{"id":43969,"date":"2024-11-04T16:15:05","date_gmt":"2024-11-04T07:15:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=43969"},"modified":"2024-11-04T16:15:05","modified_gmt":"2024-11-04T07:15:05","slug":"hoki-museum","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2024\/11\/04\/hoki-museum\/","title":{"rendered":"Hoki Museum"},"content":{"rendered":"

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Nous profitons d\u2019une belle journ\u00e9e du mois de Septembre pour aller visiter un mus\u00e9e que j\u2019avais depuis longtemps sur ma liste de lieux \u00e0 voir absolument, tout autant pour l\u2019art qu\u2019il contient \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur que pour l\u2019expression artistique de son ext\u00e9rieur. Le Mus\u00e9e Hoki<\/a> (\u30db\u30ad\u7f8e\u8853\u9928) est consacr\u00e9 \u00e0 la peinture r\u00e9aliste et compte une collection de 450 \u0153uvres d\u2019environ 50 artistes principalement japonais. Il est situ\u00e9 dans la zone r\u00e9sidentielle d\u2019Asumigaoka (\u3042\u3059\u307f\u304c\u4e18), \u00e0 la limite du grand parc Showa no Mori (\u662d\u548c\u306e\u68ee), dans l\u2019arrondissement de Midori de la ville de Chiba (\u5343\u8449\u5e02\u7dd1\u533a), dans la pr\u00e9fecture de Chiba. Le mus\u00e9e compos\u00e9 de b\u00e9ton et de mat\u00e9riaux m\u00e9talliques a \u00e9t\u00e9 construit par Nikken Sekkei<\/a> et a ouvert ses portes le 3 Novembre 2010. Il a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 par Masao Hoki, pr\u00e9sident de Hogy Medical<\/a>, qui est un grand fournisseur de produits m\u00e9dicaux, chirurgicaux et de st\u00e9rilisation, pour y montrer sa collection priv\u00e9e de peintures r\u00e9alistes. Le Mus\u00e9e Hoki est actuellement dirig\u00e9 par sa fille Hiroko Hoki. Le b\u00e2timent de sept m\u00e8tres de haut se compose de trois \u00e9tages, dont deux en sous-sol, formant de longues galeries en forme de couloirs courb\u00e9s plac\u00e9es les unes au dessus des autres. La partie la plus impressionnante du mus\u00e9e est la longue zone cantilev\u00e9e du b\u00e2timent qui semble flotter dans les airs. D\u00e8s notre arriv\u00e9e au mus\u00e9e apr\u00e8s une heure et demi de voiture depuis le centre de Tokyo, on se dirige tout de suite vers l\u2019arri\u00e8re du building pour appr\u00e9cier sa partie flottant dans les airs. Les parois du building sont fines et \u00e9lanc\u00e9es. Un \u00e9troit chemin entour\u00e9 de b\u00e9ton nous am\u00e8ne jusqu\u2019\u00e0 l\u2019entr\u00e9e du mus\u00e9e, mais on peut continuer ce chemin pour descendre vers l\u2019arri\u00e8re. Le bloc qui s\u2019\u00e9lance sur trente m\u00e8tres dans le vide en d\u00e9fiant la gravit\u00e9 se r\u00e9v\u00e8le doucement alors qu\u2019on descend la pente. J\u2019avais bien s\u00fbr vu de nombreuses photographies de ce building et de ce tube cantilev\u00e9 en particulier, mais la r\u00e9alit\u00e9 est plus impressionnante que ce que j\u2019ai pu voir en photo. On constatera plus tard dans le mus\u00e9e que la galerie \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur s\u2019avance pratiquement jusqu\u2019\u00e0 l\u2019extr\u00e9mit\u00e9 de ce bloc pouss\u00e9 dans le vide. La surface du tube est fine, ce qui donne une l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et une grande \u00e9l\u00e9gance \u00e0 l\u2019ensemble qui n\u2019en reste pas moins imposant vu de l\u2019ext\u00e9rieur. C\u2019est une architecture vraiment remarquable, qui me rappelle un peu la r\u00e9sidence priv\u00e9e White Base<\/a> par l\u2019architecte Akira Yoneda (Architecton) pour sa structure montant dans les airs.<\/p>\n

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Vue d\u2019ensemble du mus\u00e9e et vues de l\u2019int\u00e9rieur de plusieurs galeries.<\/figcaption><\/figure>\n

Nous revenons ensuite vers l\u2019entr\u00e9e du mus\u00e9e pour commencer notre visite, qui d\u00e9marre par l\u2019\u00e9tage sup\u00e9rieur et nous fera ensuite descendre m\u00e9thodiquement et progressivement vers les sous-sols. On ne peut malheureusement pas prendre de photos \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur, et celles ci-dessus proviennent de diff\u00e9rents sites internet traitant d\u2019architecture. La disposition des \u0153uvres dans les galeries est \u00e9galement remarquable. Dans les longues galeries en forme de couloirs pouvant faire jusqu\u2019\u00e0 100 m\u00e8tres, on peut voir les peintures d\u2019une mani\u00e8re s\u00e9quentielle sans \u00e9l\u00e9ments venant perturber notre vision des \u0153uvres. La forme courb\u00e9e des murs donne en fait une vue d\u2019ensemble des \u0153uvres montr\u00e9es dans l\u2019espace d\u2019exposition. On avance doucement, comme si on suivait un chemin, attir\u00e9 par la lumi\u00e8re naturelle au fond du couloir correspondant \u00e0 la partie sur\u00e9lev\u00e9e du mus\u00e9e. La lumi\u00e8re varie alors que l\u2019on descend progressivement vers les bas \u00e9tages du mus\u00e9e. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 plusieurs fois surpris par le volume des espaces qui sont par moment beaucoup plus importants que ce qu\u2019on peut imaginer par rapport \u00e0 la taille relativement limit\u00e9e du mus\u00e9e vu de l\u2019ext\u00e9rieur. Le mus\u00e9e fait en tout 3700 m2 de surface et les zones d\u2019exposition couvrent environ 1800 m2 sur neuf galeries.<\/p>\n

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Sur la partie gauche: le Flyer de l\u2019exposition The Artist\u2019s Gaze. Past, Present, and Then \u2026 (\u4f5c\u5bb6\u53e3\u8996\u7dda\u3002 \u904e\u53bb\u4ea1\u73fe\u5728\u3001\u305d\u3057\u3066\u2022\u2022\u2022) comportant les peintures et installations \u201cInjection Devices\u201d (2023) et \u201cIdle Slumber\u201d (1993-2012) par Kenichiro Ishiguro (\u77f3\u9ed2\u8ce2\u4e00\u90ce). Sur la partie droite: de haut en bas et de gauche \u00e0 droite, \u201cPurple Tears\u201d (2022) et \u201cPraying Beneath a Tree\u201d (2021) par Lo Chan Peng, \u201cStill Life with Lemon\u201d par Fumihiko Gomi (\u4e94\u5473\u6587\u5f66), un portrait nu par Nobuyuki Shimamura (\u5cf6\u6751\u4fe1\u4e4b), Shaft Tower par Kenichiro Ishiguro, \u201cThe Sacred – \u2163\u201d par Hiroshi Noda (\u91ce\u7530\u5f18\u5fd7) et un portrait par Kenichiro Ishiguro.<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019exposition du moment s\u2019intitule The Artist\u2019s Gaze. Past, Present, and Then \u2026<\/a> (\u4f5c\u5bb6\u53e3\u8996\u7dda\u3002 \u904e\u53bb\u4ea1\u73fe\u5728\u3001\u305d\u3057\u3066\u2022\u2022\u2022) et se d\u00e9roule du 23 Mai au 11 Novembre 2024, mais elle se m\u00e9lange avec la collection permanente. Pour les nouveaux venus dont nous faisons partie, cette distinction entre collection permanente et temporaire n\u2019est en fait pas tr\u00e8s importante car on d\u00e9couvre toutes ces \u0153uvres comme un tout. Je suis relativement peu familier des \u0153uvres ultra r\u00e9alistes des artistes pr\u00e9sent\u00e9s dont les noms m\u2019\u00e9taient inconnus jusqu\u2019\u00e0 maintenant: Kenichiro Ishiguro (\u77f3\u9ed2\u8ce2\u4e00\u90ce), Nobuyuki Shimamura (\u5cf6\u6751\u4fe1\u4e4b), Fumihiko Gomi (\u4e94\u5473\u6587\u5f66), Hiroshi Noda (\u91ce\u7530\u5f18\u5fd7), entre beaucoup d\u2019autres. J\u2019ai tout de suite \u00e9t\u00e9 impressionn\u00e9 par la qualit\u00e9 visuelle m\u00e9ticuleuse des natures mortes de Fumihiko Gomi qui touche \u00e0 un r\u00e9alisme photographique. Il en est de m\u00eame des nombreux portraits. Ce qui est int\u00e9ressant sur les portraits est que l\u2019artiste n\u2019essaie pas de gommer les imperfections comme \u00e7a pourrait \u00eatre le cas en photographie, ce qui fait que ces portraits s\u2019\u00e9loignent d\u2019une beaut\u00e9 universelle pour s\u2019approcher de notre r\u00e9alit\u00e9. Ces portraits ultra-r\u00e9alistes en deviennent parfois plus r\u00e9els que des photographies. Ces peintures prennent des mois \u00e0 \u00eatre r\u00e9alis\u00e9es, ce qui laisse beaucoup de temps \u00e0 l\u2019artiste devant sa toile pour non seulement travailler chaque d\u00e9tails mais \u00e9galement pour m\u00fbrir sa vision et sa conception des choses. On imagine ce travail et ce temps long pass\u00e9 seul devant une \u0153uvre, mais on a un peu de mal \u00e0 l\u2019appr\u00e9hender dans notre \u00e9poque de l\u2019imm\u00e9diatet\u00e9 o\u00f9 n\u2019importe quelle intelligence artificielle permet de cr\u00e9er des nouveaux portraits r\u00e9alistes en quelques secondes. En regardant les \u0153uvres expos\u00e9es au mus\u00e9e Hoki, on appr\u00e9cie \u00e0 la fois la beaut\u00e9 et l\u2019\u00e9motion de ce que l\u2019on voit et la dedication sans limites de l\u2019artiste \u00e0 son \u0153uvre. Cette beaut\u00e9 l\u00e0 n\u2019a pas de prix et est tr\u00e8s pr\u00e9cieuse \u00e0 notre \u00e9poque.<\/p>\n

Apr\u00e8s notre longue visite du mus\u00e9e, serpentant de galeries en galeries, nous remontons finalement vers l\u2019ext\u00e9rieur pour faire un dernier tour complet du b\u00e2timent avant de reprendre la route. On peut constater que les surfaces arrondies de b\u00e9ton sans ouverture font face aux r\u00e9sidences du quartier pour \u00e9viter les vis-\u00e0-vis, tandis que les vitrages sont orient\u00e9s vers la for\u00eat toute proche. Cette for\u00eat est immense et c\u2019est le plus grand parc de la pr\u00e9fecture de Chiba. Nous tentons bien de la traverser en voiture mais nous sommes contraint d\u2019abandonner en cours de route car il nous faut bient\u00f4t rentrer.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nous profitons d\u2019une belle journ\u00e9e du mois de Septembre pour aller visiter un mus\u00e9e que j\u2019avais depuis longtemps sur ma liste de lieux \u00e0 voir absolument, tout autant pour l\u2019art qu\u2019il contient \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur que pour l\u2019expression artistique de son ext\u00e9rieur. Le Mus\u00e9e Hoki (\u30db\u30ad\u7f8e\u8853\u9928) est consacr\u00e9 \u00e0 la peinture r\u00e9aliste et compte une collection…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[17,6,1893],"tags":[3949,3951,3953,3960,3955,3959,3950,3952,3954,559,3957,3958,3956],"class_list":["post-43969","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-architecture","category-art","category-chiba","tag-3949","tag-chiba-city","tag-3953","tag-3960","tag-fumihiko-gomi","tag-hiroshi-noda","tag-hoki-museum","tag-kenichiro-ishiguro","tag-lo-chan-peng","tag-nikken-sekkei","tag-nobuyuki-shimamura","tag-3958","tag-3956"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43969","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=43969"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43969\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":44248,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43969\/revisions\/44248"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=43969"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=43969"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=43969"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}