![\"\"](\"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-content\/\/IMG_9084m.jpg\" "\\"Structure")
<\/a><\/p>\nUne structure florale et un champ de nuages sur un visage. Il s’agit de deux images assez anciennes et modifi\u00e9es. L’architecture florale a v\u00e9cu chez nous pendant quelques semaines avant de partir vers d’autres horizons. Le visage dans les nuages fait \u00e9cho \u00e0 une composition du photobook in Shadows<\/a> en page 137 (ou page 69 sur la version web<\/a>).<\/p>\n Je n’avais pas beaucoup parl\u00e9 de recueils photographiques ces derniers mois pourtant je me suis procur\u00e9 quelques tr\u00e8s beaux livres. Comme d’habitude je tourne autour d’un bouquin pendant des mois avant de l’acheter, je le d\u00e9couvre et re-d\u00e9couvre plusieurs fois en librairie. A commencer par un recueil de Hiroshi Sugimoto<\/a> que j’avais pu d\u00e9couvrir il y a 5 ans en exposition \u00e0 Roppongi Hills<\/a>. J’avais aim\u00e9 son interpr\u00e9tation de la photographie d’architecture, mais avais \u00e9t\u00e9 \u00e0 l’\u00e9poque plus attir\u00e9 par les photos d’int\u00e9rieur de th\u00e9\u00e2tres en longue exposition ou les horizons oc\u00e9aniques. J’avais vu par hasard il y a environ 4 ans un livre consacr\u00e9 \u00e0 ses photos d’architecture \u00e0 la librairie Libro de Shibuya. Ces images me sont depuis rest\u00e9es en t\u00eate jusqu’\u00e0 ce que je retrouve un exemplaire au Kinokuniya de Shinjuku. Architecture<\/a> est un tr\u00e8s beau livre de 160 pages \u00e9dit\u00e9 par le mus\u00e9e d’art contemporain de Chicago. Sugimoto nous montre 100 ans d’architecture \u00e0 travers des photographies volontairement hors focus. Il s’agit pour beaucoup de b\u00e2timents d’architecture moderne et d’architectes renomm\u00e9s. On y voit certaines oeuvres cl\u00e9s de Le Corbusier, Tadao Ando, Zumthor, Mies van der Rohe… Malgr\u00e9 le niveau tr\u00e8s accentu\u00e9 de flou, ces b\u00e2timents sont imm\u00e9diatement reconnaissables. Cette repr\u00e9sentation efface tous d\u00e9tails et touche \u00e0 l’essentiel des formes architecturales. Sugimoto aime travailler sur la dur\u00e9e, la notion de temps qui s’\u00e9coule. Ces photos sont comme une empreinte dans la m\u00e9moire, une image qui nous reviendrait en m\u00e9moire apr\u00e8s de nombreuses ann\u00e9es. Notre m\u00e9moire ne se souvient peut \u00eatre pas de tous les d\u00e9tails mais de l’essentiel des formes.<\/p>\n Plus r\u00e9cemment, je me suis procur\u00e9 un livre magnifique de profondeur de Yoshihiko Ueda<\/a>: Quinault<\/a>. L\u00e0 encore, je l’ai bien feuillet\u00e9 des dizaines de fois en librairie avant de me le procurer. Quinault est un parc forestier aux Etats Unis pr\u00e8s de Seattle. Les photos de ce recueil datent du d\u00e9but des ann\u00e9es 1990. On est saisi par les couleurs et la profondeur de cette for\u00eat, qui semble sombre et imp\u00e9n\u00e9trable. Je pensais initialement que ces photos avaient \u00e9t\u00e9 prises \u00e0 Yakushima car on y sent la m\u00eame humidit\u00e9 et le c\u00f4t\u00e9 \u00e0 la limite du fantastique sur certaines images. L’impression grand format de superbe qualit\u00e9 joue beaucoup sur la force d’attraction qu’exerce ces photographies. J’aime l’ouvrir r\u00e9guli\u00e8rement pour regarder quelques photos et me perdre dans les foug\u00e8res.<\/p>\n Dans un autre style mais \u00e9galement un livre que je connais depuis longtemps, Skin of the Nation<\/a> est publi\u00e9 par le mus\u00e9e d’art moderne de San Francisco \u00e0 l’occasion de l’exposition du m\u00eame nom du photographe Shomei Tomatsu. J’avais en fait d\u00e9couvert cette exposition et photos de Tomatsu \u00e0 travers un billet de Izo il y a 5 ans<\/a> alors que l’exposition itin\u00e9rante d\u00e9marrait \u00e0 Nagoya, la ville o\u00f9 Tomatsu est n\u00e9 en 1930. Il s’agit d’une r\u00e9trospective du travail de Shomei Tomatsu: l’apr\u00e8s guerre et ses blessures, la pr\u00e9sence am\u00e9ricaine, les vies souterraines pour terminer vers les terres et mer du sud du Japon \u00e0 Okinawa. Il y a beaucoup de photographies fortes et marquantes.<\/p>\n Pour terminer en s’\u00e9loignant de la photographie, je d\u00e9couvre Basara<\/a> de Tenmyouya Hisashi<\/a>, distribu\u00e9 par la Galerie d’art Mizuma<\/a> qui propose beaucoup de belles choses. Ce livre fait un tour de revue de l’exposition du m\u00eame nom qui \u00e9tait une sorte d’ode \u00e0 la contre culture, celle du bandit, \u00e0 l’oppos\u00e9 du Cool Japan et de la culture manga de masse. Les artistes de cette exposition sont \u00e0 la recherche d’une certaine flamboyance jusqu’\u00e0 l’exc\u00e8s qui tape \u00e0 l’oeil. C’est une contre culture contemporaine que Tenmyouya Hisashi rapproche de celle de l’imagerie yakuza et en g\u00e9n\u00e9ral de l’image du mauvais gar\u00e7on, entre moto de bosozoku et tatouage de yakuza. Il nous montre \u00e9galement les sources de cette culture depuis l’\u00e8re Jomon et \u00e0 travers les \u00e9poques. Tenmyouya Hisashi m\u00e9lange \u00e9galement des symboles de la culture ancienne traditionnelle et des sensibilit\u00e9s beaucoup plus contemporaines. En feuilletant ce livre, je retrouve beaucoup de choses que j’ai aim\u00e9 ou qui m’ont tap\u00e9 dans l’oeil par le pass\u00e9 ou plus r\u00e9cemment. Dans le d\u00e9sordre, j’avais \u00e9t\u00e9 d\u00e9j\u00e0 tr\u00e8s surpris par ces m\u00e9langes d’imageries traditionnelles et contemporaines de Tenmyouya Hisashi<\/a> (l’avion de guerre ci-dessous m\u00e9lang\u00e9 \u00e0 une calandre de moto de bosozoku sur panneau dor\u00e9), tout comme ceux de Akira Yamaguchi<\/a>. Le livre nous montre \u00e9galement des panneaux dor\u00e9s de Tohaku Hasegawa<\/a> vus \u00e0 Kyoto, l’armure de samoura\u00ef avec le signe de l’amour<\/a> vue \u00e0 Uesugi jinja \u00e0 Yonezawa, la statue gigantesque Magokoro zo<\/a> de Gengen Sato ou la grande porte du temple Toshogu de Nikko<\/a>. Le rapprochement qui est fait entre le Toshogu<\/a> et les camions d\u00e9cor\u00e9s Decotora<\/a> est int\u00e9ressante. Ces camions customis\u00e9s<\/a> semblent prendre leur inspiration dans les formes brillantes et grandiose des ornements du Toshogu. On y parle aussi de gens que nous connaissons comme Hisashi Narita<\/a> ou le chanteur de Kishidan<\/a>. Mari \u00e9tait d’ailleurs aux Beaux Arts de Tokyo pendant la m\u00eame p\u00e9riode que Manabu Ikeda, que je d\u00e9couvre moi plus r\u00e9cemment<\/a>.<\/p>\n Je d\u00e9couvre Manabu Ikeda \u00e0 travers un livret de quelques pages achet\u00e9 \u00e9galement sur le site de la galerie Mizuma. Il d\u00e9crit souvent d’une mani\u00e8re tr\u00e8s minutieuse des villes d\u00e9sordonn\u00e9es se m\u00e9langeant avec la nature pour donner des formes organiques fantastiques. C’est vraiment impressionnant sur le papier, mais \u00e7a doit donner un tout autre effet vu en grand dans une salle d’exposition.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Une structure florale et un champ de nuages sur un visage. Il s’agit de deux images assez anciennes et modifi\u00e9es. L’architecture florale a v\u00e9cu chez nous pendant quelques semaines avant de partir vers d’autres horizons. 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