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Les deux premi\u00e8res photographies de ce billet sont prises dans le parc central de Nishi-Shinjuku. Les plus attentifs auront remarqu\u00e9 que j\u2019ai d\u00e9j\u00e0 pris et montr\u00e9 exactement la m\u00eame photographie de la ligne de ciel de Nishi-Shinjuku depuis le parc. J\u2019aime m\u2019asseoir \u00e0 cet endroit du parc sur un des longs bancs de bois pos\u00e9s sur le b\u00e9ton formant des escaliers. C\u2019\u00e9tait un Samedi juste avant le marathon de Tokyo du Dimanche et des pr\u00e9paratifs \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 en cours. Je le mentionnais d\u00e9j\u00e0 dans un billet pr\u00e9c\u00e9dent<\/a> mais je me suis assis \u00e0 cet endroit pendant environ une heure pour \u00e9couter pour la premi\u00e8re fois en entier l\u2019album 0<\/a> d\u2019Ichiko Aoba. Un pigeon m\u2019a accompagn\u00e9 pendant toute la dur\u00e9e de l\u2019\u00e9coute en me regardant par moment l\u2019air de rien. Il \u00e9tait int\u00e9ress\u00e9 par le scone anglais que je grignotais en buvant tranquillement mon caf\u00e9 trop chaud. Comme on dit en japonais, j\u2019ai une langue de chat (\u732b\u820c) et je pr\u00e9f\u00e8re attendre un peu avant de boire chaud.<\/p>\n La troisi\u00e8me photographie est une affiche publicitaire pour une marque de lunettes design appel\u00e9e Gentle Monster<\/a>. Je prends cette photo car ce nom \u00e9trange associ\u00e9 \u00e0 l\u2019actrice Nana Komatsu (\u5c0f\u677e\u83dc\u5948) m\u2019intrigue beaucoup. J\u2019ai \u00e9galement eu envie de prendre cette photographie car je voulais mentionner ici le film The Last 10 years<\/a> (\u4f59\u547d10\u5e74) du r\u00e9alisateur Michihito Fujii (\u85e4\u4e95\u9053\u4eba) dans lequel Nana Komatsu est l\u2019actrice principale. Elle joue le r\u00f4le d\u2019une jeune fille de 20 ans, Matsuri Takabayashi, atteinte d\u2019une maladie incurable ne lui laissant que dix ann\u00e9es \u00e0 vivre. Le film<\/a> est bas\u00e9 sur une histoire vraie. Matsuri accepte son sort non sans difficult\u00e9s et essaie volontairement de ne pas trop s\u2019accrocher aux personnes qui l\u2019entourent, sauf bien s\u00fbr \u00e0 sa famille dont elle est proche. Sa grande s\u0153ur est jou\u00e9e par la toujours merveilleuse Haru Kuroki (\u9ed2\u6728\u83ef). Mais la rencontre de Kazuto Manabe, jou\u00e9 par Kentaro Sakaguchi (\u5742\u53e3\u5065\u592a\u90ce), lors d\u2019une r\u00e9union d\u2019anciens \u00e9l\u00e8ves vient perturber sa vie. Kazuto a des tendances suicidaires et Matsuri, qui va pourtant bient\u00f4t mourir, jouera un r\u00f4le important pour lui redonner le go\u00fbt \u00e0 la vie. Il s\u2019agit d\u2019une histoire d\u2019amour, en grande partie platonique, mais elle m\u2019a beaucoup touch\u00e9. Je suis sensible \u00e0 ce genre d\u2019histoire quand elles sont magnifiquement jou\u00e9es comme c\u2019est le cas ici, avec beaucoup de retenue et de nuances. Il y a bien quelques effets de sc\u00e9nario nous poussant \u00e0 avoir les larmes aux yeux, mais je ne refuse pas \u00e0 \u00eatre entra\u00een\u00e9 malgr\u00e9 moi par un film vers ce genre de terrains sensibles.<\/p>\n J\u2019aime bien de temps en temps jeter une oreille \u00e0 la musique de C\u00f6 Shu Nie car j\u2019y d\u00e9couvre r\u00e9guli\u00e8rement des petites merveilles. Cette fois-ci, cette petite merveille est un nouveau morceau sorti le 13 Mars 2024 intitul\u00e9 Artificial Vampir<\/a>e. D\u00e8s la premi\u00e8re \u00e9coute, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 attir\u00e9 par une petite phrase interrogative des paroles nous demandant \u00e0 r\u00e9p\u00e9tions \u00ab\u00a0Gokigen ikaga? Ch\u014dshi ha dou?\u00a0\u00bb (\u3054\u6a5f\u5acc\u3044\u304b\u304c\uff1f\u8abf\u5b50\u306f\u3069\u3046\uff1f) qui est deux fa\u00e7ons de demander comment quelqu\u2019un va. Le rythme assez ludique par lequel Miku Nakamura (\u4e2d\u6751\u672a\u6765) prononce ces paroles me plait tout de suite beaucoup, et la composition musicale aux apparences faussement simples se r\u00e9v\u00e8le en fait subtilement variante toute en restant naturellement fluide. C\u00f6 Shu Nie nous habitue \u00e0 une construction atypique de ces morceaux qui se ressent moins directement sur Artificial Vampire, mais n\u2019en reste pas moins pr\u00e9sente. Le morceau Burn The Fire<\/a> est en comparaison beaucoup plus d\u00e9construit et pour l\u2019occasion beaucoup plus agressif dans son approche rock. Ce single est sorti il y a quelques mois, en Novembre 2023. La vid\u00e9o est assez \u00e9trange avec ses faux masques \u00e0 oxyg\u00e8ne et ses dr\u00f4les de cr\u00e9atures drap\u00e9es. Le groupe est enferm\u00e9 dans des sous-sols sombres mais l\u2019ambiance n\u2019est pourtant pas anxiog\u00e8ne car le son rock qu\u2019il d\u00e9gage et la voix affirm\u00e9e de Miku l\u2019emportent sur tout ce qui les entourent. Comme pour Artificial Vampire, la vid\u00e9o de Burn The Fire a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e par Kaz Skellington<\/a>, qui est un rapper et vid\u00e9ographe bas\u00e9 \u00e0 Tokyo. Dans les paroles du single Artificial Vampire, Miku nous chante que m\u00eame si elle nous mord, on ne s\u2019en rendra pas compte (\u565b\u307f\u3064\u3044\u3066\u3082\u6c17\u3065\u304b\u306a\u3044\u3082\u306e\u306d), ce que j\u2019imagine \u00eatre une disposition tout \u00e0 fait id\u00e9ale pour un vampire. Ceci me donne une bonne transition avec l\u2019art graphique qui suit.<\/p>\n L\u2019art graphique de Takato Yamamoto (\u5c71\u672c\u30bf\u30ab\u30c8) est tout \u00e0 fait fascinant. J\u2019avais d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9 bri\u00e8vement dans un billet pr\u00e9c\u00e9dent<\/a> la d\u00e9couverte de cet artiste illustrateur et j\u2019avais ensuite rapidement command\u00e9 son livre d\u2019illustrations intitul\u00e9 Japonesth\u00e9thique<\/a>, aux Editions Treville, qui est une sorte de r\u00e9trospective de son \u0153uvre. Les illustrations y sont magnifiques, souvent tint\u00e9es d\u2019une pointe d\u2019\u00e9pouvante. Elles n\u2019en restent pas moins delicates et sensibles. Les personnages sont souvent androgynes et ont le regard distant, difficile \u00e0 saisir, car ils sont d\u00e9j\u00e0 d\u2019un autre monde. On leur devine \u00e0 la fois une grande sensibilit\u00e9 et une force incontr\u00f4lable. On y trouve beaucoup de vampires, de pr\u00e9sences fantomatique sorties de l\u00e9gendes et croyances ancestrales, de cr\u00e2nes squelettiques qui ne semblent pourtant pas \u00eatre effrayants pour les figures humaines qu\u2019ils c\u00f4toient. Le style graphique de Takato Yamamoto combine des \u00e9l\u00e9ments japonais d\u2019ukyo-e, avec du symbolisme gothique et des influences de l\u2019art europ\u00e9en, en particulier du mouvement Esth\u00e9tisme europ\u00e9en du 19\u00e8me si\u00e8cle. Son style combinant tous ces \u00e9l\u00e9ments prend le nom d\u2019Esth\u00e9tisme Heisei (Heisei Aestheticism), pour indiquer un m\u00e9lange d\u2019influence europ\u00e9enne avec une version moderne de l\u2019art traditionnel japonais. Il y a quelque de tout \u00e0 fait remarquable dans cette approche graphique, une finesse exquise qui nous attire vers ces images alors qu\u2019on ne voudrait pas les voir. Le 23 F\u00e9vrier 2024, je suis all\u00e9 voir la petite exposition intitul\u00e9e Dreaming Skull<\/a> de Takato Yamamoto qui se d\u00e9roulait dans la galerie d\u2019art Span Art \u00e0 Kyobashi. Cette exposition d\u00e9marrait ce jour l\u00e0 et s\u2019est termin\u00e9e le 10 Mars 2024. On pouvait y voir quelques unes de ses \u0153uvres et un coin de la galerie vendait des livres d\u2019illustrations et des cartes postales. Je n\u2019ai pu m\u2019emp\u00eacher d\u2019acheter un autre livre, celui intitul\u00e9 Coffin of a Chimera<\/a> (\u30ad\u30de\u30a4\u30e9\u306e\u67e9), dans une nouvelle \u00e9dition \u00e0 la couverture noire, sign\u00e9e par l’artiste. Le style de cet ouvrage est dans le m\u00eame esprit tout \u00e0 fait unique de Japonesth\u00e9tique, sauf que je le trouve plus visc\u00e9ral. Les chim\u00e8res du titre ont des visages humains qui se m\u00e9langent \u00e0 des ossatures distordues. On nous laisse voir les entrailles des chim\u00e8res, ce qui pourrait nous repousser le regard, mais l\u2019approche esth\u00e9tisante de Takato Yamamoto rend ses monstres aux formes ind\u00e9finies tout \u00e0 fait s\u00e9duisantes. L\u2019art de Takato Yamamoto repose sur un \u00e9quilibre subtil entre beaut\u00e9 esth\u00e9tique et repr\u00e9sentation effrayante qui peut parfois para\u00eetre repoussante. Cette dualit\u00e9 est tout \u00e0 fait fascinante et donne envie d\u2019explorer un peu plus ce monde emprunt de romantisme gothique. Lors de la petite exposition \u00e0 Kyobashi, je n\u2019\u00e9tais d\u2019ailleurs pas vraiment surpris d\u2019y voir parmi les visiteurs une proportion f\u00e9minine importante.<\/p>\n Pour continuer ce billet sur une atmosph\u00e8re gothique, \u00e9coutons maintenant le morceau SACRIFICE<\/a> d\u2019Atsushi Sakurai (\u6afb\u4e95\u6566\u53f8). Sakurai \u00e9tait le chanteur et parolier du groupe Buck-Tick jusqu\u2019\u00e0 son dernier souffle le 19 Octobre 2023. Ce titre est extrait de son unique album solo Ai no Wakusei (\u611b\u306e\u60d1\u661f) sorti en 2004, mais je ne le d\u00e9couvre que maintenant car il n\u2019a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 sur YouTube avec sa vid\u00e9o que r\u00e9cemment, en D\u00e9cembre 2023, deux mois apr\u00e8s sa mort soudaine d\u2019une h\u00e9morragie c\u00e9r\u00e9brale. Je n\u2019ai pas encore termin\u00e9 d\u2019\u00e9couter la discographie enti\u00e8re de Buck-Tick mais j\u2019y reviens r\u00e9guli\u00e8rement quand l\u2019envie me prend. Ce morceau n\u2019est pas fondamentalement diff\u00e9rent de ceux de Buck-Tick car la voix de Sakurai est tellement remarquable qu\u2019on a beaucoup de mal \u00e0 la dissocier du groupe. Il n\u2019emp\u00eache que ce morceau est tr\u00e8s bon et aurait tr\u00e8s bien pu figurer comme single sur un album de Buck-Tick. Il s\u2019agit en tout cas d\u2019une belle d\u00e9couverte inattendue. L\u2019\u00e9mission musicale du Dimanche soir KanJam a diffus\u00e9 il y a plusieurs semaines un \u00e9pisode<\/a> consacr\u00e9 exclusivement \u00e0 Buck-Tick mais les membres restants n\u2019\u00e9taient sans grande surprise pas pr\u00e9sents. Il en ressortait que le groupe, \u00e0 travers la voix du guitariste et compositeur Hisashi Imai (\u4eca\u4e95 \u5bff), n\u2019a pas l\u2019intention d\u2019arr\u00eater ses activit\u00e9s. C\u2019est pour moi une surprise car j\u2019ai un peu de mal \u00e0 imaginer le groupe sans la figure charismatique d\u2019Atsushi Sakurai. Et pour faire le lien avec le th\u00e8me qui sert de fils rouge \u00e0 ce billet, je n\u2019aurais pas beaucoup de difficult\u00e9 \u00e0 imaginer Atsushi Sakurai en vampire car il avait la noirceur profonde qui convient \u00e0 ce genre de personnage.<\/p>\n Et au final, je vous laisse deviner qui est le gentle monster du titre de ce billet. Je pense personnellement au pigeon de la deuxi\u00e8me photo pour la pression psychologique qu\u2019il a exerc\u00e9 sur moi pour que je lui c\u00e8de quelques miettes de ma p\u00e2tisserie anglaise.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Les deux premi\u00e8res photographies de ce billet sont prises dans le parc central de Nishi-Shinjuku. Les plus attentifs auront remarqu\u00e9 que j\u2019ai d\u00e9j\u00e0 pris et montr\u00e9 exactement la m\u00eame photographie de la ligne de ciel de Nishi-Shinjuku depuis le parc. 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