{"id":41603,"date":"2023-12-02T09:22:21","date_gmt":"2023-12-02T00:22:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=41603"},"modified":"2023-12-02T09:22:21","modified_gmt":"2023-12-02T00:22:21","slug":"kimiga-bokuno-tokyo-ninaru","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2023\/12\/02\/kimiga-bokuno-tokyo-ninaru\/","title":{"rendered":"\u541b\u304c\u50d5\u306e\u6771\u4eac\u306b\u306a\u308b"},"content":{"rendered":"

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Il m\u2019arrive rarement de boire de l\u2019alcool le midi le week-end (et encore moins les jours travaill\u00e9s) car je ne sais jamais si l\u2019occasion de conduire se pr\u00e9sentera dans la journ\u00e9e et la tol\u00e9rance est \u00e0 z\u00e9ro au Japon. Mais l\u2019occasion se pr\u00e9sente de temps en temps, comme ici \u00e0 Kamata pr\u00e8s de la station lors d\u2019un festival appel\u00e9 tout simplement Oishii Michi<\/a> (\u304a\u3044\u3057\u3044\u9053) avec tables et stands pos\u00e9s sur la rue avec diverses choses \u00e0 manger et \u00e0 boire. La m\u00e9t\u00e9o \u00e9tait id\u00e9ale pour passer quelques heures assis dehors sans compter les heures en se laissant emporter par une l\u00e9g\u00e8re ivresse. Du coup, cette l\u00e9g\u00e8re ivresse me fait voir des choses inattendues comme des camionnettes vendant des nikuman<\/a> recouverts de filles \u00e0 la mode manga poussant les esprits faibles \u00e0 la consommation, ou comme ces \u00e9tranges personnages color\u00e9s se faisant photographier avec une population enjou\u00e9e. Sont-ils r\u00e9els ou issus de mon imagination?<\/p>\n

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Les photographies suivantes sont prises \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur et int\u00e9rieur du mus\u00e9e National Art Center Tokyo<\/a> (NACT) con\u00e7u par Kisho Kurokawa et dont la construction a \u00e9t\u00e9 termin\u00e9e en Mai 2006. Kisho Kurokawa est mort l\u2019ann\u00e9e suivante, en 2007 au mois d\u2019Octobre \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 73 ans. Je me souviens l\u2019avoir aper\u00e7u plusieurs fois marchant lentement et m\u00eame p\u00e9niblement dans le couloir du 13\u00e8me \u00e9tage du building Ark Mori \u00e0 Tameike Sanno, car je travaillais \u00e0 cette \u00e9poque au m\u00eame \u00e9tage. J\u2019y repense \u00e0 chaque fois que je viens voir le building du mus\u00e9e NACT. J\u2019\u00e9tais venu pour voir l\u2019exposition Interface of Being<\/a> (\u771f\u7a7a\u306e\u3086\u3089\u304e) de l\u2019artiste Shinji Ohmaki (\u5927\u5dfb\u4f38\u55e3) qui s\u2019y d\u00e9roule jusqu\u2019au 25 D\u00e9cembre 2023 et qu\u2019il serait dommage de manquer. Elle m\u2019avait en tout cas beaucoup inspir\u00e9 dans l\u2019\u00e9criture de mon billet sur les fluctuations du vide qui nous entoure<\/a>. Ce building est pour s\u00fbr tr\u00e8s inspirant et nous donne plein d\u2019images en t\u00eate. Il doit compter dans la liste des architectures les plus remarquables de Tokyo.<\/p>\n

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La derni\u00e8re photographie du billet me fait revenir une nouvelle fois dans le parc central de Nishi-Shinjuku o\u00f9 ont \u00e9t\u00e9 tourn\u00e9es de nombreuses sc\u00e8nes du film Kyrie no Uta (\u30ad\u30ea\u30a8\u306e\u3046\u305f) du r\u00e9alisateur Shunji Iwai (\u5ca9\u4e95\u4fca\u4e8c) dont une des sc\u00e8nes finales. Je garde encore maintenant<\/a> de tr\u00e8s bons souvenirs de ce film, que j\u2019ai tr\u00e8s envie de revoir, m\u00eame si \u00e7a sera d\u00e9sormais sur les plateformes de streaming comme Netflix ou Amazon Prime. Je m\u2019assois plusieurs dizaines de minutes \u00e0 l\u2019endroit o\u00f9 j\u2019ai pris cette photo. Il y a quelques bancs pos\u00e9s dans la verdure depuis lesquels on peut observer au loin les buildings de Nishi-Shinjuku, notamment la tr\u00e8s reconnaissable Mode Gakuen Cocoon Tower<\/a> de Tange Associates.<\/p>\n

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J\u2019ai mentionn\u00e9 dans un pr\u00e9c\u00e9dent billet qu\u2019il fallait que je trouve un peu de temps pour aller voir l\u2019exposition Revolution 9 du photographe Takashi Homma<\/a> (\u30db\u30f3\u30de\u30bf\u30ab\u30b7) se d\u00e9roulant jusqu\u2019au 24 Janvier 2024 au Mus\u00e9e de la photographie \u00e0 Yebisu Garden Place. L\u2019exposition occupe plusieurs salles d\u2019un \u00e9tage du mus\u00e9e mais ne contient pas un nombre tr\u00e8s cons\u00e9quent d\u2019oeuvres. Le prix du billet d\u2019entr\u00e9e plut\u00f4t r\u00e9duit pour ce genre d\u2019exposition me laissait en effet pr\u00e9sager qu\u2019on devait en faire assez vite le tour. Les photographies de Takashi Homma montr\u00e9es lors de cette exposition sont toutes autant singuli\u00e8res qu\u2019elles sont inspirantes. La plupart des \u0153uvres sont compos\u00e9es de collages de plusieurs photographies prises au m\u00eame endroit, mais sans soucis directs de faire des raccords parfaits entre les photographies, pour donner l\u2019illusion d\u2019une photographie gigantesque. Les d\u00e9calages de tons et de couleurs sont souvent marqu\u00e9s entre deux photographies pos\u00e9es les unes \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des autres. C\u2019est une approche assez radicale de l\u2019expression photographique, qui m\u2019inspire dans le sens o\u00f9 j\u2019aime de temps en temps \u00e9galement triturer mes photographies pour construire une nouvelle r\u00e9alit\u00e9. Du photographe, j\u2019ai toujours en t\u00eate le photobook Tokyo and my Daughter<\/a> que je ne poss\u00e8de pas dans ma librairie personnelle mais auquel je pense de temps en temps, car il m\u2019avait inspir\u00e9 \u00e0 une certaine \u00e9poque o\u00f9 je m\u2019essaie d\u2019une mani\u00e8re similaire<\/a> \u00e0 m\u00e9langer des photos de ville et d\u2019architecture avec celles de mon fils \u00e9tant tout petit. L\u2019exposition Revolution 9 est tr\u00e8s diff\u00e9rente et est m\u00eame d\u00e9routante, car de nombreuses photos sont par exemple positionn\u00e9es en sens inverse. Le titre de cette exposition serait inspir\u00e9e par la chanson des Beatles Revolution 9<\/a> qui est un collage d\u2019une vari\u00e9t\u00e9 de sources sonores. L\u2019association musicale \u00e0 la photographie me parle beaucoup. En ce sens l\u00e0, l\u2019approche photographique de Takashi Homma m\u2019attire toujours et m\u2019interp\u00e8le. Elle ne cherche pas \u00e0 atteindre la beaut\u00e9 esth\u00e9tique. Une des salles de l\u2019exposition a ses murs tapiss\u00e9s de grands pans photographiques que l\u2019on peut observer \u00e0 travers un syst\u00e8me de miroirs. Je me prends moi-m\u00eame en photo par inadvertance alors que je pensais plut\u00f4t saisir les murs photographiques. On pourra au moins remarquer mon t-shirt de Miyuna que j\u2019aime beaucoup porter ces derniers temps. Au premier sous-sol du mus\u00e9e, on pouvait visiter gratuitement une galerie de photographies propos\u00e9es par la Tokyo Polytechnic University (\u6771\u4eac\u5de5\u82b8\u5927\u5b66). Cette exposition se d\u00e9roulant jusqu\u2019au 10 D\u00e9cembre 2023 s\u2019intitule Integrating Technology & Art through Photography<\/a>. On peut y voir quelques photos connus comme certaines d\u2019Eikoh Hosoe (\u7d30\u6c5f\u82f1\u516c) (dont une de Yukio Mishima de la s\u00e9rie BA\u30fbRA\u30fbKEI<\/a> \/ Ordeal by Roses). Cette exposition comm\u00e9morative retrace l’histoire de l’Universit\u00e9 polytechnique de Tokyo, d\u00e9voilant les origines de l’enseignement de la photographie au Japon et explorant les relations entre l’Universit\u00e9 et le monde de la photographie japonaise \u00e0 travers les \u00e9poques. On a vite fait le tour de cette exposition mais elle vaut le d\u00e9tour. Les deux derni\u00e8res photographies de la s\u00e9rie ci-dessus proviennent de cette exposition. Je n\u2019ai malheureusement pas eu la pr\u00e9sence d\u2019esprit de noter le nom du photographe de la photographie de droite que j\u2019aime pourtant beaucoup. En fait, Google Lens m’apprend apr\u00e8s coup qu’il s’agit d’une photographie prise en 1950 par Kiyoji Ohtsuji<\/a> (\u5927\u8fbb\u6e05\u53f8) de l’artiste Hideko Fukushima<\/a> (\u798f\u5cf6\u79c0\u5b50). Cette application Google Lens est assez pratique et elle est apparemment r\u00e9guli\u00e8rement utilis\u00e9e par les visiteurs de ce blog sur mes photos.<\/p>\n

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Musicalement maintenant, quelques nouveaux singles d\u2019artistes que je suis avec une attention certaine et que j\u2019ai d\u00e9j\u00e0 maintes fois \u00e9voqu\u00e9 sur ce blog. Je parlais de Miyuna un peu plus haut et elle vient justement de sortir un nouveau titre intitul\u00e9 Oikakete<\/a> (\u8ffd\u3044\u304b\u3051\u3066). Il commence assez doucement puis monte progressivement en intensit\u00e9 comme souvent chez Miyuna. J\u2019aime toujours autant sa voix sur laquelle repose beaucoup la qualit\u00e9 de ce nouveau morceau. C\u2019est un peu similaire pour le nouveau single d\u2019AiNA The End intitul\u00e9 Diana<\/a> (\u83ef\u5962\u306a\u5fc3). Elle est tr\u00e8s active en ce moment apr\u00e8s une tourn\u00e9e rapide \u00e0 Londres, WACK in the UK<\/a>, avec d\u2019autres groupes de l\u2019agence Wack (dont ExWHYZ) et la sortie r\u00e9cente de l\u2019album du film Kyrie no Uta (\u30ad\u30ea\u30a8\u306e\u3046\u305f) dont j\u2019ai d\u00e9j\u00e0 parl\u00e9. Le collage servant de pochette \u00e0 ce single a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 par Ohzora Kimishima (\u541b\u5cf6\u5927\u7a7a) qui a d\u00e9cid\u00e9ment<\/a> de nombreuses qualit\u00e9s artistiques. Le morceau d\u2019AiNA est une ballade qui prend son temps mais s\u2019impr\u00e8gne tr\u00e8s progressivement dans notre inconscient. Je n\u2019aime pas toutes ses ballades mais celle-ci me pla\u00eet vraiment beaucoup. AiNA l’avait d’abord pr\u00e9sent\u00e9 dans une session live sur YouTube appel\u00e9e Room Session<\/a> (\u51ac\u7720\u306e\u306a\u3044\u90e8\u5c4b). J\u2019aime aussi beaucoup l\u2019esprit rock ind\u00e9 du nouveau single de PEDRO intitul\u00e9 Shunkash\u016bt\u014d<\/a> (\u6625\u590f\u79cb\u51ac) du nouvel album Omomuku mama ni, Inomuku mama ni<\/a> (\u8d74\u304f\u307e\u307e\u306b\u3001\u80c3\u306e\u5411\u304f\u307e\u307e\u306b) qui vient de sortir. Le morceau mise beaucoup sur la composition de guitare d\u2019Hisako Tabuchi avec des parties en riff solo tr\u00e8s marquantes. On a l\u2019impression qu\u2019Ayuni ne force pas son chant et chante m\u00eame quand elle a envie car j\u2019ai toujours l\u2019impression qu\u2019elle manque une partie des paroles d\u2019un couplet \u00e0 un moment du morceau. J\u2019aime beaucoup ce genre de moments d\u2019interrogation. Comme je le dis \u00e0 chaque fois, il faut \u00eatre r\u00e9ceptif \u00e0 sa voix et \u00e0 sa mani\u00e8re de chanter. Dans les voix particuli\u00e8res, il y a aussi celle d\u2019a\u5b50<\/a> qui sort un nouveau single tr\u00e8s imm\u00e9diat et accrocheur intitul\u00e9 Racy<\/a>. Le morceau est excellent et rentrera facilement dans la liste de ses meilleurs morceaux. Je me dis parfois qu\u2019il suffirait qu\u2019un de ses morceaux soit utilis\u00e9 comme th\u00e8me d\u2019un anime ou drama \u00e0 succ\u00e8s pour que sa carri\u00e8re d\u00e9colle et devienne mainstream. Ce single sera pr\u00e9sent sur un nouvel EP intitul\u00e9 Steal your heart qui sortira le 6 D\u00e9cembre 2023. Il y a beaucoup de sorties d\u2019albums qui m\u2019int\u00e9ressent en cette fin d\u2019ann\u00e9e car Hitsuji Bungaku sort \u00e9galement son nouvel album 12 hugs (like butterflies)<\/a> le 6 D\u00e9cembre. Vaundy a sorti son double album Replica<\/a> il y a quelques semaines, et vient de passer pour la premi\u00e8re fois \u00e0 Music Station, ce qui parait incroyable. King Gnu vient aussi de sortir son nouvel album The great Unknown<\/a> cette semaine avec un excellent teaser. Bref, beaucoup d\u2019id\u00e9e de cadeaux pour No\u00ebl, sachant que je ne me suis pas encore procur\u00e9 le Blu-ray du dernier concert<\/a> (\u690e\u540d\u6797\u6a8e\u3068\u5f7c\u5974\u7b49\u3068\u77e5\u308b\u8af8\u2f8f\u7121\u5e38) de Sheena Ringo, celui que j\u2019avais \u00e9t\u00e9 voir cette ann\u00e9e. Je suis un peu moins press\u00e9 car je l\u2019ai en fait d\u00e9j\u00e0 vu et enregistr\u00e9 sur WOWOW.<\/p>\n

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Dans le billet pr\u00e9c\u00e9dent<\/a>, je mentionnais que Moeka Shiotsuka (\u5869\u585a\u30e2\u30a8\u30ab) de Hitsuji Bungaku avait inscrit un morceau du groupe rock ind\u00e9 americain Pavement dans la playlist de l\u2019\u00e9mission radio de Seji Kameda sur J-Wave dont elle \u00e9tait l\u2019invit\u00e9. Cela m\u2019a donn\u00e9 l\u2019envie irr\u00e9sistible de revenir vers la musique du groupe, surtout que le morceau que Moeka mentionnait, Date with IKEA<\/a>, est sur l\u2019album Brighten the Corners<\/a> de 1997 que je n\u2019avais en fait jamais \u00e9cout\u00e9 en int\u00e9gralit\u00e9. J\u2019\u00e9coute \u00e9galement l\u2019album Wowee Zowee<\/a> de 1995 qui est plus d\u00e9sorganis\u00e9 mais qui doit \u00eatre un de mes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s du groupe. Deux excellents albums que j\u2019aurais d\u00fb \u00e9couter il y a 25 ans \u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 je n\u2019\u00e9coutais presque que ce style de rock alternatif am\u00e9ricain. La mani\u00e8re de chanter de Stephen Malkmus est accident\u00e9e et n\u2019a rien de conventionnel. Elle a ce petit quelque chose de naturel qui nous donne l\u2019impression qu\u2019il nous parle de son quotidien. Certains morceaux me rappellent un peu musicalement les premiers albums de Beck, notamment Mellow Gold et Odelay sortis \u00e0 peu pr\u00e8s \u00e0 cette m\u00eame \u00e9poque. On y trouve un m\u00eame bouillon cr\u00e9atif rock qui d\u00e9borde d\u2019id\u00e9e mais reste tr\u00e8s brut dans son approche. Les morceaux Stereo<\/a> sur Brighten the Corners et Rattled by the Rush<\/a> sur Wowee Zowee sont des bons points d\u2019entr\u00e9e. On peut ensuite se diriger vers des morceaux comme Fight This Generation<\/a> ou Grounded<\/a> et se plonger ensuite d’une mani\u00e8re nonchalante dans le discographie compl\u00e8te du groupe.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Il m\u2019arrive rarement de boire de l\u2019alcool le midi le week-end (et encore moins les jours travaill\u00e9s) car je ne sais jamais si l\u2019occasion de conduire se pr\u00e9sentera dans la journ\u00e9e et la tol\u00e9rance est \u00e0 z\u00e9ro au Japon. Mais l\u2019occasion se pr\u00e9sente de temps en temps, comme ici \u00e0 Kamata pr\u00e8s de la station…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[6,4,3],"tags":[1666,3318,1894,2655,3298,3009,1729,1265,429,2654,3203,233,870,668,3311,1662,350,36,1941],"class_list":["post-41603","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-art","category-musiques","category-tokyo","tag-aina-the-end","tag-ayuni","tag-a","tag-2655","tag-3298","tag-hisako-tabuchi","tag-hitsuji-bungaku","tag-kamata","tag-kisho-kurokawa","tag-miyuna","tag-moeka-shiotsuka","tag-nact","tag-national-art-center-tokyo","tag-nishi-shinjuku","tag-pavement","tag-pedro","tag-takashi-homma","tag-yebisu-garden-place","tag-1941"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/41603","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=41603"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/41603\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":41714,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/41603\/revisions\/41714"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=41603"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=41603"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=41603"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}