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Les lumi\u00e8res quand on les \u00e9tirent font parfois ressembler les objets du d\u00e9cor urbain \u00e0 des machines anim\u00e9es infernales. On les regarde de loin gesticuler sans arr\u00eats et on ne peut que s\u2019extasier devant ce spectacle formidable.<\/p>\n
C\u00f4t\u00e9 musique, je reviens une nouvelle fois vers le rock \u00e0 tendance noise et punk de Ging Nang Boyz<\/a> (\u9280\u674fBOYZ), le groupe fond\u00e9 par Kazunobu Mineta (\u5cef\u7530\u548c\u4f38), avec leur troisi\u00e8me album studio intitul\u00e9 Hikari no naka ni tatteitene<\/a> (\u5149\u306e\u306a\u304b\u306b\u7acb\u3063\u3066\u3044\u3066\u306d) sorti en 2014. Les lumi\u00e8res quand on les \u00e9tirent font parfois ressembler les objets du d\u00e9cor urbain \u00e0 des machines anim\u00e9es infernales. On les regarde de loin gesticuler sans arr\u00eats et on ne peut que s\u2019extasier devant ce spectacle formidable. C\u00f4t\u00e9 musique, je reviens une nouvelle fois vers le rock \u00e0 tendance noise et punk de Ging Nang…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[4,3],"tags":[3789,3035,3034,3036,3038,1136,3790,3788,3037,3039,45],"class_list":["post-43556","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-musiques","category-tokyo","tag-3789","tag-boyz","tag-ging-nang-boyz","tag-kazunobu-mineta","tag-kotori-kawashima","tag-masamichi-katayama","tag-turnstile","tag-yao-aining","tag-3037","tag-3039","tag-shibuya"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43556","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=43556"}],"version-history":[{"count":15,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43556\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":43657,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43556\/revisions\/43657"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=43556"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=43556"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=43556"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-content\/\/gingnang-002.jpg\")
Je le cherchais en fait depuis un bon moment dans les magasins Disk Union de Shinjuku, Shibuya, Ochanomizu ou Shimo-Kitazawa. Je pr\u00e9f\u00e8re trouver les albums de Ging Nang Boyz en version CD car les photographies ou illustrations sur leurs livrets sont toujours remarquables. Les photographies sur cet album sont une nouvelle fois de Kotori Kawashima<\/a> (\u5ddd\u5cf6\u5c0f\u9ce5), qui collabore avec Kazunobu Mineta depuis plus de dix ans. Les photographies pour cet album montre l\u2019actrice ta\u00efwanaise Yao Aining (\u30e4\u30aa\u30fb\u30a2\u30a4\u30cb\u30f3), surnomm\u00e9e Pipi-chan (\u30d4\u30d4\u3061\u3083\u3093), originaire de Kaohsiung. Elle a jou\u00e9 dans un film japonais intitul\u00e9 Renai Kitanshu (\u604b\u611b\u5947\u8b5a\u96c6) sorti en 2017, qu\u2019il faudrait que je vois si l\u2019occasion se pr\u00e9sente car le synopsis teint\u00e9 de fantastique a l\u2019air int\u00e9ressant. Le son de cet album se trouve \u00e0 mi-chemin entre le premier album You & I’s WW III Love Revolution<\/a> (\u541b\u3068\u50d5\u306e\u7b2c\u4e09\u6b21\u4e16\u754c\u5927\u6226\u7684\u604b\u611b\u9769\u547d) et l\u2019album suivant Ne- Minna Daisuki dayo<\/a> (\u306d\u3048\u307f\u3093\u306a\u5927\u597d\u304d\u3060\u3088). Il n\u2019est pas aussi punk que le premier mais reste plus agressif dans son approche que le deuxi\u00e8me. Le premier morceau 17 Sai<\/a> (17\u624d) est un des meilleurs morceaux de l\u2019album et peut-\u00eatre m\u00eame du groupe. Il est particuli\u00e8rement int\u00e9ressant car on a le sentiment que Mineta accouche p\u00e9niblement du morceau en allant chercher les paroles qu\u2019il chante au plus profond de lui-m\u00eame, et que les extraire lui sont \u00e0 la fois p\u00e9nible mais n\u00e9cessaire et salvateur. Cela donne un morceau tr\u00e8s prenant \u00e0 l\u2019\u00e9coute, plein d\u2019une force que l\u2019on ressent tr\u00e8s clairement. J\u2019ai lu que l\u2019atmosph\u00e8re lors de l\u2019enregistrement \u00e9tait assez tendu entre les membres du groupe, voulant eux-m\u00eames poursuivre leurs propres directions, et que le guitariste Chin Nakamura et le bassiste Abiko ont finalement quitt\u00e9 le groupe apr\u00e8s cet album. On ressent tout \u00e0 fait cette tension dans les morceaux de l\u2019album, sauf qu\u2019elle semble tout de m\u00eame canalis\u00e9e pour ressortir dans la puissance du son et du chant, que Mineta ma\u00eetrise tr\u00e8s bien au del\u00e0 parfois des cris. J\u2019aime beaucoup la force brute qui se d\u00e9gage des albums de Ging Nang Boyz, qui n\u2019h\u00e9site pas utiliser des sons abrasifs, qu\u2019ils soient issus des guitares ou des synth\u00e9tiseurs. On ne ressent pas de d\u00e9licatesse particuli\u00e8re dans ses morceaux mais une \u00e9motion sans filtre et \u00e0 fleur de peau. L\u2019album reste plus abordable que You & I’s WW III Love Revolution et n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 introduire des sonorit\u00e9s plut\u00f4t pop dans une atmosph\u00e8re tout de m\u00eame assez fortement marqu\u00e9e pour les sons punk. Alors bien s\u00fbr les sons pourront para\u00eetre agressifs et les m\u00e9langes de style un peu \u00e9tonnants comme sur le deuxi\u00e8me morceau Konrinzai<\/a> (\u91d1\u8f2a\u969b) ou le troisi\u00e8me Ai shiteru-te yu-te yone<\/a> (\u611b\u3057\u3066\u308b\u3063\u3066\u3086\u3063\u3066\u3088\u306d) ajoutant des sons \u00e9lectroniques, mais le bruit des guitares \u00e9galement pr\u00e9sentes est tellement beau. Le quatri\u00e8me morceau I DON\u2019T WANNA DIE FOREVER<\/a> est peut-\u00eatre celui qui va le plus loin dans le grand \u00e9cart entre ces diff\u00e9rents sons et esprits, car les sons \u00e9lectroniques pourraient \u00eatre emprunt\u00e9s \u00e0 un groupe d\u2019idoles, mais \u00e7a fonctionne \u00e9tonnamment bien. La constante du groupe est de produire un son d\u2019une jeunesse adolescente particuli\u00e8rement rafra\u00eechissante, et le chant de Mineta et de son groupe y sont pour beaucoup. Il y a quelque chose du d\u00e9fouloir dans cette musique, quelque chose de pas tr\u00e8s raisonnable et r\u00e9sonn\u00e9, d\u2019excessif et d\u2019exacerb\u00e9, qui fait beaucoup de bien, et ce m\u00eame dans les morceaux plus pos\u00e9s comme le long Hikari<\/a> (\u5149) qui est un des points marquants de l\u2019album.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-content\/\/turnglow-001.jpg\")
Je fais le plus souvent la d\u00e9couverte de nouveaux groupes ou artistes par recommandations YouTube ou sur Instagram, mais il m\u2019arrive de temps en temps de me laisser guider par les avis ou partages laiss\u00e9s par des personnes non directement li\u00e9es au milieu musical. Je d\u00e9couvre par exemple le groupe am\u00e9ricain Turnstile<\/a> originaire de Baltimore \u00e0 travers quelques photos<\/a> d\u2019un concert montr\u00e9s par le designer Masamichi Katayama sur son compte Instagram. Il se trouve qu\u2019on a quelques go\u00fbts en commun et qu\u2019en plus de son m\u00e9tier d\u2019architecte et designer, il consacre r\u00e9guli\u00e8rement des billets Instagram \u00e0 la musique qu\u2019il appr\u00e9cie et va voir en concert, Tricot par exemple dans le pass\u00e9 mais c\u2019est \u00e9galement un proche d\u2019Ichiro Yamaguchi de Sakanaction. Le nom de groupe Turnstile m\u2019\u00e9tait en fait d\u00e9j\u00e0 familier car il sont pass\u00e9s r\u00e9cemment au festival Fuji Rock<\/a> mais je n\u2019avais jusque l\u00e0 \u00e9couter aucun de leurs morceaux. Je d\u00e9couvre donc le rock condens\u00e9 de Turnstile avec leur troisi\u00e8me album GLOW ON<\/a> sorti en Ao\u00fbt 2021, et c\u2019est une sorte de claque. Le groupe se compose de Brendan Yates au chant, de Pat McCrory \u00e0 la guitare \u00e9lectrique, Daniel Fang \u00e0 la batterie et aux percussions, Franz Lyons \u00e0 la basse, percussions et au chant. Le style est assez difficile \u00e0 d\u00e9finir car les guitares lourdes et les rythmes de batterie nous ram\u00e8nent vers le grunge de Nirvana et autres groupes de rock alternatif des ann\u00e9es 90, mais l\u2019approche vocale \u00e0 quelque chose de plus m\u00e9lodique. On pourra penser \u00e0 des groupes comme Green Day que je ne connais pourtant pas beaucoup, mais le rock de Turnstile est \u00e0 mon avis plus imaginatif. Les guitares sur le morceau cl\u00e9 de l\u2019album BLACKOUT<\/a> sont par exemple beaucoup plus proche du m\u00e9tal, et ce qui est assez \u00e9trange, c\u2019est que des rythmes un peu plus latins, de samba notamment sur le morceau DON\u2019T PLAY<\/a>, viennent s\u2019incruster dans le flot musical en toute fluidit\u00e9. Il s\u2019agit d\u2019une fusion de nombreux genres avoisinants souvent le punk rock dans la condensation des morceaux ne d\u00e9passant en g\u00e9n\u00e9ral pas les trois minutes. L\u2019album se compose de 15 morceaux mais ne d\u00e9passe pourtant pas les 35 minutes. Le son est dans l\u2019ensemble tr\u00e8s puissant et la voix de Yates souvent aux bords du cri est omnipr\u00e9sente. C\u2019est assez difficile de ne pas avoir envie de bouger ou de chanter lorsqu\u2019on \u00e9coute cet album, mais il faut \u00e9viter les mouvements amples pour ne pas tout casser dans l\u2019appartement. Lors du concert au Zepp DiverCity auquel assistait Masashi Katayama, le public pouvait monter sur sc\u00e8ne lors du dernier morceau ce qui rare au Japon, tout \u00e7a pour dire l\u2019\u00e9nergie communicative du groupe.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"