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Je n\u2019avais pas march\u00e9 depuis Shibuya jusqu\u2019\u00e0 Shinjuku depuis plusieurs semaines ou m\u00eame mois, et je pense que \u00e7a m\u2019avait manqu\u00e9. Je prends un peu moins de photographies que d\u2019habitude ces derni\u00e8res semaines, et je pense que la p\u00e9riode froide hivernale y est pour beaucoup. En \u00e9crivant ce titre de billet, je me rem\u00e9more les Karoshi Reports<\/a> de Xavier Guilbert qu\u2019il \u00e9crivait depuis son arriv\u00e9e au Japon en Octobre 1998. \u00c0 ma connaissance, Karoshi Report doit en quelque sorte \u00eatre le premier blog francophone sur le Japon avant m\u00eame que le syst\u00e8me du blog n\u2019existe. Je me souviens \u00e0 cette \u00e9poque avoir \u00e9t\u00e9 impressionn\u00e9 par ces petits billets tr\u00e8s bien mis en page, qui \u00e9voquaient sous la forme d\u2019un journal personnel des \u00e9pisodes de sa vie quotidienne au Japon. Je n\u2019y trouvais bien s\u00fbr pas beaucoup d\u2019\u00e9l\u00e9ments de surprise, tout simplement parce qu\u2019il parlait d\u2019un Tokyo que je c\u00f4toyais \u00e9galement et qui ne m\u2019\u00e9tonnait donc d\u00e9j\u00e0 plus. Ceci \u00e9tant dit, j\u2019avais un respect certain pour ce travail et je pense que je devais m\u00eame \u00eatre un peu envieux. Je pense en tout cas avoir \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9 par ce carnet web et cette approche dans l\u2019\u00e9criture de mes propres billets quelques ann\u00e9es plus tard et dans le souci de mise en page. Apr\u00e8s toutes ces ann\u00e9es, c\u2019est agr\u00e9ablement surprenant de voir que ce premier blog tokyo\u00efte est toujours l\u00e0 et n\u2019a pas disparu de la toile. A cette \u00e9poque l\u00e0, j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 un site web personnel appel\u00e9 Okaeri sur lequel je prenais beaucoup de plaisir \u00e0 exp\u00e9rimenter des designs. J\u2019avais \u00e9galement un journal de bord, que j\u2019ai d\u2019ailleurs transf\u00e9r\u00e9 sur ce blog (il s\u2019agit des pages avant Mai 2003 dans les archives<\/a>), mais je n\u2019y \u00e9crivais pas grand chose et pas tr\u00e8s souvent. Karashi Report doit contenir une soixantaine de billets couvrant quelques ann\u00e9es seulement. Pour Made in Tokyo, j\u2019en suis maintenant au 2344 billet apr\u00e8s plus de vingt ann\u00e9es. Certaines photographies de ce 2344\u00e8me billet ont \u00e9t\u00e9 prises le jour du passage \u00e0 l\u2019\u00e2ge adulte Seijin no Hi (\u6210\u4eba\u306e\u65e5) pour les filles et les gar\u00e7ons de 18 ans (c\u2019\u00e9tait 20 ans il y a peu). Me dire que mon gar\u00e7on va bient\u00f4t arriver \u00e0 cet \u00e2ge me donne un sentiment bien \u00e9trange. On pouvait voir quelques personnes habill\u00e9es en kimono pour l\u2019occasion. Je n\u2019ai pas cherch\u00e9 \u00e0 tout prix \u00e0 prendre des kimonos en photo mais ces deux filles sont tout d\u2019un coup sorties de nulle part devant moi pour ensuite s\u2019envoler quelques secondes plus tard. J\u2019ai juste eu le temps d\u2019appuyer sur le d\u00e9clencheur.<\/p>\n Suite \u00e0 l\u2019\u00e9coute de son album \u00e9ponyme<\/a> de 2015, je continue l\u2019\u00e9coute progressive des albums de DAOKO avec Thank You Blue sorti en D\u00e9cembre 2017. Cet album contient un certain nombre de morceaux que je connaissais d\u00e9j\u00e0 dont ShibuyaK par lequel j\u2019ai d\u2019ailleurs d\u00e9couvert sa musique et le tr\u00e8s beau Onaji Yoru<\/a> (\u540c\u3058\u591c) dont j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 parl\u00e9 dans un billet pr\u00e9c\u00e9dent<\/a>. Onaji Yoru doit \u00eatre un des plus beaux morceaux de sa discographie et je ne d\u00e9couvre que maintenant qu\u2019il a \u00e9t\u00e9 co-\u00e9crit avec Daigo Sakuragi (\u6afb\u6728\u5927\u609f) de D.A.N. et co-compos\u00e9 avec D.A.N. Je comprends maintenant beaucoup mieux la force d\u2019attraction que ce morceau exerce sur moi. L\u2019ensemble de l\u2019album a clairement une approche beaucoup plus pop et mainstream que son album pr\u00e9c\u00e8dent. On le note d\u00e8s le premier morceau en duo avec Yonezu Kenshi (\u7c73\u6d25\u7384\u5e2b), Uchiage Hanabi<\/a> (\u6253\u4e0a\u82b1\u706b), qui a eu un \u00e9norme succ\u00e8s commercial. Je pense avoir \u00e9galement parl\u00e9 du deuxi\u00e8me morceau Step Up Love<\/a> (\u30b9\u30c6\u30c3\u30d7\u30a2\u30c3\u30d7LOVE) en duo avec Yasuyuki Okamura (\u5ca1\u6751\u9756\u5e78), car j\u2019adore la vid\u00e9o r\u00e9alis\u00e9e par Yuichi Kodama (\u5150\u7389\u88d5\u4e00), qui r\u00e9alise \u00e9galement celle de ShibuyaK. Je pense m\u00eame avoir aim\u00e9 la vid\u00e9o avant ce morceau \u00e0 l\u2019approche tr\u00e8s pop. C\u2019est int\u00e9ressant de constater le grand nombre de collaborations sur cet album. Je suis assez surpris de voir la bassiste de Sakanaction (\u30b5\u30ab\u30ca\u30af\u30b7\u30e7\u30f3), Ami Kusakari (\u8349\u5208\u611b\u7f8e), jouer sur le morceau GRY<\/a> et Keiichi Ejima (\u6c5f\u5cf6\u5553\u4e00), le batteur de Sakanaction, compos\u00e9 l\u2019avant-dernier morceau Cinderella step<\/a>. Le dernier morceau One Room Sideside Step<\/a> (\u30ef\u30f3\u30eb\u30fc\u30e0\u30fb\u30b7\u30fc\u30b5\u30a4\u30c9\u30fb\u30b9\u30c6\u30c3\u30d7) est un de mes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s de l\u2019album, notamment pour le rythme de ses percussions. J\u2019\u00e9tais \u00e9galement surpris de voir qu\u2019il a \u00e9t\u00e9 co-compos\u00e9 avec Tempalay. Le DVD accompagnant le CD et contenant sept vid\u00e9os d\u00e9marre d\u2019ailleurs par un court morceau intitul\u00e9 Charm Point<\/a> (\u30c1\u30e3\u30fc\u30e0\u30dd\u30a4\u30f3\u30c8) co-compos\u00e9 et arrang\u00e9 par AAAMYYY (de Tempalay). Parmi les collaborations, on retrouve Oresama \u00e0 la composition sur les morceaux ShibuyaK<\/a> et BANG!<\/a>, et le musicien Taku Inoue dont j\u2019ai d\u00e9j\u00e0 \u00e9voqu\u00e9 le projet Midnight Grand Orchestra avec Hoshimachi Suisei (\u661f\u8857\u3059\u3044\u305b\u3044). Le morceau Daisuki<\/a> (\u30c0\u30a4\u30b9\u30ad) avec l\u2019artiste \u00e9lectronique TeddyLoid, qui composera plus tard le morceau polymorphe Odo<\/a> (\u8e0a) avec Giga pour Ado, compte \u00e9galement parmi mes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s. J\u2019aime la mani\u00e8re par laquelle DAOKO int\u00e8gre r\u00e9guli\u00e8rement ses parties rapp\u00e9es rapides, avec un ton tr\u00e8s diff\u00e9rent \u00e0 la limite de la schizophr\u00e9nie. La vid\u00e9o repr\u00e9sente d\u2019ailleurs bien cette double facette. DAOKO a une capacit\u00e9 certaine \u00e0 bien s\u2019entourer et \u00e0 bien entourer les autres. Rappelons qu\u2019elle a chant\u00e9 en duo avec Beck<\/a> sur le morceau Up All Night, sorti \u00e0 cette m\u00eame p\u00e9riode en 2017, et qu\u2019elle appara\u00eetra plus tard en chat noir lors du concert de Sheena Ringo de 2023, Shogy\u014dmuj\u014d<\/a> (\u690e\u540d\u6797\u6a8e\u3068\u5f7c\u5974\u7b49\u3068\u77e5\u308b\u8af8\u884c\u7121\u5e38), sur le morceau Ishiki (\u610f\u8b58 \uff5eConciously\uff5e) dans sa version remix\u00e9e par MONDO GROSSO. Cette repr\u00e9sentation \u00e9tait pour moi le meilleur moment du concert et me laisse encore maintenant une tr\u00e8s forte impression. Ce concert n\u2019est en fait pas le seul lien entre DAOKO et Sheena Ringo. A part le fait que j\u2019ai l\u2019impression que le morceau Onaji Yoru est une r\u00e9f\u00e9rence directe au morceau du m\u00eame titre de Sheena Ringo, elle a \u00e9galement repris Kabukich\u014d no J\u014do<\/a> (\u6b4c\u821e\u4f0e\u753a\u306e\u5973\u738b) sur le DVD accompagnant l\u2019album, dans une version \u00e9lectronique tr\u00e8s int\u00e9ressante avec paroles suppl\u00e9mentaires, et on la voit \u00e9galement collaborer<\/a> avec le rapper Mummy-D, la chor\u00e9graphe MIKIKO et les danseuses d\u2019Elevenplay, sans compter les vid\u00e9os de Yuichi Kodama, tous proches de Sheena Ringo. En repensant au fait que DAOKO est \u00e9galement tr\u00e8s amie avec Ikkyu Nakajima (\u4e2d\u5d8b\u30a4\u30c3\u30ad\u30e5\u30a6) de Tricot, car on les voit r\u00e9guli\u00e8rement ensemble<\/a> sur les r\u00e9seaux sociaux (je pressens un duo un jour ou l’autre), je me demande si elle ne serait pas le point de pivot entre toutes les musiques que j\u2019aime.<\/p>\n Au Disk Union de Shibuya, je trouve \u00e9galement le CD du troisi\u00e8me album de DAOKO (sur une major), Shiteki Ryok\u014d (\u79c1\u7684\u65c5\u884c) sorti en D\u00e9cembre 2018 et je fais donc un achat group\u00e9 avec le CD+DVD de Thank You Blue. J\u2019aurais aim\u00e9 trouv\u00e9 l\u2019album Anima (2020) qui a re\u00e7u de bonnes critiques \u00e0 mon souvenir, mais on ne sait jamais \u00e0 l\u2019avance ce que l\u2019on va trouver au Disk Union. \u00c7a fait d\u2019ailleurs partie du plaisir. De l\u2019album Shiteki Ryok\u014d, je connaissais d\u00e9j\u00e0<\/a> deux morceaux, \u00e0 savoir le single Owaranai Sekai De<\/a> (\u7d42\u308f\u3089\u306a\u3044\u4e16\u754c\u3067) et Nice Trip<\/a>. Je r\u00e9\u00e9coute Owaranai Sekai De avec un plaisir certain, d\u2019autant plus que je me rends compte maintenant qu\u2019il a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9 et produit par Takeshi Kobayashi (\u5c0f\u6797\u6b66\u53f2), dont je parle beaucoup ces derniers temps (notamment sur mes billets sur Kurkku Fields<\/a> et Kyrie no Uta<\/a>), avec Yukio Nagoshi (\u540d\u8d8a\u7531\u8cb4\u592b) \u00e0 la guitare \u00e9lectrique. Nice Trip est \u00e9galement un des meilleurs morceaux de cet album, sinon le meilleur. Il est compos\u00e9 par le groupe Boom Boom Satellites, form\u00e9 par le guitariste et chanteur Michiyuki Kawashima (\u5ddd\u5cf6\u9053\u884c) et le bassiste et programmeur Masayuki Nakano (\u4e2d\u91ce\u96c5\u4e4b). Le groupe a cess\u00e9 ses activit\u00e9s en 2018 suite au d\u00e9c\u00e8s de Kawashima en Octobre 2016. De Boom Boom Satellites, je ne connais que l\u2019album Photon sorti en 2002 que j\u2019avais achet\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9poque, attir\u00e9 par sa superbe pochette spatiale sombre dessin\u00e9e par Mitsuki Nakamura (\u4e2d\u6751\u5149\u6bc5), qui a notamment \u00e9t\u00e9 directeur artistique de Mobile Suit Gundam (\u6a5f\u52d5\u6226\u58eb\u30ac\u30f3\u30c0\u30e0) et de Nausica\u00e4 de la Vall\u00e9e du Vent (\u98a8\u306e\u8c37\u306e\u30ca\u30a6\u30b7\u30ab). J\u2019avais \u00e9galement \u00e9t\u00e9 attir\u00e9 par quelques tr\u00e8s bons morceaux comme Pipper<\/a>, Let it lift<\/a>, entre autres. Je pensais avoir oubli\u00e9 cet album dans les profondeurs de ma discoth\u00e8que personnelle, mais il est bien pr\u00e9sent sur mon IPod parmi les 10,338 morceaux qu\u2019il contient. Je retrouve son atmosph\u00e8re sombre et sophistiqu\u00e9e m\u00e9langeant sons \u00e9lectroniques et \u00e9lectriques de guitares avec de nombreux passages de saxophone du musicien jazz Nao Takeuchi (\u7af9\u5185\u76f4). Kawashima chante, ou parle plut\u00f4t, uniquement en anglais et se fait parfois accompagner par une voix f\u00e9minine, celle d\u2019une chanteuse nomm\u00e9e Dice, sur deux morceaux Light my fire<\/a> et 40 -FORTY-, qui comptent \u00e9galement parmi les plus remarquables de l\u2019album. Pour revenir sur l\u2019album Shiteki Ryok\u014d, DAOKO y reprend Uchiage Hanabi (\u6253\u4e0a\u82b1\u706b) mais en version solo, et on se demande un peu pourquoi car la version en duo avec Yonezu Kenshi sur Thank You Blue reste tout de m\u00eame meilleure. Elle a en fait interpr\u00e9t\u00e9 ce morceau seule \u00e0 l\u2019\u00e9mission NHK K\u014dhaku le 31 D\u00e9cembre 2018. Je me suis interrog\u00e9 si cette version solo n\u2019avait pas \u00e9t\u00e9 seulement con\u00e7ue pour passer \u00e0 K\u014dhaku, sachant que Yonezu Kenshi \u00e9vite ce genre de manifestations t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es, mais apr\u00e8s v\u00e9rification, la voix de Kenshi Yonezu \u00e9tait bien pr\u00e9sente<\/a> malgr\u00e9 son absence sur sc\u00e8ne. Le deuxi\u00e8me morceau et single de l\u2019album, Bokura no Network<\/a> (\u307c\u304f\u3089\u306e\u30cd\u30c3\u30c8\u30ef\u30fc\u30af) compos\u00e9 par Yasutaka Nakata (\u4e2d\u7530\u30e4\u30b9\u30bf\u30ab) est \u00e9tonnant dans le mauvais sens du terme, car la voix de DAOKO ressemble tellement \u00e0 celle de Kyary Pamyu Pamyu (\u304d\u3083\u308a\u30fc\u3071\u307f\u3085\u3071\u307f\u3085) que \u00e7a devient du mim\u00e9tisme. Certaines mani\u00e8res de chanter sont \u00e9galement ressemblantes, et la composition de Nakata aurait tr\u00e8s bien pu convenir \u00e0 Kyary. Ce morceau contraste avec le reste de l\u2019album et je pr\u00e9f\u00e8re souvent le passer au profit du suivant Oide Oide<\/a> (\u30aa\u30a4\u30c7\u30aa\u30a4\u30c7) qui m\u00e9lange tr\u00e8s bien son chant pop et rap. Dans les tr\u00e8s bons morceaux de l\u2019album, il y a celui intitul\u00e9 24h<\/a> en duo avec Yoh Kamiyama (\u795e\u5c71\u7f8a) que je ne connaissais pas. L\u2019esprit de ce duo me rappelle un peu ceux de KAF, et j\u2019adore cette ambiance un peu nocturne au final au saxophone. Un de mes morceaux pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s est le cinqui\u00e8me intitul\u00e9 Tane mo Shikake mo aru Mah\u014d<\/a> (\u7a2e\u3082\u4ed5\u639b\u3051\u3082\u3042\u308b\u9b54\u6cd5), et ce d\u00e8s les premi\u00e8res notes au piano. Je ne sais pour quelle raison ces toutes premi\u00e8res notes me font penser \u00e0 Tokyo Jihen car je ne pense pas \u00e0 une ressemblance particuli\u00e8re \u00e0 un morceau du groupe et le reste du morceau est tr\u00e8s diff\u00e9rent. Il doit y avoir quelque chose dans l\u2019agencement de ces premi\u00e8res notes de piano. Dans son ensemble, cet album, avec Thank You Blue, est particuli\u00e8rement r\u00e9confortant apr\u00e8s des journ\u00e9es difficiles et \u00e7a fait beaucoup de bien de s\u2019y laisser entra\u00eener.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-content\/\/daokobluety.jpg\")
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