{"id":44704,"date":"2025-01-18T15:27:20","date_gmt":"2025-01-18T06:27:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=44704"},"modified":"2025-01-18T18:22:08","modified_gmt":"2025-01-18T09:22:08","slug":"we-make-noise","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2025\/01\/18\/we-make-noise\/","title":{"rendered":"we make noise"},"content":{"rendered":"

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Aoyama Omotesando<\/strong>, le 28 D\u00e9cembre 2024.<\/p>\n

We make noise not clothes<\/strong> est le slogan de la marque UNDERCOVER (\u30a2\u30f3\u30c0\u30fc\u30ab\u30d0\u30fc) fond\u00e9e par Jun Takahashi (\u9ad8\u6a4b\u76fe) en 1989 et qui est devenue une des marques repr\u00e9sentatives de la sc\u00e8ne underground de Harajuku \u00e0 Tokyo (\u88cf\u539f\u5bbf\u7cfb\u30d6\u30e9\u30f3\u30c9) dans les ann\u00e9es 1990. We make noise not photos<\/strong>, Aurais-je envie de lui r\u00e9pondre, tant j\u2019ai parfois du mal \u00e0 me convaincre moi-m\u00eame que mes photographies en sont vraiment. Elles participent certainement au bruit ambiant mais je ne pense pas qu\u2019elles permettent d\u2019atteindre un \u00e9tat de pl\u00e9nitude lorsqu\u2019on les regarde. Il me reste un \u00e9tat permanent d\u2019insatisfaction car il y manque souvent quelque chose pour pouvoir les qualifier de photographie dans le sens \u00e9tymologique d\u2019\u00e9criture avec la lumi\u00e8re. L\u2019histoire qu\u2019on aurait envie d\u2019\u00e9crire en regardant ces photographies manque souvent. Voici donc une s\u00e9rie de photographies certainement inutiles prises \u00e0 Aoyama juste avant la fin de l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re, venant participer au bruit num\u00e9rique stock\u00e9 sur des serveurs install\u00e9s \u00e0 l\u2019autre bout du monde. Je me pose souvent la question de ne montrer qu\u2019une seule photographie par billet. J\u2019ai \u00e0 chaque fois beaucoup de mal \u00e0 m\u2019y r\u00e9soudre et je ne sais quelle partie de mon cerveau en est responsable, la partie droite cr\u00e9ative ou la partie gauche logique. Le relatif bon \u00e9quilibre entre ces deux parties de mon cerveau m\u2019emp\u00eache peut-\u00eatre de partir vers des envol\u00e9es cr\u00e9atrices disruptives. Le d\u00e9s\u00e9quilibre cr\u00e9e cet environnement cr\u00e9atif. Peut-\u00eatre que la musique que j\u2019\u00e9coute pourrait agir sur la partie gauche de mon cerveau pour me pousser vers ces id\u00e9es cr\u00e9atives inattendues. C\u2019est une bonne raison pour \u00e9couter des choses diverses et vari\u00e9es, sans \u00e0 priori, lorsqu\u2019elles ont une originalit\u00e9 \u00e9vidente, et je dirais m\u00eame, divergente. A ce propos, je parle ici d\u2019absolument tout ce que j\u2019\u00e9coute, sauf oubli involontaire, car il n\u2019y a rien pour moi d\u2019inavouable. Et quand je regarde parfois ma playlist, je m\u2019\u00e9tonnerais presque moi-m\u00eame des grands \u00e9carts que je peux parfois faire entre les genres. Peut \u00eatre s\u2019agit il l\u00e0 du principal int\u00e9r\u00eat de Made in Tokyo.<\/p>\n

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J\u2019avais d\u00e9j\u00e0 parl\u00e9 dans un billet r\u00e9cent<\/a> du single TOKYO\u795eVIRTUAL<\/a> de Minami Hoshikuma (\u661f\u718a\u5357\u5deb), qui me fascine compl\u00e8tement \u00e0 force de l\u2019\u00e9couter. J\u2019ai ensuite \u00e9cout\u00e9 en entier le EP du m\u00eame nom qui s\u2019av\u00e8re excellent au point o\u00f9 j\u2019ai du mal \u00e0 m\u2019en passer. L\u2019ambiance cr\u00e9\u00e9e sur la plupart des morceaux, entre bruits num\u00e9riques et accroches pop, est vraiment int\u00e9ressante. Le morceau tears in rain ;(<\/a> avec CVLTE m\u00e9lange une certaine m\u00e9lancolie entourant le phras\u00e9 rap de CVLTE et de Minami Hoshikuma, et une envol\u00e9e pop imparable dans le refrain. C\u2019est un excellent morceau tout comme celui qui suit, ERA<\/a>, et celui qui le pr\u00e9c\u00e8de, DIVE<\/a>, qui ont une logique de composition un peu similaire. Minami Hoshikuma chante en anglais avec un brin d\u2019auto-tune venant lisser un peu sa voix. Je ne suis pas certain de savoir si l\u2019auto-tune est vraiment n\u00e9cessaire mais il participe en tout cas assez bien \u00e0 l\u2019ambiance futuro-underground (pour ne pas dire cyberpunk) qui entoure sa musique et qu\u2019elle sugg\u00e8re sur l\u2019image num\u00e9rique fa\u00e7on cyborg servant de couverture au EP. L\u2019ambiance g\u00e9n\u00e9rale reste assez sombre mais l\u2019incursion soudaine de cris de chats sur le morceau ERA m\u2019amuse beaucoup et nous rappelle le nom de son autre projet D\u0334E\u0337A\u0337T\u0334H\u0334N\u0337Y\u0335A\u0336N\u0334N\u0337. Je ressens une passion certaine dans son chant qui est captivante sur chacun des morceaux, m\u00eame ceux comme NEJEM<\/a> qui demandent quelques \u00e9coutes pour en appr\u00e9cier toute la teneur. Le EP dans son ensemble est dense musicalement et en fait assez diff\u00e9rent du minimalisme rythmique du morceau titre. Je ne peux que le conseiller \u00e0 ceux qui se laissent influencer par mes recommandations musicales. Pour ne rien vous cacher, je sais que la majorit\u00e9 des visiteurs s\u2019int\u00e9ressent avant tout aux photographies de Tokyo que je montre sur mes billets, mais personnellement, c\u2019est la musique dont je parle qui m\u2019int\u00e9resse la plus sur mes propres billets. Ce n\u2019est pas compl\u00e8tement illogique, car apr\u00e8s avoir vu et revu mes photographies sur ordinateur, elles ne m\u2019int\u00e9ressent d\u00e9j\u00e0 plus beaucoup lorsque je les publie dans un nouveau billet.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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