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Le Tokyo Architecture Festival<\/a> (\u6771\u4eac\u5efa\u7bc9\u796d) avait lieu les Samedi 25 et Dimanche 26 Mai 2024. Avec un tel nom, on pouvait s\u2019attendre \u00e0 beaucoup de choses, mais au final, ce festival ne se limitait qu\u2019\u00e0 trois zones dans Tokyo (Ginza Tsukiji, Nihonbashi Ky\u014dbashi et \u014ctemachi Marunouchi Y\u016brakuch\u014d) o\u00f9 l\u2019on pouvait acc\u00e9der \u00e0 certaines zones de b\u00e2timents qui ne sont normalement pas autoris\u00e9es au public ou profiter d\u2019une visite guid\u00e9e. J\u2019ai opt\u00e9 pour la zone Ginza Tsukiji en passant d\u2019abord voir le temple Tsukiji Honganji<\/a> (\u7bc9\u5730\u672c\u9858\u5bfa). J\u2019y suis d\u00e9j\u00e0 all\u00e9 plusieurs fois mais j\u2019\u00e9tais assez curieux de visiter l\u2019int\u00e9rieur des salles ou endroits habituellement ferm\u00e9s au public. J\u2019ai malheureusement \u00e9t\u00e9 assez peu int\u00e9ress\u00e9 par ses salles \u00ab\u00a0secr\u00e8tes\u00a0\u00bb car elles n\u2019avaient rien d\u2019aussi grandiose que le hall principal ouvert au public. J\u2019ai ensuite continu\u00e9 par la visite de l\u2019ancienne \u00e9glise catholique de Tsukiji<\/a> (\u30ab\u30c8\u30ea\u30c3\u30af\u7bc9\u5730\u6559\u4f1a), mais la file d\u2019attente devant l\u2019\u00e9difice n\u2019\u00e9tait pas vraiment justifi\u00e9e car l\u2019int\u00e9rieur tr\u00e8s sobre ressemblait tout simplement \u00e0 une \u00e9glise typique. J\u2019ai pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 quitter l\u2019itin\u00e9raire pour partir de mon c\u00f4t\u00e9 \u00e0 la recherche de l\u2019ancien bureau et maison<\/a> de l\u2019architecte Y\u014dji Watanabe. Cet architecte a construit l\u2019iconique New Sky Building (Sky Building 3) \u00e0 Shinjuku que je montrais pour la premi\u00e8re fois<\/a> sur ce blog en 2007. La construction du petit immeuble de bureaux de Y\u014dji Watanabe \u00e0 Hirakawach\u014d date de 1962 et est donc ant\u00e9rieure \u00e0 celle du New Sky Building. Cette structure brutaliste, que je montre sur la cinqui\u00e8me photographie, se compose de six \u00e9tages et d\u2019un sous-sol, le tout construit sur une petite surface de 36m2.<\/p>\n J\u2019ai tellement de nouvelles d\u00e9couvertes musicales \u00e0 mentionner que je regroupe dans un billet toutes celles qui ont une tendance pop. On commence d\u2019abord par le nouveau single d\u2019ELAIZA (\u6c60\u7530\u30a8\u30e9\u30a4\u30b6) intitul\u00e9 Tamashii<\/a> (\u305f\u307e\u3057\u3044), sorti le 10 Juillet 2024. Le morceau est \u00e9crit et compos\u00e9 par Taiiku Okazaki (\u5ca1\u5d0e\u4f53\u80b2). Il apporte au morceau une trame \u00e9lectronique tr\u00e8s rythm\u00e9e avec un beat tr\u00e8s pr\u00e9sent, qui accroche tout de suite et vient habillement contraster avec la mani\u00e8re assez m\u00e9canique de chanter d\u2019ELAIZA. Je connaissais Elaiza Ikeda comme actrice pour l\u2019avoir d\u00e9couvert dans le drama Followers<\/a> de Mika Ninagawa (\u8737\u5ddd \u5b9f\u82b1) sur NetFlix, mais je ne m\u2019\u00e9tais jamais pench\u00e9 sur sa carri\u00e8re musicale, malgr\u00e9 une reprise du morceau Koko de Kiss Shite.<\/a> (\u3053\u3053\u3067\u30ad\u30b9\u3057\u3066\u3002) de Sheena Ringo qu\u2019elle avait interpr\u00e9t\u00e9 lors d\u2019une \u00e9mission t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e le 25 Novembre 2020 (comme un cadeau d\u2019anniversaire). J\u2019aime beaucoup son nouveau single car il semble tr\u00e8s improbable et la sort \u00e0 mon avis de sa zone de confort. J\u2019adh\u00e8re en tout cas tout \u00e0 fait \u00e0 cette nouvelle direction de laquelle se d\u00e9gage une force certaine. La vid\u00e9o montre une prise d\u2019otage qu\u2019Elaiza parvient \u00e0 d\u00e9jouer par sa seule force psychique, ce qui la fait saigner du nez comme Onze (Millie Bobby Brown) dans Stranger Things. Je reviens ensuite vers la musique qui fusionne les genres du groupe Kroi sur l\u2019excellent single Green Flash<\/a>, extrait de leur dernier album Unspoiled sorti le 19 Juin 2024. Tout comme le single Hyper<\/a> dont je parlais dans un billet pr\u00e9c\u00e9dent<\/a>, je suis vraiment impressionn\u00e9 par la facilit\u00e9 par laquelle Leo Uchida et son groupe jouent avec les genres. Je ne suis pas encore s\u00fbr d\u2019aimer toute leur discographie mais il y a des p\u00e9pites comme ce morceau qui ne laissent pas indiff\u00e9rents. Kroi a depuis quelques temps acquis une notori\u00e9t\u00e9 qui les fait passer \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision sur Music Station ou appara\u00eetre dans une publicit\u00e9 t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e. Dimanche dernier, Leo Uchida \u00e9tait invit\u00e9 de l\u2019\u00e9mission hebdomadaire de Seiji Kameda<\/a> sur la radio J-Wave et on sentait toute l\u2019effervescence qui se d\u00e9gageait entre les deux musiciens. Il est clair que Kroi a une force cr\u00e9ative ind\u00e9niable, et ne semble pas avoir de limites dans les associations instrumentales. \u00c7a donne au final des morceaux sublimes de rythme et de cr\u00e9ativit\u00e9 comme Green Flash. Je suis l\u00e0 en train de me convaincre de continuer l\u2019\u00e9coute de l\u2019album Unspoiled. La d\u00e9couverte suivante est le single intitul\u00e9 sister<\/a> du groupe ChoQMay (\u30c1\u30e7\u30fc\u30ad\u30e5\u30fc\u30e1\u30a4). Je me demande pourquoi il y a autant de morceaux aussi bons en ce moment par des jeunes groupes dont je n\u2019avais jamais entendu parler jusqu\u2019\u00e0 maintenant, comme ChoQMay. Le groupe a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 en 2020 par Urara (\u9e97) qui assure le chant, la guitare et le violon, accompagn\u00e9e de trois autres membres: Renpi (\u308c\u3093\u3074) aux claviers et piano, Gon Fujii (\u85e4\u4e95\u3054\u3093) \u00e0 la basse, K\u014dichir\u014d Kuga (\u7a7a\u9591\u8208\u4e00\u90ce) \u00e0 la batterie. Le nom \u00e9trange du groupe est tir\u00e9 d\u2019une histoire de Rakugo employant les mots Ch\u014dky\u016bmei no Ch\u014dsuke (\u9577\u4e45\u547d\u306e\u9577\u52a9) faisant r\u00e9f\u00e9rence aux id\u00e9es de long\u00e9vit\u00e9 \u00e0 travers les mots Ch\u014dky\u016b (\u9577\u4e45) et Ch\u014dmei (\u9577\u547d). Le groupe souhaite se donner ainsi une longue carri\u00e8re musicale, et c\u2019est tout ce qu\u2019on peut leur souhaiter. La trame de clavier qui d\u00e9marre le morceau nous accroche tout de suite et la mani\u00e8re de chanter l\u00e9g\u00e8rement non-conventionnelle d\u2019Urara me ravit tout de suite, surtout qu\u2019elle a une plage de chant assez \u00e9tendue. L\u2019approche pop un peu sursautante me plait vraiment beaucoup et est furieusement contagieuse. J\u2019entends souvent parler du groupe Chilli Beans. ces derniers temps, alors j\u2019ai fait le curieux en \u00e9coutant le single Mum<\/a> sorti le 26 Juin 2024, et je ne regrette pas du tout car l\u2019ambiance rock ind\u00e9 lorgnant vers des sons am\u00e9ricains est tr\u00e8s loin de me laisser indiff\u00e9rent. Chilli Beans. est un jeune trio f\u00e9minin compos\u00e9 de Moto au chant, Maika \u00e0 la guitare basse et aux ch\u0153urs, et Lily \u00e0 la guitare et aux ch\u0153urs. Elles ont entre 24 et 26 ans. L\u00e0 encore, il s\u2019agit d\u2019un jeune groupe qui ne r\u00e9volutionne pas les codes du genre mais arrive tout simplement \u00e0 \u00e9crire, composer et interpr\u00e9ter un morceau d\u2019un pur bonheur rock. J\u2019ai l\u2019impression d\u2019une grande facilit\u00e9 dans la composition car le morceau est d\u2019une fluidit\u00e9 impeccable. Je trouve m\u00eame un petit quelque chose d\u2019estival dans ce morceau et un enthousiasme qui me met de bonne humeur.<\/p>\n Parmi les belles d\u00e9couvertes musicales r\u00e9centes, je compte \u00e9galement le dernier EP d\u2019usabeni (\u5b87\u4f50\u8535\u3079\u306b). Je ne connaissais pas cette artiste, anciennement idole dans diverses formations dont les noms me sont \u00e9galement inconnus (avandoned, Engawa, Apokalippps, Childish Tones, Fun Fin Friends). Elle a ensuite d\u00e9marr\u00e9 une carri\u00e8re solo et le EP Air<\/a> sorti le 27 Mai 2024, que je d\u00e9couvre r\u00e9cemment, est son premier apr\u00e8s deux albums. La musique \u00e9lectronique riche d\u2019une multitude de sons divers est assez \u00e9loign\u00e9e de la musique typique d\u2019une idole, et montre par moment quelques moments plut\u00f4t exp\u00e9rimentaux. Le dernier morceau intitul\u00e9 Trip (Remix)<\/a> du EP de quatre titres est en fait le plus exp\u00e9rimental et donne \u00e0 l\u2019ensemble une certaine consistance. Sa mani\u00e8re de chanter, souvent proche du rap, est assez unique, notamment dans son utilisation hach\u00e9e de l\u2019anglais m\u00e9lang\u00e9 au japonais. La fin de ce morceau Trip est particuli\u00e8rement hypnotisante dans les r\u00e9p\u00e9titions de m\u00eame phrases (this is a very nice Beni\u2019s journey, this is a very nice Beni\u2019s trip) \u00e0 des vitesses variantes. Au final, le EP Air est un petit objet musical de 10 minutes un peu fou et bancal, mais tr\u00e8s inspir\u00e9 qui donne l\u2019impression d\u2019une grande libert\u00e9 cr\u00e9ative comme si usabeni avait voulu casser la cage format\u00e9e dans laquelle peut se trouver une idole. Je retrouve ensuite avec grand plaisir la compositrice et interpr\u00e8te Noa (\u4e43\u7d2b) avec le single Hatsukoi Killer<\/a> (\u521d\u604b\u30ad\u30e9\u30fc), qui est tr\u00e8s diff\u00e9rent du rock du morceau Exit 8 (A8\u756a\u51fa\u53e3) que j\u2019avais \u00e9voqu\u00e9 dans un billet pr\u00e9c\u00e9dent<\/a>. J\u2019aime beaucoup la l\u00e9g\u00e8re arrogance qui se d\u00e9gage de ce morceau tr\u00e8s ax\u00e9 pop et le chant de Noa qui roule tr\u00e8s l\u00e9g\u00e8rement les \u2018r\u2018 par moment. il y a quelque chose de tr\u00e8s ludique, d\u2019une l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 agressive, dans ce morceau et ses paroles, qui est vraiment tr\u00e8s plaisant. Le morceau Deadline Syndrome<\/a> (\u30c7\u30c3\u30c9\u30e9\u30a4\u30f3\u75c7\u5019\u7fa4) est tr\u00e8s l\u00e9ger et dr\u00f4le, car sa compositrice et interpr\u00e8te Irom (\u3042\u3044\u308d\u3080) exprime dans les paroles toutes ses difficult\u00e9s \u00e0 se concentrer et organiser son temps pour tenir une deadline. Je ne sais pas grand chose de cette artiste mais ce morceau a une bonne humeur et un humour particuli\u00e8rement contagieux. Et pour terminer cette s\u00e9rie de d\u00e9couvertes musicales, j\u2019\u00e9coute pour la premi\u00e8re fois un morceau de Mega Shinnosuke (\u30e1\u30ac\u30b7\u30f3\u30ce\u30b9\u30b1) intitul\u00e9 Ai to U<\/a> (\u611b\u3068U). Je connaissais d\u00e9j\u00e0 ce compositeur pour avoir crois\u00e9 sa voix rapp\u00e9e sur l\u2019excellent morceau Hyper Angry Cat<\/a> (\u8d85\u6012\u732b\u4ed4) d\u20194s4ki. Le single Ai to U est en comparaison beaucoup plus cool et chantant. Ce morceau, comme la grande majorit\u00e9 de la petite playlist de ce billet a une nette tendance upbeat, qui change un peu de la m\u00e9lancolie rock qui ponctue r\u00e9guli\u00e8rement les billets de Made in Tokyo. Comme quoi j\u2019aime varier les plaisirs tant que la musique est bonne, et je trouve la musique de la jeune g\u00e9n\u00e9ration japonaise particuli\u00e8rement remarquable, avec cette petite pointe de folie indispensable.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Le Tokyo Architecture Festival (\u6771\u4eac\u5efa\u7bc9\u796d) avait lieu les Samedi 25 et Dimanche 26 Mai 2024. 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