{"id":40790,"date":"2023-07-23T17:36:19","date_gmt":"2023-07-23T08:36:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=40790"},"modified":"2024-07-21T12:34:47","modified_gmt":"2024-07-21T03:34:47","slug":"le-cha-cha-cha-de-lart-a-toyosu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2023\/07\/23\/le-cha-cha-cha-de-lart-a-toyosu\/","title":{"rendered":"le cha-cha-cha de l\u2019art \u00e0 Toyosu"},"content":{"rendered":"

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Dans ma liste des expositions que je souhaitais voir, il y avait celle intitul\u00e9e ART de Cha Cha Cha<\/a> (ART de \u30c1\u30e3\u30c1\u30e3\u30c1\u30e3) qui se d\u00e9roule du 28 Avril au 27 Ao\u00fbt 2023 au WHAT Museum op\u00e9r\u00e9 par Terrada \u00e0 Toyosu (\u8c4a\u6d32). A travers 40 \u0153uvres par 33 artistes tir\u00e9es de la collection priv\u00e9e de Ryutaro Takahashi (\u9ad8\u6a4b\u9f8d\u592a\u90ce), cette exposition entend explorer l\u2019ADN de l\u2019art contemporain japonais (\u65e5\u672c\u73fe\u4ee3\u30a2\u30fc\u30c8\u306eDNA\u3092\u63a2\u308b). Ryutaro Takahashi est psychiatre mais \u00e9galement un important collectionneur d\u2019art contemporain. Sa collection commenc\u00e9e en 1997 comprendrait plus de 3000 \u0153uvres. On nous en pr\u00e9sentait seulement 40 dans l\u2019espace d\u2019exposition de deux \u00e9tages du mus\u00e9e, ce qui peut para\u00eetre un peu limit\u00e9, mais certaines pi\u00e8ces sont vraiment imposantes. Il y a beaucoup de grands noms dans sa collection et un certain nombre d\u2019artistes que j\u2019aime beaucoup et que j\u2019ai d\u00e9j\u00e0 vu en exposition dans le pass\u00e9. Il s\u2019agissait donc pour moi d\u2019une bonne r\u00e9trospective de l\u2019art contemporain japonais que j\u2019appr\u00e9cie. On pouvait prendre la quasi totalit\u00e9 des \u0153uvres en photo, ce qui devient petit \u00e0 petit la norme dans les mus\u00e9es et galeries japonais. On pr\u00e9f\u00e9rerait parfois ne pas pouvoir prendre les \u0153uvres en photo pour \u00e9viter de se concentrer sur son smartphone plut\u00f4t que sur l\u2019art qu\u2019on a devant nous. L\u2019un n\u2019emp\u00eache pas l\u2019autre ceci \u00e9tant dit.<\/p>\n

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Une des \u0153uvres les plus impressionnantes de l\u2019exposition \u00e9tait cette large t\u00eate de mort entour\u00e9e de cerfs et de daims dessin\u00e9s \u00e0 l\u2019encre japonaise avec des feuilles d\u2019or sur quatre panneaux coulissants (fusuma) par l\u2019artiste Tomoko Konoike<\/a> (\u9d3b\u6c60\u670b\u5b50). Cette imposante t\u00eate de mort est tellement marquante qu\u2019elle justifie \u00e0 elle seule de venir voir l\u2019exposition. Je me suis en fait d\u00e9cid\u00e9 \u00e0 aller voir cette exposition apr\u00e8s l\u2019avoir vu en photo sur Instagram. De cette artiste, j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 vu son illustration g\u00e9ante de hibou recouvrant une partie du rocher du Kadokawa Culture Museum<\/a> con\u00e7u par Kengo Kuma.<\/p>\n

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Hisashi Tenmyouya<\/a> (\u5929\u660e\u5c4b\u5c1a) m\u00e9lange l\u2019imagerie japonaise traditionnelle avec des objets et machines contemporaines voire futuristes. Cette \u0153uvre intitul\u00e9e Robot Myouou est fid\u00e8le \u00e0 l\u2019image que j\u2019avais des illustrations de Hisashi Tenmyouya. J\u2019ai d\u00e9couvert cet artiste<\/a> il y a quelques ann\u00e9es dans un excellent livre intitul\u00e9 Basara distribu\u00e9 par la galerie d\u2019art Mizuma dont il fait partie. Sur la droite, il s\u2019agit d\u2019une peinture de l\u2019artiste Erina Matsui (\u677e\u4e95\u3048\u308a\u83dc). J\u2019avais d\u00e9j\u00e0 vu ses visages \u00e9tranges, parfois d\u00e9doubl\u00e9s, lors de la 19\u00e8me \u00e9dition de l\u2019exposition DOMANI: The Art of Tomorrow<\/a> au National Art Center Tokyo (NACT) en 2016.<\/p>\n

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Lors de cette m\u00eame exposition DOMANI, j\u2019avais \u00e9galement d\u00e9couvert l\u2019art de Tomiyuki Kaneko<\/a> (\u91d1\u5b50\u5bcc\u4e4b) dont les dragons et autres divinit\u00e9s fantastiques m\u2019avaient beaucoup impressionn\u00e9s. Je garde d\u2019ailleurs depuis de nombreuses ann\u00e9es une photo d\u2019une de ses \u0153uvres en fond d\u2019\u00e9cran de mon iPad. La fresque que j\u2019avais vu \u00e0 DOMANI en 2016 \u00e9tait beaucoup plus imposante, mais le dragon pr\u00e9sent dans cette exposition n\u2019en reste pas moins fascinant.<\/p>\n

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Mikiko Kumazawa<\/a> (\u718a\u6fa4\u672a\u6765\u5b50) est \u00e9galement membre de la galerie Mizuma. Cette grande illustration au crayon intitul\u00e9e Erosion est remplie de d\u00e9tails qui nous feraient perdre la t\u00eate. Il y a une densit\u00e9 graphique qui correspond bien \u00e0 l\u2019urbanisme des villes avalant ses habitants comme un monstre. Cette \u0153uvre est vraiment superbe. Manabu Ikeda de la m\u00eame galerie cr\u00e9\u00e9 \u00e9galement ce genre de fresques bourr\u00e9es de d\u00e9tails o\u00f9 les objets et les \u00eatres se m\u00e9langent dans une sorte de confusion g\u00e9n\u00e9rale. Je m\u2019attendais \u00e0 voir une \u0153uvre de Manabu Ikeda dans cette collection mais il n\u2019y en avait malheureusement pas.<\/p>\n

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Dans la m\u00eame salle, on trouve un \u00e9trange coq sculpt\u00e9 et peint cr\u00e9\u00e9 par Hiroki Tashiro<\/a> (\u7530\u4ee3\u88d5\u57fa) et appel\u00e9 Entenka (\u708e\u5929\u83ef). Il est tr\u00e8s r\u00e9aliste bien que de grande taille. Il s\u2019impose dans la salle comme une sorte de dieu animal. Dans la salle juste \u00e0 c\u00f4t\u00e9, la r\u00e9plique d\u2019une pagode par Takahiro Iwasaki<\/a> (\u5ca9\u5d0e\u8cb4\u5b8f) est accroch\u00e9e au plafond et donne l\u2019impression de montrer sa propre r\u00e9flection. Ce mod\u00e8le en cypr\u00e8s japonais s\u2019appelle Reflection Model (before the fire). Le sous-titre \u00ab\u00a0avant l\u2019incendie\u00a0\u00bb nous fait comprendre qu\u2019il s\u2019agit du Pavillon d\u2019Or \u00e0 Kyoto. Je l\u2019avais en fait d\u00e9j\u00e0 vu r\u00e9cemment au Mori Art Museum en haut de Roppongi Hills, mais je ne souviens plus de quelle exposition il s\u2019agissait exactement.<\/p>\n

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Akira Yamaguchi<\/a> (\u5c71\u53e3\u6643) est un autre artiste m\u00e9langeant des images traditionnelles proches de l\u2019ukiyo-e avec des \u00e9l\u00e9ments actuels d\u2019urbanisme. Comme on peut le voir sur la peinture intitul\u00e9e People making things (2001) montr\u00e9e dans l\u2019exposition, ce m\u00e9lange se fait par petites touches au point o\u00f9 l\u2019anachronisme<\/a> ne saute pas forc\u00e9ment imm\u00e9diatement aux yeux. Le traitement graphique assure une int\u00e9gration toute naturelle de ces \u00e9l\u00e9ments futuristes ayant garder une forte marque pass\u00e9e.<\/p>\n

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Beaucoup d\u2019autres artistes reconnus couvrant des domaines artistiques vari\u00e9s, comme le photographe Hiroshi Sugimoto, Tadanori Yokoo, Lee Ufan, Yasumasa Morimura entre autres, sont pr\u00e9sent\u00e9s dans cette exposition. Je l\u2019ai tout de m\u00eame trouver un peu courte pour le prix d\u2019entr\u00e9e (1500 Yens). L\u2019inflation se fait \u00e9galement ressentir sur les billets d\u2019entr\u00e9e aux mus\u00e9es. Une fois la visite termin\u00e9e, j\u2019ai repris mon v\u00e9lo en direction des autres galeries situ\u00e9es \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur des anciens entrep\u00f4ts Terrada, de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 du canal. C\u2019est la deuxi\u00e8me fois que je visite cet ensemble de galeries sur plusieurs \u00e9tages. Il faut savoir ce qu\u2019on veut voir \u00e0 l\u2019avance car le monte-charge servant d\u2019ascenseur est d\u2019une lenteur pouvant d\u00e9courager les visiteurs. Je me contenterais cette fois-ci des deux premiers \u00e9tages dont sont extraites les quelques photographies ci-dessus.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Dans ma liste des expositions que je souhaitais voir, il y avait celle intitul\u00e9e ART de Cha Cha Cha (ART de \u30c1\u30e3\u30c1\u30e3\u30c1\u30e3) qui se d\u00e9roule du 28 Avril au 27 Ao\u00fbt 2023 au WHAT Museum op\u00e9r\u00e9 par Terrada \u00e0 Toyosu (\u8c4a\u6d32). A travers 40 \u0153uvres par 33 artistes tir\u00e9es de la collection priv\u00e9e de Ryutaro…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[6,3],"tags":[547,3119,3115,3121,874,3111,3124,2351,3114,3123,3118,3112,3116,2312,3110,3120,1182,2718,3122,3113,3117,872],"class_list":["post-40790","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-art","category-tokyo","tag-akira-yamaguchi","tag-3119","tag-3115","tag-erina-matsui","tag-874","tag-3111","tag-3124","tag-2351","tag-hiroki-tashiro","tag-hisashi-tenmyouya","tag-mikiko-kumazawa","tag-ryutaro-takahashi","tag-takahiro-iwasaki","tag-terrada-art-complex","tag-terrada-what-museum","tag-tomiyuki-kaneko","tag-tomoko-konoike","tag-toyosu","tag-3122","tag-3113","tag-3117","tag-872"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/40790","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=40790"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/40790\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":40887,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/40790\/revisions\/40887"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=40790"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=40790"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=40790"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}