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Les interactions sont, ces derniers temps, plus nombreuses sur mon compte Instagram<\/a> que sur ce blog, mais ne remettent pourtant pas en compte l\u2019int\u00e9r\u00eat que j\u2019\u00e9prouve \u00e0 \u00e9crire sur Made in Tokyo. Je partageais r\u00e9cemment sur Instagram<\/a> des photos de l\u2019Ambassade du Kowe\u00eft con\u00e7ue par Kenzo Tange, mais le but de ma visite \u00e9tait plut\u00f4t de v\u00e9rifier si la construction du petit building appel\u00e9 Arimaston par Keisuke Oka avait avanc\u00e9. Ce petit building de b\u00e9ton que j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 montr\u00e9 sur ce blog<\/a> est en \u00e9ternelle construction. Il est construit \u00e0 la main par une seule personne, ce qui peut expliquer la longueur des travaux. Ma surprise \u00e9tait de le voir enti\u00e8rement recouvert d\u2019une b\u00e2che de construction alors qu\u2019il \u00e9tait jusqu\u2019\u00e0 maintenant ouvert \u00e0 la vue des passants \u00e9tonn\u00e9s comme moi. Je m\u2019\u00e9tais inqui\u00e9t\u00e9 dans ce billet Instagram du fait que les fiches de construction montr\u00e9es sur site ne mentionnaient pas le nom de son architecte, et j\u2019ai eu crainte qu\u2019Arimaston soit en proie \u00e0 une destruction imminente. Un des architectes \u00e9trangers au Japon qui me suit sur Instagram et qui conna\u00eet Keisuke Oka a eu la bonne id\u00e9e de le contacter pour finalement confirmer que tout \u00e9tait normal. Les b\u00e2ches semblent avoir \u00e9t\u00e9 install\u00e9es pour ne pas g\u00eaner le voisinage. Nous voil\u00e0 donc rassur\u00e9s, surtout que ce genre de construction compl\u00e8tement ind\u00e9pendante digne du palais id\u00e9al du facteur cheval est plut\u00f4t rare \u00e0 Tokyo et m\u00eame carr\u00e9ment unique.<\/p>\n Dans la premi\u00e8re version de ce billet, j\u2019avais d\u2019abord ins\u00e9r\u00e9 six photographies couleur, des versions non-alt\u00e9r\u00e9es de celles que je montre ci-dessus. Je suis revenu sur ces photographies pour les alt\u00e9rer volontairement en les passant en noir et blanc et en y superposant des couches nuageuses comme je le fais r\u00e9guli\u00e8rement. Je suis revenu encore une fois sur ces photographies modifi\u00e9es pour y apporter des zones \u00e9lectriques. Il m\u2019arrive de temps en temps de revenir travailler des photographies que je pensais pourtant \u00eatre pr\u00eates \u00e0 \u00eatre publi\u00e9es dans un billet. L\u2019envie de venir \u00ab\u00a0perturber\u00a0\u00bb une photographie aux allures \u00ab\u00a0classiques\u00a0\u00bb m\u2019attire r\u00e9guli\u00e8rement, quand je ressens le besoin de montrer une r\u00e9alit\u00e9 alternative. La musique que j\u2019\u00e9coute au moment o\u00f9 je travaille ces photographies joue beaucoup sur l\u2019effet final que je souhaite montrer. D\u2019une mani\u00e8re un peu similaire, le titre original que je souhaitais donner \u00e0 ce billet \u00e9tait \u00ab\u00a0Between cars\u00a0\u00bb pour noter la d\u00e9limitation de la s\u00e9rie par deux photographies de voitures, mais un changement, une perturbation dirais-je, s\u2019est impos\u00e9e naturellement. Les cicatrices (scars comme \u00e9crit dans le titre du billet) recouvrent d\u2019une certaine mani\u00e8re les photographies alt\u00e9r\u00e9es que je montre et correspondent \u00e9galement \u00e0 la musique que j\u2019\u00e9coute. J\u2019essaie r\u00e9guli\u00e8rement de cr\u00e9er ce genre de correspondances entre mes photographies et la musique que j\u2019\u00e9coute. J\u2019en parle r\u00e9guli\u00e8rement mais je l\u2019explique toujours imparfaitement.<\/p>\n Je pensais bien que j\u2019allais aimer le nouvel album de Yeule, Glitch Princess<\/a> (\ud835\udd8c\ud835\udd5d\ud835\udcbe,c\u0336\u0333\u035a\u0308\u0301\u034c\u033f\u034b\u0314\u0345\ud835\udd8d\u00a0\u03c1\ud835\udd97\ud835\udd5an\u0336\u0353\u0349\u0323\u0349\u035a\u0302\u030f\u0350\u0188\u1d49\ud835\udd98\u0e23), mais pas \u00e0 ce point. Bien s\u00fbr, comme je le mentionnais dans un pr\u00e9c\u00e9dent billet<\/a>, je savais d\u00e9j\u00e0 que certains morceaux de ce nouvel album, comme Too Dead Inside<\/a>, Don’t Be So Hard on Your Own Beauty<\/a> et Friendly Machine<\/a>, \u00e9taient tr\u00e8s beaux et \u00e9tranges, mais je ne pensais pas que d\u2019autres morceaux viendraient surpasser ceux l\u00e0. L\u2019album est tr\u00e8s sombre (surtout dans les paroles) et \u00e9motionnellement tr\u00e8s fort, mais poss\u00e8de cependant des moments Pop qui le rendent relativement facile d\u2019acc\u00e8s. En fait, chaque morceau de l\u2019album est rempli de ces glitches sonores dont parle le titre de l\u2019album, de triturations et perturbations sonores qui viennent rendre cette musique si int\u00e9ressante. Dans une interview sur un podcast de The Fader<\/a>, Yeule nous explique qu\u2019elle a tendance \u00e0 tendre vers le perfectionnisme et les glitches volontaires sont une mani\u00e8re de contrer ses obsessions propres. J\u2019aime beaucoup cette id\u00e9e de casser l\u2019image de la perfection en y introduisant des \u00e9l\u00e9ments perturbateurs. J\u2019en ai d\u00e9j\u00e0 parl\u00e9 plusieurs fois de ce que j\u2019appelais je shoegazing photographique<\/a>, que je repr\u00e9sente notamment et tant bien que mal dans la s\u00e9rie de photographies ci-dessus. L\u2019\u00e9coute de l\u2019album est addictive car tr\u00e8s personnelle. Dans cette interview, on comprend que Yeule est un personnage particulier et en m\u00eame temps sinc\u00e8re. Elle nous fait part de ces traumas dans la plupart des morceaux et nous d\u00e9voile beaucoup de son monde int\u00e9rieur, sans une certaine violence par moments. Le dernier morceau Mandy, pour Me And You, par exemple est particuli\u00e8rement poignant car elle nous parle des multiples personnalit\u00e9s qui vivent en elle. Elle se parle \u00e0 elle-m\u00eame jusqu\u2019aux cris. C\u2019est un des sujets de cet album, avec le post-humanisme, le rapport aux machines. Il y a quelque chose de cybern\u00e9tique dans son approche, mais le mot est malheureusement tellement utilis\u00e9 ces derniers temps qu\u2019il en perd de son sens. En fait, on sent que ces traumas et croyances ne sont pas imagin\u00e9es pour int\u00e9resser l\u2019auditeur mais vraiment v\u00e9cus comme une douleur qu\u2019elle \u00e9vacue par la musique comme une cure. Il n\u2019y a pourtant rien de pesant dans cette musique malgr\u00e9 la violence des maux. Le morceau Bites in my neck<\/a> est peut-\u00eatre le plus beau de l\u2019album. On l\u2019entend crier \u00ab\u00a0I\u2019m dead\u00a0\u00bb dans un son qui se transforme en sonorit\u00e9 \u00e9lectronique. Elle transforme souvent sa voix et part, par exemple, dans les sons aigus sur Electric<\/a> ou joue avec les voix cybern\u00e9tiques sur le morceau Eyes<\/a> qui est aussi un des plus beaux de l\u2019album. Certains morceaux comme celui-ci me donnent des frissons \u00e0 chaque \u00e9coute (\u00ab\u00a0can I burn out of my own real body\u00a0\u00bb). Il y a une collaboration avec le rapper japonais Tohji sur cet album. Il s\u2019agit du cinqui\u00e8me morceau intitul\u00e9 Perfect Blue<\/a>. Je ne sais pas s\u2019il s\u2019agit d\u2019une r\u00e9f\u00e9rence au film d\u2019animation de Satoshi Kon mais c\u2019est extr\u00eamement probable vu que Perfect Blue parle \u00e9galement de confusion obsessionnelle entre identit\u00e9 r\u00e9elle et projection irr\u00e9elle de soi. Ou peut-\u00eatre que le titre de ce morceau fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la voiture bleue de Tohji<\/a>, une Mazda RX-7, qu\u2019il aurait apparemment r\u00e9cemment crash\u00e9<\/a> sur l\u2019autoroute Daisan Keihin. Le nom du rappeur Tohji m\u2019est familier depuis longtemps car, \u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 j\u2019\u00e9coutais beaucoup quelques morceaux de Valknee, elle mentionnais souvent Tohji dans un podcast r\u00e9gulier que j\u2019\u00e9coutais \u00e0 cette \u00e9poque l\u00e0. Dans l\u2019interview de The Fader, Yeule nous parle \u00e9galement de la mani\u00e8re dont elle personnalise les machines qui l\u2019entourent au point d\u2019interpr\u00e9ter des glitches syst\u00e8me (par exemple un son qui sature) d\u2019un ordinateur comme des tentatives de communication de la machine vers l\u2019\u00eatre humain, comme si l\u2019ordinateur voulait lui transmettre une \u00e9motion \u00e0 travers les glitches qu\u2019il cr\u00e9e quand on pousse un peu trop sa CPU ou GPU. Cette id\u00e9e m\u2019int\u00e9resse beaucoup car j\u2019ai toujours eu cette impression en \u00e9coutant le morceau Future Daniel<\/a> de Clarke. Sur ce morceau, j\u2019ai \u00e0 chaque \u00e9coute le sentiment que Clarke pousse trop loin ses machines jusqu\u2019au crash final. Les machines viendraient en quelque sorte lui signifier qu\u2019il va un peu trop loin et que \u00e7a suffit bien comme \u00e7a. En retrouvant le billet intitul\u00e9 Crushed cities<\/a> sur lequel j\u2019en parlais, je me rends que j\u2019y alt\u00e9rais \u00e9galement mes images. Pour revenir \u00e0 cet album de Yeule, j\u2019aime en fait le fait qu\u2019elle a beaucoup r\u00e9fl\u00e9chi sa musique mais qu\u2019en m\u00eame temps elle laisse s\u2019y introduire des impr\u00e9vus. Ces imperfections volontaires sont cependant int\u00e9gr\u00e9es dans un ensemble tr\u00e8s bien mix\u00e9. Glitch Princess surpasse assez facilement son album pr\u00e9c\u00e9dent<\/a> qui \u00e9tait pourtant tr\u00e8s bon. J\u2019aime m\u00eame un peu de mal \u00e0 m\u2019en d\u00e9tacher.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Les interactions sont, ces derniers temps, plus nombreuses sur mon compte Instagram que sur ce blog, mais ne remettent pourtant pas en compte l\u2019int\u00e9r\u00eat que j\u2019\u00e9prouve \u00e0 \u00e9crire sur Made in Tokyo. 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