{"id":37918,"date":"2022-10-10T09:53:15","date_gmt":"2022-10-10T00:53:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=37918"},"modified":"2022-10-10T09:54:31","modified_gmt":"2022-10-10T00:54:31","slug":"dont-look-so-blue-come-on-and-see-through","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2022\/10\/10\/dont-look-so-blue-come-on-and-see-through\/","title":{"rendered":"don\u2019t look so blue, come on and see through"},"content":{"rendered":"

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Lorsque l\u2019on marche \u00e0 Ginza, notre regard se laisse forc\u00e9ment attir\u00e9 par les devantures des magasins de luxe, celles ros\u00e9es avec des ouvertures arrondies du building Mikimoto par Toyo Ito, ou celles plus sombres avec des mannequins de personnages sortis d\u2019un manga pour une des boutiques affili\u00e9es \u00e0 la marque de Rei Kawakubo, Comme des gar\u00e7ons. Sur les deux premi\u00e8res photographies, je reviens sur les vaguelettes qui composent la surface con\u00e7ue par Jun Aoki du nouvel immeuble Louis Vuitton. Ce building est de toute beaut\u00e9 car cette surface semble \u00eatre organique et change de tons en fonction des r\u00e9flexions de la lumi\u00e8re. C\u2019est un immeuble vraiment unique qui vaut clairement le d\u00e9tour pour celles et ceux qui passeraient prochainement \u00e0 Tokyo. Devant le b\u00e2timent de verre Herm\u00e8s au carrefour Sukiyabashi, les constructions ont d\u00e9marr\u00e9 \u00e0 l\u2019emplacement du Sony Park qui a ferm\u00e9 ses portes en Septembre 2021. Le Sony Park<\/a> con\u00e7u par Nobuo Araki<\/a> (The Archetype) avait remplac\u00e9 l\u2019ancien building Sony<\/a> datant de 1966 con\u00e7u par Yoshinobu Ashihara. Un article sur le blog Showcase Tokyo<\/a> me rappelle d\u2019ailleurs l\u2019agencement continu tr\u00e8s particulier des \u00e9tages de ce building, une structure innovante en p\u00e9tales de fleur. Cet agencement continu me rappelle un peu Omotesando Hills de Tadao Ando mais \u00e0 la verticale plut\u00f4t qu\u2019\u00e0 l\u2019horizontale. On y construit maintenant le nouveau Ginza Sony Park<\/a> qui verra le jour en 2024. On sait peu de choses sur ce nouveau building mais il conservera apparement le concept d\u2019espace public ouvert du Sony Park et une structure unique d\u2019agencement des \u00e9tages. En attendant, on peut profiter des fleurs folles de Shun Sudo sur les murs m\u00e9talliques blancs d\u00e9limitant la zone de construction. Ce n\u2019est pas la premi\u00e8re fois que je les prends en photos, mais je ne me lasse pas de m\u00e9langer ces fleurs avec le flot de la foule qui ne se tarit jamais \u00e0 cet endroit.<\/p>\n

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J\u2019\u00e9tais pass\u00e9 \u00e0 Ginza ce jour l\u00e0 pour voir une exposition de Tetsuya Noguchi (\u91ce\u53e3\u54f2\u54c9) appel\u00e9e This is not a samurai<\/a>. L\u2019exposition est d\u00e9j\u00e0 termin\u00e9e. Elle se d\u00e9roulait du 29 Juillet au 11 Septembre 2022 au Pola Museum Annex. Comme on peut le voir sur les quelques photos ci-dessus prises \u00e0 l\u2019iPhone, l\u2019artiste originaire de Takamatsu dans la pr\u00e9fecture de Kagawa d\u00e9tourne la figure du samurai en lui donnant des occupations et pr\u00e9occupations tr\u00e8s actuelles. Tetsuya Noguchi cr\u00e9e principalement des sculptures faites de r\u00e9sines et de fibres, mais il peint \u00e9galement ces repr\u00e9sentations tr\u00e8s particuli\u00e8res de samurai. Il y a beaucoup d\u2019humour dans ses cr\u00e9ations qui nous rappellent que, derri\u00e8re les armures et les casques de combat, se cachent des personnes humaines aux \u00e9motions diverses. Certaines de ses oeuvres semblent \u00eatre des collaborations avec des grandes marques, comme ce vieux samurai partant un casque et une protection ventrale aux signes de Chanel. Cette exposition \u00e9tait en fait tr\u00e8s bien \u00e0 sa place \u00e0 Ginza. L\u2019artiste \u00e9tait pr\u00e9sent dans le mus\u00e9e lorsque j\u2019y suis pass\u00e9 mais signait des recueils de photographies de ses oeuvres seulement pour les personnes qui avaient r\u00e9serv\u00e9. Cette petite exposition gratuite m\u2019a redonn\u00e9 l\u2019envie d\u2019aller plus souvent voir l\u2019art contemporain qui affleure dans la multitude de petites galeries pr\u00e9sentes \u00e0 Tokyo. Il ne faut pas que j\u2019oublie de m\u2019ouvrir l\u2019esprit en allant voir ce genre d\u2019expositions.<\/p>\n

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Parler de Ginza et des grandes marques qu\u2019on peut y trouver, me rappelle \u00e0 l\u2019ex-mannequin haute-couture Rena Anju (\u5b89\u73e0\u73b2\u6c38) que j\u2019\u00e9voquais lorsque j\u2019\u00e9coutais avec passion l\u2019album-compilation The invitation of the dead<\/a> de Tomo Akikawabaya. J\u2019y repense car le photographe Alao Yokogi<\/a> (\u6a2a\u6728\u5b89\u826f\u592b) qui a pris Anju en photo sur toutes les pochettes des albums et singles de Tomo Akikawabaya a montr\u00e9 r\u00e9cemment certaines de ses photos sur son compte Instagram. Il montre notamment des photos de la pochette du premier single de Tomo Akikawabaya<\/a> intitul\u00e9 Mars et sorti en 1983, que l\u2019on retrouve \u00e9galement sur la compilation The invitation of the dead. Anju, le regard sombre, est prise en photo dans une robe blanche dessin\u00e9e par Tomo Akikawabaya au milieu d\u2019un espace inhospitalier fait de rochers en bord de mer. La description semble indiquer que la photo a \u00e9t\u00e9 prise \u00e0 Tokyo. Je n\u2019ai pu m\u2019emp\u00eacher de laisser un commentaire au photographe Alao Yokogi sur cette photo pour faire part du fait que ses photographies font enti\u00e8rement partie de l\u2019oeuvre musicale de Tomoyasu Hayakawa (le vrai nom de Tomo Akikawabaya) et contribuent grandement \u00e0 la fascination qui s\u2019op\u00e8re \u00e0 son \u00e9coute. Je m\u2019\u00e9tais longuement \u00e9tendu sur le sujet dans un billet<\/a> d\u00e9di\u00e9 \u00e0 cet album et aux myst\u00e8res de son auteur. Le photographe a gentiment aim\u00e9 mon commentaire, mais j\u2019ai \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement surpris par le fait que Tomoyasu Hayakawa<\/a> (th) se mette \u00e0 me suivre sur Instagram suite \u00e0 ce commentaire. Tomoyasu Hayakawa doit certainement suivre sur Instagram le photographe Arao Yokogi. The invitation of the dead est loin d\u2019\u00eatre une oeuvre facile d\u2019approche mais elle continue \u00e0 me fasciner et j\u2019y reviens assez r\u00e9guli\u00e8rement. Les captures d\u2019\u00e9cran que je conserve ci-dessus sur ce blog m\u2019am\u00e8nent \u00e0 \u00e9couter une nouvelle fois cet album au romantisme sombre.<\/p>\n

Les r\u00e9seaux sociaux que \u00e7a soit Instagram ou Twitter ont parfois du bon, car j\u2019y d\u00e9couvre r\u00e9guli\u00e8rement de belles choses parmi le flot incessant de choses inutiles et inint\u00e9ressantes (voire abrutissantes) qui s\u2019imposent \u00e0 nous. Je le mentionne r\u00e9guli\u00e8rement sur ce blog, mais je suis avec une attention certaine la newsletter<\/a> du journaliste musical Patrick St Michel. Il \u00e9crit principalement sur Japan Times, mais aussi sur le site de Bandcamp ou sur Pitchfork. Il a par exemple interview\u00e9<\/a> derni\u00e8rement 4s4ki sur Pitchfork pour son dernier album Killer in Neverland (il faudra que j\u2019en parle un peu bient\u00f4t). Il me fait parfois d\u00e9couvrir de belles choses, la derni\u00e8re d\u00e9couverte \u00e9tant Miyuna. En fait, je n\u2019y trouve malheureusement qu\u2019assez rarement des musiques qui me plaisent vraiment mais son avis tr\u00e8s pointu m\u00e9rite qu\u2019on y pr\u00eate toute notre attention. Sur son mailer num\u00e9ro 51<\/a> du mois d\u2019Octobre 2022, il met en t\u00eate d\u2019article la pr\u00e9sentation du mini-album D1$4PP34R1NG<\/a> de 1797071 que j\u2019ai \u00e9voqu\u00e9 r\u00e9cemment dans un billet<\/a>. Comme je savais qu\u2019il avait beaucoup appr\u00e9ci\u00e9 le premier album de Ms Machine au point de le mettre en premi\u00e8re position de son classement pour l\u2019ann\u00e9e 2021 et voyant qu\u2019il ne parlait pas de ce mini-album compos\u00e9 et chant\u00e9 par Mako de Ms Machine, je m\u2019\u00e9tais permis de lui laisser un message sur Twitter<\/a> pour lui conseiller son \u00e9coute, ce qu\u2019il a fait comme il me l\u2019a indiqu\u00e9 en r\u00e9ponse \u00e0 mon tweet, donnant cette revue sur son dernier mailer. C\u2019\u00e9tait ma petite contribution pour essayer de faire connaitre un peu plus ce mini-album, que j\u2019\u00e9coute tr\u00e8s souvent, et cette artiste.<\/p>\n

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Je mentionnais tr\u00e8s rapidement dans mon billet pr\u00e9c\u00e9dent<\/a> la compositrice et interpr\u00e8te sud cor\u00e9enne underground Miso\u00a0(\ubbf8\uc18c), de son vrai nom\u00a0Kim Mi-so, car elle participe \u00e0 l\u2019album de remixes de morceaux de Sheena Ringo intitul\u00e9 Hyakuyakunoch\u014d<\/a> (\u767e\u85ac\u306e\u9577) qui sortira le 30 Novembre 2022. Elle s\u2019attaque au remix de Marunouchi Sadistic (\u4e38\u30ce\u5185\u30b5\u30c7\u30a3\u30b9\u30c6\u30a3\u30c3\u30af), ce qui n\u2019est pas une mince affaire car il s\u2019agit du morceau le plus populaire de Sheena Ringo. J\u2019ai donc fait le curieux en \u00e9coutant sur YouTube quelques morceaux de Miso en commen\u00e7ant par Slow Running<\/a> sorti en Mai 2021, puis son EP Metanoia<\/a> sorti en D\u00e9cembre 2020 ainsi que d\u2019autres morceaux comme le single Alone<\/a> sorti en Mai 2020. J\u2019aime vraiment beaucoup sa musique et sa voix aux ambiances R&B accompagn\u00e9es de sonorit\u00e9s \u00e9lectroniques. Miso a 30 ans. Elle chante principalement en anglais (les morceaux ci-dessus sont tous chant\u00e9s en anglais), ce choix s\u2019expliquant certainement par le fait qu\u2019elle a pass\u00e9 son enfance en Angleterre. Sa voix fluide a quelque chose d\u2019apaisant et a beaucoup de pr\u00e9sence. Le rythme n\u2019en est pas moins accrocheur sans en faire trop sur des morceaux comme Slow running<\/a> ou Let It Go<\/a> et peut d\u00e9river vers des ambiances plus m\u00e9lancoliques comme sur le tr\u00e8s beau morceau Evermore<\/a>. Je ne vais jamais vers la k-pop super-standardis\u00e9e, mais j\u2019aime beaucoup ce genre de musique \u00e0 tendance \u00e9lectro d\u2019artistes ind\u00e9pendants cor\u00e9ens. Dans des styles assez diff\u00e9rents, mais toujours \u00e0 tendance \u00e9lectronique, j\u2019\u00e9coute r\u00e9guli\u00e8rement l\u2019album Instant of Kalpa<\/a> de Syndasizung<\/a> (\uc2e0\ub2e4\uc0ac\uc774\uc815) et Asobi<\/a> d\u2019Aseul<\/a> (\uc544\uc2ac).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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