait. Mais mon avis a pourtant compl\u00e8tement chang\u00e9 depuis la discussion entretenue avec Nicolas dans les commentaires d\u2019un ancien billet intitul\u00e9 \u30cd\u30bf\u30d0\u30ec\u3057\u3066\u308b\u4eba\u751f<\/a>. On parle d\u2019abord du groupe Genie High men\u00e9 par le producteur (et guitariste) Enon Kawatani dans lequel chante la guitariste et interpr\u00e8te de tricot, Ikkyu Nakajima. Cette discussion \u00e0 propos de Genie High me rappelle un morceau que le groupe a interpr\u00e9t\u00e9 avec AiNA The End, Fubenna Kawaige<\/a> (\u4e0d\u4fbf\u306a\u53ef\u611b\u3052). J\u2019\u00e9tais \u00e9galement pass\u00e9 \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de ce morceau \u00e0 sa sortie en Novembre 2019, ce que je regrette maintenant vu le nombre de fois o\u00f9 j\u2019ai pu l\u2019\u00e9couter ces derni\u00e8res semaines, depuis cette discussion dans les commentaires. Comme quoi, j\u2019ai parfois des id\u00e9es pr\u00e9con\u00e7ues sur certaines formations musicales alors qu\u2019elles m\u00e9riteraient quand m\u00eame que je m\u2019y attarde. Le morceau Fubenna Kawaige fonctionne extr\u00eamement bien car les voix de AiNA et de Ikkyu sont compl\u00e9mentaires. Il y a une grande fluidit\u00e9 dans les \u00e9changes vocaux qui fait grand plaisir \u00e0 \u00e9couter. Le morceau est excellent et musicalement, c\u2019est impeccable m\u00eame si ce sont deux com\u00e9diens qui jouent de la batterie et de la basse. Je pense que mon \u00e0 priori \u00e9tait d\u00fb \u00e0 la pr\u00e9sence de ces com\u00e9diens dans ce super-groupe de Kawatani que j\u2019avais initialement eu du mal \u00e0 prendre au s\u00e9rieux. Le deuxi\u00e8me album de tricot intitul\u00e9 A N D m\u2019est ensuite conseill\u00e9, pour la simple raison que H Zett M y joue du piano sur deux morceaux. Il ne m\u2019en fallait pas plus pour y jeter une oreille et r\u00e9aliser que j\u2019\u00e9tais pass\u00e9 \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de quelque chose en ne m\u2019\u00e9tant pas pench\u00e9 sur la musique de tricot un peu plus t\u00f4t. Mieux vaut tard que jamais! J\u2019adore tout simplement ce que j\u2019\u00e9tends sur ce septi\u00e8me morceau Pain<\/a> (\u3071\u3044\u30fc\u3093): le rythme fr\u00e9n\u00e9tique, les coupures inattendues et le piano aux accords compliqu\u00e9s de H Zett M s\u2019accordant excellemment avec les guitares de tricot prenant le relai. En \u00e9coutant le piano de H Zett M se m\u00e9langer aux guitares et ne pas perdre le dessus, je repense \u00e0 ses prestations lors des concerts de Tokyo Jihen, Dynamite Out, et de Sheena Ringo, Electric Mole (Sugoroku Xstasy). En fait, je ne soup\u00e7onnais pas que la musique de tricot \u00e9tait aussi puissante et prenante. Ikkyu pousse tr\u00e8s souvent sa voix et les guitares sont rapides et impr\u00e9visibles (\u00e7a doit \u00eatre le c\u00f4t\u00e9 math rock). Il y a m\u00eame un c\u00f4t\u00e9 sauvage et instinctif dans la mani\u00e8re dont Ikkyu chante. Les douze morceaux de l\u2019album A N D d\u00e9filent \u00e0 toute vitesse sans qu\u2019on d\u00e9croche une seconde. Le rythme est soutenu sans vrais moments de r\u00e9pit, mais m\u00e9langent le chaud et le froid en alternant des voix plus \u00e9th\u00e9r\u00e9es avec des ch\u0153urs et des mont\u00e9es en puissance soudaines des voix. Des morceaux comme le troisi\u00e8me Hashire<\/a> (\u8d70\u308c) ou le sixi\u00e8me Kieru<\/a> (\u6d88\u3048\u308b) en sont de bons exemples, et sont tout simplement excellents. Comme sur Hashire<\/a> (\u8d70\u308c), il y a une sorte d\u2019urgence et de danger imminent dans beaucoup de morceaux. \u00ab\u00a0C\u2019est dangereux par l\u00e0, d\u00e9fense d\u2019entrer\u00a0\u00bb (\u305d\u3061\u306f\u5371\u306a\u3044\u3001\u7acb\u3061\u5165\u308a\u7981\u6b62) comme le chante Ikkyu sur ce morceau. Et les guitares et batterie accompagnent et transcendent cette fr\u00e9n\u00e9sie sonore qui nous envahit. On ne s\u2019ennuie pas parce que m\u00eame s\u2019il y a une grande continuit\u00e9 de style dans l\u2019ensemble de l\u2019album r\u00e9solument de style rock alternatif, on y trouve quand m\u00eame des moments particuliers comme le neuvi\u00e8me morceau intitul\u00e9 Niwa<\/a> (\u5ead) o\u00f9 Ikkyu chante de mani\u00e8re tr\u00e8s rapide \u00e0 la limite du rap. Il y a une sorte de folie contagieuse dans ce morceau l\u00e0. Il y a des moments un peu plus pop comme le morceau K\u014dbe Number<\/a> (\u795e\u6238\u30ca\u30f3\u30d0\u30fc), qui est \u00e9galement un point remarquable de l\u2019album, notamment quand les trois filles du groupe chantent ensemble le titre du morceau en ch\u0153urs (\u795e\u6238\u30ca\u30f3\u30d0\u30fc\u3001\u601d\u3044\u51fa\u3059\u308f\u30fc). Mais, j\u2019aime beaucoup de toute fa\u00e7on les morceaux avec des noms de plaques d\u2019immatriculation (\u7b11), que \u00e7a soit Hashire wa Number<\/a> (\u8d70\u308c\u308e\u30ca\u30f3\u30d0\u30fc) de Sheena Ringo ou Shinagawa Number<\/a> (\u54c1\u5ddd\u30ca\u30f3\u30d0\u30fc) du groupe S\u014dtaisei Riron (\u76f8\u5bfe\u6027\u7406\u8ad6) d\u2019Etsuko Yakushimaru.<\/p>\n

J\u2019oubliais presque de mentionner que tricot (\u30c8\u30ea\u30b3, Toriko prononc\u00e9 en japonais) est compos\u00e9 de trois filles \u00e0 l\u2019\u00e9poque de ce deuxi\u00e8me album sorti en 2015: Ikkyu Nakajima (Ikumi Nakajima en r\u00e9alit\u00e9) au chant et \u00e0 la guitare, Motifour Kida (Motoko Kida) \u00e0 la guitare et Hiromi Hirohiro (Hiromi Sagane) \u00e0 la basse, sachant que tout le monde chante au moins dans les ch\u0153urs. Le groupe est originaire de Kyoto et \u00e7a s\u2019entend clairement en interview car Ikkyu a bien l\u2019accent du Kansai (enfin, je ne suis pas sp\u00e9cialiste ceci \u00e9tant dit). Le batteur ayant quitt\u00e9 le groupe avant ce deuxi\u00e8me album, A N D fait donc intervenir des batteurs invit\u00e9s pour les sessions d\u2019enregistrement. Un batteur officiel, Yusuke Yoshida, rejoindra ensuite le groupe \u00e0 partir de 2017. En \u00e9coutant le premier morceau de l\u2019album, Noradrenaline<\/a>, je me suis tout de suite dit que les premi\u00e8res percussions de batterie sonnaient un peu comme le d\u00e9but de Tadashii Machi (\u6b63\u3057\u3044\u8857) de Sheena Ringo. Comme je savais, avant cette premi\u00e8re \u00e9coute, que les batteurs \u00e9taient diff\u00e9rents en fonction des morceaux de l\u2019album, j\u2019ai d\u2019abord pens\u00e9 que Noriyasu \u00ab\u00a0Kasuke\u00a0\u00bb Kawamura (batteur r\u00e9gulier des sessions d\u2019enregistrement et de certains concerts de Sheena Ringo) \u00e9tait aux commandes. En v\u00e9rifiant sur Wikipedia, la surprise m\u2019emporte en apprenant qu\u2019il s\u2019agit en fait de Toshiki Hata \u00e0 la batterie sur ce morceau. Comme quoi, m\u00eame s\u2019il n\u2019y a pas de v\u00e9ritable ressemblance ou inspiration directe visible entre la musique de Sheena Ringo ou Tokyo Jihen et celle de tricot, il y a au moins des liens int\u00e9ressants en la pr\u00e9sence de H Zett M et Toshiki Hata. Mais ce n\u2019est pas tout car Ikkyu dit elle-m\u00eame appr\u00e9cier Sheena Ringo. Depuis l\u2019\u00e9coute de A N D, je me suis mis en t\u00eate d\u2019acheter tous les albums et d\u2019\u00e9couter des interviews pour comprendre un peu plus l\u2019esprit du groupe et son inspiration. Je n\u2019ai pour l\u2019instant que les deux albums THE (premier album de 2013) et A N D (deuxi\u00e8me album de 2015) ainsi que le EP School Children and the Cosmos (\u5c0f\u5b66\u751f\u3068\u5b87\u5b99) sorti en 2012, tous achet\u00e9s en m\u00eame temps et pour un tr\u00e8s bon prix au Disk Union de Shimokitazawa. J\u2019ai eu un peu de mal \u00e0 trouver A N D, car je suis d\u2019abord all\u00e9 sans succ\u00e8s aux Disk Union de Shinjuku et de Shibuya, pour finalement le trouver \u00e0 Shimokitazawa. Acheter ces albums m\u2019a fait beaucoup marcher, mais je retrouve le plaisir presque obsessionnel d\u2019aller fouiller les disquaires pour trouver les CDs qui me manquent (comme je le faisais pour Sheena Ringo et Tokyo Jihen).<\/p>\n

Ma curiosit\u00e9 me pousse \u00e0 \u00e9couter des interviews d\u2019Ikkyu Nakajima. L\u2019excellente surprise qui m\u2019attend est une interview d\u2019Ikkyu par AiNA The End<\/a>, suite \u00e0 leur morceau en commun pour Genie High que je mentionnais ci-dessus. L\u2019\u00e9mission s\u2019appelle Wow Music et passe sur la radio J-Wave, mais est \u00e9galement retransmise en vid\u00e9o sur YouTube et c\u2019est l\u00e0 que je la regarde. Cette \u00e9mission est tr\u00e8s int\u00e9ressante car l\u2019h\u00f4te faisant les interviews est \u00e0 chaque fois une personnalit\u00e9 du monde musical et d\u00e9cide des invit\u00e9s qu\u2019il ou elle interviewera pendant l\u2019\u00e9mission. L\u2019h\u00f4te change apparemment tous les mois. On se souvient que pour la m\u00eame \u00e9mission, Seiji Kameda avait invit\u00e9 et interview\u00e9 Sheena Ringo<\/a>. Cette fois-ci, il s\u2019agit donc de AiNA avec Ikkyu. D\u00e8s le d\u00e9but de l\u2019\u00e9mission, AiNA nous fait part qu\u2019elle est fan de tricot et de Nakajima en particulier. Apr\u00e8s avoir \u00e9voqu\u00e9 des anecdotes sur leur morceau commun Fubenna Kawaige (on apprend que les deux ne se sont rencontr\u00e9es pour la premi\u00e8re fois que pendant le tournage de la vid\u00e9o), Ikkyu nous fait part de ses d\u00e9buts en r\u00e9pondant aux questions relativement standards de l\u2019\u00e9mission (le format est plus ou moins d\u00e9fini). On apprend la signification de son surnom Ikkyu. Elle s\u2019appelle en fait Ikumi mais \u00e0 l\u2019\u00e9cole primaire \u00e0 cette \u00e9poque, c\u2019\u00e9tait la monde de remplacer les hiragana par les chiffres \u00e9quivalents. Son pr\u00e9nom \u00ab\u00a0I-ku-mi\u00a0\u00bb devient donc \u00ab\u00a01-9-3\u00a0\u00bb, ce qui se prononce donc Ikkyu-san. Ce surnom est rest\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 maintenant. On sait qu\u2019elle a fait du judo \u00e9tant jeune (je le mentionne car je le ressens dans le son du groupe) et a r\u00e9ellement commenc\u00e9 la musique au club de musique (\u8efd\u97f3\u697d\u90e8) de son lyc\u00e9e. Elle voulait \u00eatre chanteuse d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge mais a r\u00e9ellement commenc\u00e9 \u00e0 chanter dans les groupes qui se sont form\u00e9s dans ce club de musique. Elle nous dit qu\u2019elle voulait chanter du Sheena Ringo \u00e0 cette \u00e9poque, mais les autres membres du club de musique ne l\u2019ont pas laiss\u00e9 faire parce qu\u2019elle ne chantait pas assez bien (ce qu\u2019on aurait bien du mal \u00e0 croire maintenant). A la place, elle s\u2019est plut\u00f4t retrouv\u00e9e \u00e0 chanter des reprises de Mettalica, ce qui fait bien rire AiNA et Ikkyu pendant l\u2019interview. Le groupe tricot s\u2019est form\u00e9 \u00e0 cette p\u00e9riode l\u00e0 car Motifour Kida jouait de la guitare dans le m\u00eame club de musique et Hiromi Hirohiro jouait de la basse dans un club d\u2019une autre \u00e9cole. Ikkyu a appris la guitare un peu plus tard gr\u00e2ce \u00e0 son grand fr\u00e8re qui en avait une \u00e0 la maison. Une des questions typiques des interviews de cette \u00e9mission est de demander au musicien\/ne invit\u00e9 quel morceau a \u00e9t\u00e9 le plus marquant. Ikkyu cite le morceau 17 de Sheena Ringo comme morceau marquant, \u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 elle \u00e9tait lyc\u00e9enne. Ce morceau est en anglais, langue qu\u2019elle ne comprenait pas, mais les paroles lui ont paru tr\u00e8s adulte. Ce morceau est en b-side de Tsumi to Batsu (\u7f6a\u3068\u7f70) sorti en 2000. \u00c7a me pla\u00eet forc\u00e9ment de voir des liens se dresser entre des artistes que j\u2019aime et \u00e7a me motive d\u2019autant plus \u00e0 explorer la musique de tricot. Cet interview est tr\u00e8s int\u00e9ressante car on comprend que Ikkyu est plut\u00f4t une personne instinctive et spontan\u00e9e, et n\u2019aime, par exemple, pas r\u00e9p\u00e9ter \u00e0 outrance les morceaux avant un live. Elle nous explique pendant l\u2019interview que trop r\u00e9p\u00e9ter ou se pr\u00e9parer la pousse \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir plus que n\u00e9cessaire aux paroles qu\u2019elle doit chanter et elle finit dans ces cas l\u00e0 par paniquer et se m\u00e9langer les pinceaux (oublier des morceaux de paroles ou se tromper de mots). Je trouve qu\u2019on entend bien ce c\u00f4t\u00e9 instinctif dans les morceaux de A N D, et sur ce point l\u00e0, Ikkyu Nakajima me para\u00eet \u00eatre tr\u00e8s diff\u00e9rente de Sheena Ringo.<\/p>\n

En comparaison, le premier album du groupe THE est moins percutant que A N D, plus \u00ab\u00a0apais\u00e9\u00a0\u00bb que A N D mais n\u2019en reste pas moins excellent. L\u2019album THE est souvent cit\u00e9 comme \u00e9tant l\u2019album pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 des fans, ce que je peux tr\u00e8s bien comprendre, et ce d\u00e8s le premier morceau POOL<\/a> accompagn\u00e9 de son introduction pool side. En y retrouve toute la technicit\u00e9 math rock du groupe et une mani\u00e8re particuli\u00e8rement int\u00e9ressante de chanter d\u2019Ikkyu. Je dirais que l\u2019approche sur THE est plus classique dans le style rock alternatif. Je suis tr\u00e8s bon public pour ce genre de sons, car c\u2019est clairement ma zone de comfort stylistiquement parlant, ayant \u00e9t\u00e9 baign\u00e9 dans le rock alternatif am\u00e9ricain pendant une bonne partie de mon adolescence. Je dis ci-dessus que l\u2019album est plus apais\u00e9 que A N D, mais il ne faut pas croire non plus qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une ballade de sant\u00e9, car les guitares sont toujours tr\u00e8s pr\u00e9sentes. L\u2019\u00e9nergie d\u00e9borde de l\u2019album morceau apr\u00e8s morceau. Un morceau comme le cinqui\u00e8me art sick me rappelle un peu les compositions de SPOOL, peut-\u00eatre en raison de la m\u00e9lancolie qui le traverse et la mani\u00e8re de chanter d\u2019Ikkyu qui me rappelle par moments celle d\u2019Ayumi Kobayashi sur les morceaux de SPOOL. Ce morceau me donne des frissons \u00e0 chaque \u00e9coute quand la voix d\u00e9colle. Le septi\u00e8me morceau Ochansens\u016bsu<\/a> (\u304a\u3061\u3083\u3093\u305b\u3093\u3059\u3045\u3059) doit \u00eatre le plus connu de l\u2019album. C\u2019est \u00e9galement celui qui a la construction la plus particuli\u00e8re et originale, et peut-\u00eatre bien le meilleur morceau de l\u2019album (quoique mon appr\u00e9ciation doit changer \u00e0 chaque \u00e9coute). Je trouve que ce morceau repr\u00e9sente bien une certaine libert\u00e9 qu\u2019on retrouve dans l\u2019ensemble des compositions du groupe. Ikkyu disait \u00e9galement dans une interview qu\u2019elle et le groupe savaient tr\u00e8s bien dans quelle style musical elles voulaient \u00e9voluer, mais \u00e9taient \u00e9galement d\u00e9sireuses d\u2019exp\u00e9rimenter de nouvelles choses. L\u2019album THE fait 48 minutes, exactement comme A N D, et on ne s\u2019ennuie pas une seconde. Pendant mes marches urbaines du week-end, j\u2019\u00e9coute \u00e0 la suite de THE, le EP Children and the Cosmos (\u5c0f\u5b66\u751f\u3068\u5b87\u5b99) sorti juste avant en 2012. Le style est relativement similaire \u00e0 celui de THE. Son \u00e9coute me fait penser qu\u2019il ne faudra pas que je passe \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des nombreux EPs du groupe, car on peut aussi y d\u00e9couvrir des p\u00e9pites comme Yumemi-gachina sh\u014djo, maiagaru, sora he<\/a> (\u5922\u898b\u304c\u3061\u306a\u5c11\u5973\u3001\u821e\u3044\u4e0a\u304c\u308b\u3001\u7a7a\u3078). Ikkyu y parle rapidement d\u2019une mani\u00e8re rapp\u00e9e et \u00e0 la limite de l\u2019\u00e9motion (\u00e7a me rappelle un peu ce que Haru Nemuri fera plus tard sur Haru to Shura). En \u00e9coutant ce type de compositions, je me dis qu\u2019il faut absolument que j\u2019\u00e9coute toute la discographie du groupe car m\u00eame les EPs sont excellents. En \u00e9coutant cette musique, j\u2019ai m\u00eame l\u2019impression de retrouver mon enthousiasme musical d\u2019adolescent.<\/p>\n

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Cette d\u00e9couverte du monde musical rock de tricot ne me fait pas oublier que Tokyo Jihen a r\u00e9cemment sorti un nouveau morceau (le 4 F\u00e9vrier 2022) intitul\u00e9 Futs\u016b toha<\/a> (\u3075\u3064\u3046\u3068\u306f) destin\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9mission de la NHK Minna no Uta (NHK\u307f\u3093\u306a\u306e\u3046\u305f). Il est compos\u00e9 par Ichiy\u014d Izawa et chant\u00e9 \u00e0 deux voix par Sheena et Watchi (le surnom d\u2019Izawa), ce qui est tr\u00e8s inhabituel. J\u2019avoue avoir \u00e9t\u00e9 surpris par la voix d\u2019Izawa, pratiquement parl\u00e9 et assez grave au chant. Ce morceau prend son temps \u00e0 se faire appr\u00e9cier, et se r\u00e9v\u00e8le un peu plus \u00e0 chaque \u00e9coute une fois pass\u00e9e cette surprise d\u2019entendre chanter Izawa. Le refrain revient cependant vers des terrains plus classiques pour Sheena. Ce morceau est loin d\u2019\u00eatre le meilleur du groupe et je l\u2019aurais plut\u00f4t vu en b-side d\u2019un single. Je dirais qu\u2019il est agr\u00e9able sans \u00eatre transcendant. Mais apr\u00e8s les guitares intenses de tricot, une petite pause avec ce morceau est bienvenue. La sortie de ce morceau m\u2019a rappel\u00e9 qu\u2019il fallait que je prenne en photo ma discographie personnelle de Sheena Ringo et Tokyo Jihen. Il me manque bien quelques CDs (des compilations ou des Box) mais j\u2019ai presque tout en CD\/DVD\/Blu-ray. Je poss\u00e8de certains CDs et DVDs depuis plus de vingt ans mais j\u2019ai achet\u00e9 de nombreux autres ces dix derni\u00e8res ann\u00e9es avec une concentration ces trois derni\u00e8res ann\u00e9es. J\u2019ai beaucoup aim\u00e9 fouiller les Disk Union et autres disquaires de Tokyo pour trouver les disques qui me manquaient. Il y avait \u00e0 chaque fois une excitation certaine quand je trouvais un disque que je n\u2019avais pas \u00e0 un bon prix. Je pense notamment au concert Spa & Treatment de Tokyo Jihen trouv\u00e9 au Disk Union de Shinjuku. Je ne suis pas vraiment satisfait des photos que j\u2019ai pris ci-dessus \u00e0 l\u2019iPhone, car je me suis rendu compte apr\u00e8s-coup que j\u2019ai laiss\u00e9 l\u2019album Ky\u014diku de Tokyo Jihen pos\u00e9 sur Electric Mole. Je ne montre pas les objets que j\u2019ai re\u00e7u du fan club Ringohan ni les quelques livres ou magazines que je poss\u00e8de, car je ne cherche pas particuli\u00e8rement \u00e0 faire la collection de ces objets d\u00e9riv\u00e9s. Je n\u2019irais pas non plus vers les vinyles, car on n\u2019a pas de platine \u00e0 la maison, bien que \u00e7a me tente \u00e0 chaque fois que je passe au Tower Records. L\u2019important pour moi est d\u2019avoir tous les morceaux sortis, peu importe le support physique. Tout ces CDs prennent bien s\u00fbr beaucoup de place. Certains ont une collection impressionnante et le montre sur Twitter<\/a>. Je ferais peut-\u00eatre de m\u00eame sur Twitter ou Instagram mais il faudrait que je m\u2019applique un peu plus dans l\u2019organisation de mes photos, en mettant par exemple les disques en ordre chronologique.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Les photographies de ce billet datent pour s\u00fbr du 10 Janvier car on y voit des jeunes filles porter un kimono \u00e0 manches longues qu\u2019on appelle furisode (\u632f\u8896) pour le Seijin Shiki (\u6210\u4eba\u5f0f), la c\u00e9r\u00e9monie du passage \u00e0 la majorit\u00e9 \u00e0 20 ans au Japon. Ma destination ce jour l\u00e0 \u00e9tait le sanctuaire Meiji Jingu…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"\u305d\u3061\u306f\u5371\u306a\u3044\u3001\u7acb\u3061\u5165\u308a\u7981\u6b62","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[4,3],"tags":[2281,1391,896,199,2282,895,856,45],"class_list":["post-35741","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-musiques","category-tokyo","tag-2281","tag-meiji-jingu","tag-sheena-ringo","tag-tokyo-jihen","tag-tricot","tag-895","tag-856","tag-shibuya"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35741","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=35741"}],"version-history":[{"count":15,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35741\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":35958,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35741\/revisions\/35958"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=35741"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=35741"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=35741"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}