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Il y a un petit tonnerre qui se cache dans l\u2019Alpine A110 que je montre sur la premi\u00e8re photographie. On en voit de plus en plus \u00e0 Tokyo, mais pas autant que d\u2019autres voitures de sport. J\u2019aime beaucoup cette petite fran\u00e7aise qui semble remporter un certain succ\u00e8s. La premi\u00e8re fois que je l\u2019avais vu \u00e9tait \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de la cour de l\u2019Ambassade de France \u00e0 Tokyo il y a d\u00e9j\u00e0 plusieurs ann\u00e9es. En cette journ\u00e9e de fin du mois de F\u00e9vrier, je me d\u00e9cide \u00e0 prendre le v\u00e9lo pour aller au plus pr\u00e8s de la baie de Tokyo, dans le quartier d\u2019Harumi, en sautant avec dext\u00e9rit\u00e9 d\u2019\u00eele artificielle en \u00eele artificielle. Avant cela, je passe par le quartier de Shiba dans l\u2019arrondissement de Minato, notamment devant un tr\u00e8s bel immeuble de b\u00e9ton d\u2019inspiration brutaliste appel\u00e9 Cornes House. Il est con\u00e7u par Takenaka Corporation et ouvrira ses portes cette ann\u00e9e pour un vendeur de voitures de luxe. J\u2019aime beaucoup ses formes angulaires et son aspect massif lisse. La NEC Super Tower<\/a> sur la cinqui\u00e8me photographie est beaucoup plus massive et est un landmark du quartier. Il s\u2019agit de la maison m\u00e8re de NEC con\u00e7ue par Nikken Sekkei. J\u2019ai toujours admirer l\u2019aspect futuriste de cette tour qui me fait penser \u00e0 un vaisseau spatial pos\u00e9 en attente d\u2019un d\u00e9collage imminent. On la surnomme \u00e9galement \u00ab\u00a0rocket building\u00a0\u00bb en raison de sa forme unique. La grande ouverture de 45m de large et 15m de hauteur, plac\u00e9e au centre du building, est destin\u00e9e \u00e0 donner un acc\u00e8s au vent et contribue \u00e0 ces consid\u00e9rations futuristes. Cette tour de 43 \u00e9tages a maintenant plus de trente ans, sa construction s\u2019\u00e9tant termin\u00e9e en Janvier 1990. La voie temporaire de la derni\u00e8re photographie entoure d\u2019un c\u00f4t\u00e9 une partie du canal bordant le parc Hamarikyu, et de l\u2019autre, l\u2019ancien march\u00e9 aux poissons de Tsukiji. Cette voie pi\u00e9tonne et cycliste est particuli\u00e8rement agr\u00e9able \u00e0 emprunter \u00e0 v\u00e9lo. De l\u00e0, on traverse ensuite un canal qui nous am\u00e8ne \u00e0 Kachidoki puis \u00e0 Harumi. J\u2019y reviendrais tr\u00e8s bient\u00f4t avec une autre s\u00e9rie de photographies. <\/p>\n Dans les plaisirs musicaux de ces derniers jours, je suis tr\u00e8s content de retrouver le shoegazing toujours tr\u00e8s inspir\u00e9 du groupe japonais Yuragi<\/a> (\u63fa\u3089\u304e) sur un nouveau morceau intitul\u00e9 Here I Stand<\/a>. Leur deuxi\u00e8me album qui sortira le 5 Avril 2023 prendra le m\u00eame titre que ce single. Ce morceau Here I Stand ne r\u00e9volutionnera pas le genre, comme c\u2019est d\u2019ailleurs souvent le cas pour ce groupe, mais n\u2019en reste pas moins brillant. Il est tr\u00e8s attirant pour l\u2019amateur de shoegazing que je suis, rempli de guitares bruyantes et de voix \u00e9th\u00e9r\u00e9es. La voix de miraco s\u2019\u00e9tend comme une nappe et se dissout dans les flots de guitares. J\u2019aime beaucoup ce m\u00e9lange de d\u00e9licatesse et de fragilit\u00e9 vocale avec l\u2019aspect brutaliste des dons de guitares. C\u2019est tout l\u2019esprit du shoegazing et c\u2019est toujours tr\u00e8s bien ex\u00e9cut\u00e9 chez Yuragi. La photo de couverture du single m\u2019a intrigu\u00e9. L\u2019image de Yoko et John m\u2019est tout de suite venu \u00e0 l\u2019esprit et j\u2019\u00e9tais amus\u00e9 de voir que je n\u2019\u00e9tais pas le seul \u00e0 le penser en lisant les commentaires sur Twitter suite \u00e0 l\u2019annonce du single. Il s\u2019av\u00e8re bien s\u00fbr qu\u2019il ne s\u2019agit pas d\u2019une photographie d\u2019archive d\u2019un des membres des Beatles et de son \u00e9pouse. Le photographe est fran\u00e7ais et se nomme Valentin Duciel<\/a>. En regardant son portfolio, il nous montre beaucoup de photos de personnages dans ce type d\u2019accoutrement tr\u00e8s d\u00e9contract\u00e9. Enfin, plus que les fessiers, c\u2019est surtout la forme du rocher qui m\u2019intrigue sur cette photographie. Content \u00e9galement de retrouver la compositrice et interpr\u00e8te Samayuzame avec un nouveau morceau intitul\u00e9 Amaki shinj\u016b ha Poolside de<\/a> (\u7518\u304d\u5fc3\u4e2d\u306f\u30d7\u30fc\u30eb\u30b5\u30a4\u30c9\u3067). Il s\u2019agit en fait d\u2019un de ses morceaux plus anciens r\u00e9orchestr\u00e9s. La composition musicale est de grande qualit\u00e9, pleine de d\u00e9tails et de d\u00e9licatesse, toujours dans l\u2019esprit de ses cr\u00e9ations pr\u00e9c\u00e9dentes. Samayuzame y ajoute sa voix, toujours \u00e0 la limite entre le parl\u00e9 et chant\u00e9. On y retrouve toujours une noirceur certaine. En \u00e9coutant sa musique, j\u2019ai \u00e0 chaque fois l\u2019impression d\u2019\u00eatre dans un jardin botanique grouillant de plantes bizarres. J\u2019ai vu r\u00e9cemment sur NetFlix l\u2019excellente s\u00e9rie Wednesday de Tim Burton, bas\u00e9e sur le personnage de Mercredi de la famille Adams, et cette ambiance gothique doit d\u00e9teindre sur mes impressions.<\/p>\n Il y a un petit tonnerre qui se cache dans l\u2019Alpine A110 que je montre sur la premi\u00e8re photographie. On en voit de plus en plus \u00e0 Tokyo, mais pas autant que d\u2019autres voitures de sport. J\u2019aime beaucoup cette petite fran\u00e7aise qui semble remporter un certain succ\u00e8s. La premi\u00e8re fois que je l\u2019avais vu \u00e9tait…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[1116,4,3],"tags":[2059,2882,2049,2879,2880,2881,2884,2883,778,2060,896,2086,2050,1419,856],"class_list":["post-39532","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cinema","category-musiques","category-tokyo","tag-ado","tag-2882","tag-daiki-tsuneta","tag-daniel-kwan","tag-daniel-scheiner","tag-eiichiro-hasumi","tag-nec","tag-quentin-tarantino","tag-renault-alpine","tag-samayuzame","tag-sheena-ringo","tag-yuragi","tag-2050","tag-1419","tag-856"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39532","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=39532"}],"version-history":[{"count":16,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39532\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":39688,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39532\/revisions\/39688"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=39532"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=39532"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=39532"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-content\/\/yurag-samayu.jpg\")
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Je suis all\u00e9 voir au cin\u00e9ma Toho de Shibuya le film Everything Everywhere All at Once des r\u00e9alisateurs Daniel Kwan et Daniel Scheiner (les Daniels comme on les appelle), vu les tr\u00e8s bonnes critiques<\/a> que j\u2019ai pu lire et entendre. C\u2019\u00e9tait une vraie d\u00e9ception comme il est rare pour moi d\u2019en avoir. Le film est un grand n\u2019importe quoi, qui veut faire croire qu\u2019il est innovant et bourr\u00e9 d\u2019id\u00e9es mais qui est au final fatiguant, boursoufl\u00e9 et vain. Le message du film sur les difficult\u00e9s familiales est finalement tr\u00e8s convenu et on se demande pourquoi on doit passer par tant de sc\u00e8nes d\u2019actions absurdes et sans finalit\u00e9s pour en arriver l\u00e0. Le film est tr\u00e8s long (2h20) et son histoire fait du surplace malgr\u00e9 les gesticulations incessantes de ses protagonistes. Il y a bien une ou deux trouvailles int\u00e9ressantes et on ne peut ignorer la qualit\u00e9 du jeu de l\u2019actrice principale Michelle Yeoh. Les d\u00e9buts sous des airs de com\u00e9die sociale ind\u00e9pendante d\u00e9marrait pourtant assez bien, mais l\u2019arriv\u00e9e de la science fiction et le non-sens des mondes parall\u00e8les, comme une repr\u00e9sentation du metaverse, est \u00e9puisant et ne m\u2019a pas du tout accroch\u00e9. L\u2019hyper-activit\u00e9 du film dessert d\u2019autant l\u2019\u00e9motion du rapprochement m\u00e8re fille que le film essaie d\u2019insuffler \u00e0 la fin. Je ne comprends pas beaucoup le succ\u00e8s du film (la salle du cin\u00e9ma de Shibuya \u00e9tait pleine). Je suis au moins d\u2019accord avec l\u2019avis du Guardian<\/a> sous-titrant le film \u00ab\u00a0Nothing Nowhere Over a long period of time\u00a0\u00bb. En fait, je me souviens il y a quelques ann\u00e9es<\/a> avoir eu un sentiment similaire de grande d\u00e9ception \u00e0 la sortie de Kill Bill de Quentin Tarantino. Je me suis d\u00e9cid\u00e9 \u00e0 le revoir cette semaine et les caricatures que J\u2019avais tellement d\u00e9test\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9poque ma paraissent maintenant humoristiques. Peut-\u00eatre changerais-je d\u2019avis sur Everything Everywhere All at Once dans quelques ann\u00e9es en le revoyant en streaming. En parlant de Kill Bill, un des inter\u00eats renouvel\u00e9s \u00e9tait de red\u00e9couvrir la bande originale. Le morceau Wounds that heal<\/a> de Lily Chou-chou est par exemple utilis\u00e9 pendant le film, ce que je n\u2019avais pas r\u00e9alis\u00e9 en \u00e9coutant l\u2019album. Le morceau final par l\u2019actrice et chanteuse Meiko Kaji (\u68b6\u82bd\u8863\u5b50), Urami Bushi<\/a> (\u6028\u307f\u7bc0), est assez embl\u00e9matique et son utilisation aurait m\u00eame relanc\u00e9 sa carri\u00e8re. J\u2019avais en fait d\u00e9j\u00e0 cette impression que cette chanteuse avait une certaine popularit\u00e9 aupr\u00e8s d\u2019un public \u00e9tranger et je comprends maintenant mieux pourquoi. Sans conna\u00eetre ce morceau, je me suis tout de suite dit en l\u2019\u00e9coutant pendant le film qu\u2019il s\u2019agissait certainement de Meiko Kaji.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-content\/\/sashi-movie.jpg\")
J\u2019\u00e9tais assez curieux de voir le film d\u2019\u00e9pouvante Karada Sagashi<\/a> (\u30ab\u30e9\u30c0\u63a2\u3057) du r\u00e9alisateur Eiichir\u014d Hasumi (\u7fbd\u4f4f\u82f1\u4e00\u90ce) diffus\u00e9 r\u00e9cemment sur NetFlix. Je ne m\u2019attendais pas \u00e0 un chef-d\u2019\u0153uvre et le film est en effet assez moyen, divertissant mais ne r\u00e9volutionnant pas le genre et n\u2019apportant rien de nouveau. On suit le personnage jou\u00e9 par Kanna Hashimoto (\u6a4b\u672c\u74b0\u5948) et d\u2019autres \u00e9tudiants, pi\u00e9g\u00e9s dans une mal\u00e9diction les faisant revivre la m\u00eame journ\u00e9e jusqu\u2019\u00e0 ce qu\u2019ils parviennent \u00e0 trouver dans leur \u00e9cole et pendant la nuit les parties du corps d\u2019une petite fille morte en ses lieux il y a tr\u00e8s longtemps. L\u2019\u00e9pouvante n\u2019a rien de vraiment \u00e9prouvant pour le spectateur. On se laisse volontiers porter par l\u2019histoire sans en garder ensuite de souvenirs m\u00e9morables. J\u2019avais dans l\u2019id\u00e9e de voir ce film car on peut y entendre deux morceaux d\u2019Ado dont celui \u00e9crit et compos\u00e9 par Sheena Ringo, Missing<\/a> (\u884c\u65b9\u77e5\u308c\u305a), qui n\u2019est malheureusement qu\u2019au g\u00e9n\u00e9rique de fin. Je dis \u00e0 chaque fois que je n\u2019ai pas d\u2019attirance pour les films d\u2019\u00e9pouvante mais je suis r\u00e9guli\u00e8rement amen\u00e9 \u00e0 en regarder. Il ne s\u2019agit cependant pas de mon genre de pr\u00e9dilection.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-content\/\/dtsuneta-tc.jpg\")
Par contre (Platon<\/a>), j\u2019ai beaucoup aim\u00e9 le documentaire NHK disponible sur NetFlix intitul\u00e9 Daiki Tsuneta Tokyo Chaotic<\/a> qui suit dans son processus cr\u00e9atif le musicien Daiki Tsuneta (\u5e38\u7530\u5927\u5e0c), fondateur de King Gnu, de Millenium Parade et du regroupement de cr\u00e9atifs Perimetron. Le documentaire prend son temps pour nous montrer Tsuneta au travail. On se rend vite compte que c\u2019est un bourreau de travail, perfectionniste et minutieux dans son approche du son, allant par exemple jusqu\u2019\u00e0 150 pistes diff\u00e9rentes pour un seul morceau. Le reportage a \u00e9t\u00e9 film\u00e9 \u00e0 la fin de l\u2019ann\u00e9e 2020, alors que la crise sanitaire commen\u00e7ait \u00e0 avoir des cons\u00e9quences s\u00e9rieuses sur les tourn\u00e9es nationales qui ont d\u00fb \u00eatre partiellement ou compl\u00e8tement annul\u00e9es. Nonchalant dans sa mani\u00e8re de parler, Tsuneta nous explique tranquillement le concept qui lui est cher du Tokyo Chaotic qui entend d\u00e9truire pour reconstruire. On y retrouve son sens de la distorsion sonore qui me plait beaucoup. On voit \u00e9galement Tsuneta, multi-instrumentistes, jou\u00e9 de plusieurs instruments, la guitare et le piano \u00e9videmment mais \u00e9galement le violoncelle. \u00c9tudiant des Beaux Arts de Tokyo en section musicale, il a d\u00fb y acqu\u00e9rir toutes les connaissances acad\u00e9miques n\u00e9cessaires, mais ses parents poss\u00e9daient \u00e9galement de nombreux instruments dans la maison familiale de Nagano. Une partie du reportage le fait d\u2019ailleurs revenir \u00e0 Nagano dans la maison de sa grand-m\u00e8re. C\u2019est particuli\u00e8rement int\u00e9ressant de le voir au travail avec son mixeur et ses musiciens, dont certains de King Gnu. Ils travaillent jusqu\u2019\u00e0 pas d\u2019heures \u00e0 la composition de certains morceaux de Millenium Parade, comme 2992 avec Ermhoi au chant, ou Sanmon Shosetsu (\u4e09\u6587\u5c0f\u8aac) de King Gnu. C\u2019est le point central du documentaire. J\u2019\u00e9tais surpris de remarquer que ces enregistrements ont \u00e9t\u00e9 fait au Studio Tanta pr\u00e8s du parc de Yoyogi, que je mentionnais justement dans un billet r\u00e9cent. Cette co\u00efncidence est int\u00e9ressante et je verrais ce studio sous un jour un peu diff\u00e9rent maintenant. Le nom du studio n\u2019est pas donn\u00e9 dans le documentaire mais j\u2019ai rapidement reconnu l\u2019entr\u00e9e. Une bonne partie du reportage est par contre film\u00e9 dans le studio personnel un peu foutraque de Daiki Tsuneta, \u00e0 Setagaya je pense. Et \u00e0 la fin, la repr\u00e9sentation live de 2992 avec un grand ensemble symphonique vaut \u00e0 elle seule le d\u00e9tour. C\u2019est un documentaire tr\u00e8s instructif pour les amateurs du travail musical de Daiki Tsuneta et je suis content d\u2019avoir eu la pr\u00e9sence d\u2019esprit de le regarder avant la sortie du single collaboratif de Millenium Parade et de Sheena Ringo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"