{"id":43947,"date":"2024-10-12T09:32:51","date_gmt":"2024-10-12T00:32:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=43947"},"modified":"2024-11-04T17:50:37","modified_gmt":"2024-11-04T08:50:37","slug":"the-streets-7","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2024\/10\/12\/the-streets-7\/","title":{"rendered":"the streets #7"},"content":{"rendered":"

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C\u2019est assez reposant pour l\u2019esprit de prendre des photos plus abstraites en se basant simplement sur l\u2019impression que nous donne des formes ou des superpositions de mat\u00e9riaux. On saisit les choses qui nous interpellent sans besoin d\u2019expliquer descriptivement ce que l\u2019on a devant nous. Je pourrais certainement pr\u00e9ciser le nom des architectes de certaines des architectures montr\u00e9es ci-dessus mais je les ai d\u00e9j\u00e0 montr\u00e9 plusieurs fois sur Made in Tokyo. Les billets intitul\u00e9s the streets, comme le pr\u00e9c\u00e9dent, ont tendance \u00e0 partir dans des directions vari\u00e9es, sans avoir de coh\u00e9rence tr\u00e8s pr\u00e9cise. Ces photographies parfois \u00e9nigmatiques et ces textes qui partent dans tous les sens contribuent \u00e0 cette image de for\u00eat dense dans laquelle on se perdrait, que j\u2019aime donner \u00e0 ce blog. Quand j\u2019imagine cette for\u00eat dense, me reviennent en t\u00eate les photographies de Yoshihiko Ueda dans le recueil intitul\u00e9 Quinault prenant pour th\u00e8me la for\u00eat profonde du parc de Quinault pr\u00e8s de Seattle aux \u00c9tats Unis. Je parlais de ce livre dans un billet d\u2019Avril 2011<\/a> intitul\u00e9 Structure and Clouds, sur lequel je reviens r\u00e9guli\u00e8rement. Sur Made in Tokyo, certains billets sont plus structurant que d\u2019autres, comme des troncs d\u2019arbres dont la cime d\u00e9passerait les autres arbres tout autour. Il y a un certain nombre de billets qui ont pour moi une importance toute particuli\u00e8re et cette importance est souvent li\u00e9e aux discussions qui suivent dans les commentaires qui m\u2019ont amen\u00e9 vers des directions nouvelles ou confort\u00e9 dans certaines voies.<\/p>\n

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Je suis all\u00e9 voir le Samedi 31 Ao\u00fbt 2024 la grande exposition d\u00e9di\u00e9e \u00e0 l\u2019artiste Japonais Keiichi Tanaami (\u7530\u540d\u7db2\u656c\u4e00) au National Art Center Tokyo (NACT). Cette exposition intitul\u00e9e Adventures in Memory<\/a> (\u8a18\u61b6\u306e\u5192\u967a) a d\u00e9marr\u00e9 le 7 Ao\u00fbt et fermera ses portes le 11 Novembre 2024. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s impressionn\u00e9 par le densit\u00e9 de ces \u0153uvres, souvent bas\u00e9es sur des collages de multiples \u00e9l\u00e9ments tir\u00e9s de magazines ou illustr\u00e9s par lui-m\u00eame. Cette exposition nous montre aussi ces peintures, un grand nombre de sculptures aux formes fantastiques et objets bizarres aux couleurs fortes. On peut \u00e9galement y voir quelques vid\u00e9os exp\u00e9rimentales. Keiichi Tanaami est un artiste qui touche \u00e0 tout, mais son style reste imm\u00e9diatement reconnaissable. Cette exposition est la premi\u00e8re r\u00e9trospective majeure de son \u0153uvre, et en soixante ans de carri\u00e8re, il y a vraiment beaucoup de belles choses \u00e0 montrer, certaines \u00e9tant parfois un peu d\u00e9rangeantes. L\u2019artiste est mort \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 88 ans le 9 Ao\u00fbt 2024, deux jours seulement apr\u00e8s l\u2019ouverture de cette grande exposition. Avec l\u2019exposition CLAMP<\/a> se d\u00e9roulant en m\u00eame temps dans d\u2019autres salles, les propositions artistiques ax\u00e9es pop culture du mus\u00e9e NACT sont particuli\u00e8rement int\u00e9ressantes en ce moment.<\/p>\n

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J\u2019adore retrouver la musique hyperpop d\u20194s4ki lorsqu\u2019elle cr\u00e9\u00e9 d\u2019excellent morceaux comme celui intitul\u00e9 ReEnd<\/a> (\u518d\u7d42\u7109) de son EP Collective Obsession (\u96c6\u5408\u4f53\u5927\u597d\u75c5) sorti le 4 Octobre 2024. Il s\u2019agit d\u2019une collaboration avec le compositeur et DJ NUU$HI et Eijun Suganami (\u83c5\u6ce2\u6804\u7d14), guitariste du groupe THE BACK HORN. J\u2019aime beaucoup quand le chant rapp\u00e9 l\u00e9g\u00e8rement modifi\u00e9 d\u20194s4ki s\u2019entoure d\u2019une ambiance musicale qui a de l\u2019ampleur comme ici. L\u2019autre morceau intitul\u00e9 Ganbariyasan dakara ai shite<\/a> (\u9811\u5f35\u308a\u5c4b\u3055\u3093\u3060\u304b\u3089\u611b\u3057\u3066) que j\u2019\u00e9coute beaucoup est nettement plus d\u00e9tendu, peut-\u00eatre parce qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une nouvelle collaboration avec Rinahamu qui n\u2019est pas vraiment connue pour partir dans les tours. C\u2019est peut-\u00eatre parce que les voix d\u20194s4ki et de Rinahamu sont diff\u00e9rentes qu\u2019elles se compl\u00e9mentent bien. Leur autre duo \u00e9tait sur le morceau NEXUS<\/a> sur l\u2019album Your Dreamland d\u20194s4ki (2020), qui reste un de ceux que je pr\u00e9f\u00e8re de cet album. Le EP Collective Obsession d\u00e9marre par une collaboration avec D\u00e9 D\u00e9 Mouse intitul\u00e9e Espa Sh\u014dgakusei<\/a> (\u30a8\u30b9\u30d1\u30fc\u5c0f\u5b66\u751f) qui, je trouve, va un peu trop loin dans l\u2019agressivit\u00e9 \u00e9lectronique pour vraiment m\u2019accrocher.<\/p>\n

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Je n\u2019\u00e9coute pas souvent la musique de Seiko \u014cmori (\u5927\u68ee\u9756\u5b50) mais je reste toujours attentif aux nouveaux albums qu\u2019elle sort. Son dernier s\u2019intitule, dans un anglais un peu approximatif, THIS IS JAPANESE GIRL et il est sorti le 18 Septembre 2024. En survolant les morceaux de l\u2019album, je retiens le cinqui\u00e8me Momoiro Danchi<\/a> (\u6843\u8272\u56e3\u5730). Mon oreille est certainement attir\u00e9e par le fait qu\u2019il s\u2019agit d\u2019un duo avec Sh\u016btoku Mukai (\u5411\u4e95\u79c0\u5fb3) et par le son tr\u00e8s appuy\u00e9 de synth\u00e9tiseur vintage d\u00e9marrant le morceau. Il faut aimer la fa\u00e7on tr\u00e8s mani\u00e9r\u00e9e de chanter de Seiko \u014cmori, mais il faut dire que la voix de Sh\u016btoku Mukai est \u00e9galement assez particuli\u00e8re et quand les deux chantent en m\u00eame temps, on atteint une sorte d\u2019harmonie inattendue. Cette collaboration m\u2019a fait me demander si Seiko \u014cmori avait d\u00e9j\u00e0 chant\u00e9 en duo avec Kazunobu Mineta (\u5cef\u7530\u548c\u4f38) de Ging Nang Boyz, une autre figure du rock ind\u00e9 japonais. Je me suis rappel\u00e9 du single Re: Re: Love<\/a>, sorti en 2019 dont la vid\u00e9o \u00e9tait un v\u00e9ritable petit drama avec les joie, chagrin et dispute d\u2019un couple. Il y a une densit\u00e9 \u00e9motionnelle, \u00e0 chaque fois pr\u00eate \u00e0 \u00e9clater, dans les morceaux de Seiko \u014cmori qui ne laisse pas indiff\u00e9rent, m\u00eame si personnellement, je n\u2019accroche vraiment que sur certains morceaux, comme les deux mentionn\u00e9s ci-dessus ou l\u2019album TOKYO BLACK HOLE dont j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 parl\u00e9<\/a> sur Made in Tokyo et vers lequel je reviens r\u00e9guli\u00e8rement. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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