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Enoshima<\/strong>, le Mardi 31 D\u00e9cembre 2024.<\/p>\n Nous passons la derni\u00e8re journ\u00e9e de l\u2019ann\u00e9e 2024 \u00e0 Enoshima, lieu que nous connaissons tr\u00e8s bien mais vers lequel on aime revenir. Nous savons que le lendemain, le premier jour de l\u2019ann\u00e9e 2025, sera excessivement encombr\u00e9 pour le Hatsum\u014dde (\u521d\u8a63). Nous essayons tout de m\u00eame de rentrer assez t\u00f4t pour pr\u00e9parer le r\u00e9veillon \u00e0 la maison. Apr\u00e8s quelques courses de derni\u00e8res minutes sur le chemin du retour, nous arrivons finalement apr\u00e8s le d\u00e9but de l\u2019\u00e9mission rituelle K\u014dhaku<\/a> de la NHK, mais ce n\u2019est pas tr\u00e8s grave. Je voulais bien entendu voir en deuxi\u00e8me partie d\u2019\u00e9mission la prestation de Sheena Ringo accompagn\u00e9e par Momo (\u3082\u3082) de Charan Po Rantan pour un duo sur le morceau Cheers beer<\/a> (\u307b\u307c\u6c34\u306e\u6ce1) de son dernier album H\u014dj\u014dya (\u653e\u751f\u4f1a). Ce n\u2019est pas le morceau que je pr\u00e9f\u00e8re de l\u2019album mais son \u00e9nergie est communicative et elles arrivaient assez bien toutes les deux \u00e0 la retransmettre sur sc\u00e8ne. J\u2019ai aim\u00e9 revoir Vaundy pour le morceau Odoriko<\/a> (\u8e0a\u308a\u5b50) qui n\u2019est pourtant pas sorti en 2024, et la prestation de Fujii Kaze (\u85e4\u4e95\u98a8) depuis New York sur un morceau intitul\u00e9 Michite Yuku<\/a> (\u6e80\u3061\u3066\u3086\u304f) que je ne connaissais pas. Comme lors de l\u2019un de ses pr\u00e9c\u00e9dents passages, j\u2019ai cru au d\u00e9but du morceau qu\u2019il s\u2019agissait d\u2019une mise en sc\u00e8ne et qu\u2019il allait finalement entrer par une porte d\u00e9rob\u00e9e sur la sc\u00e8ne du grand hall NHK \u00e0 la surprise de tous. Depuis que nous \u00e9coutons tr\u00e8s r\u00e9guli\u00e8rement les deux albums de Fujii Kaze lors de nos longs trajets en voiture, j\u2019ai chang\u00e9 d\u2019avis dans mon appr\u00e9ciation de sa musique. Je trouve que l\u2019\u00e9mission K\u014dhaku a de plus en plus de passages oblig\u00e9s qui rigidifient petit \u00e0 petit son format, entre le jeu de bilboquets pour tenter de battre chaque ann\u00e9e un record au Guiness book, l\u2019\u00e9preuve g\u00e9ante de domino, le medley Disney, le final oblig\u00e9 de la paire Masaharu Fukuyama (\u798f\u5c71\u96c5\u6cbb) et Misia. Bref, il y a de moins en moins d\u2019effets de surprise et l\u2019\u00e9mission n\u2019avait \u00e0 vrai dire pas grand chose d\u2019exceptionnel. Elle s\u2019est pass\u00e9e sans qu\u2019on en retienne grand chose. Elle reste tout de m\u00eame une cons\u00e9cration pour les artistes invit\u00e9s, et c\u2019est ce fait l\u00e0 qui rend l\u2019\u00e9mission int\u00e9ressante m\u00eame si elle l\u2019est pour moi de moins en moins. Une fois minuit, nous allons comme toujours au sanctuaire le plus proche. J\u2019ai l\u2019impression qu\u2019il y avait plus de monde que d\u2019habitude, mais ce n\u2019est peut-\u00eatre qu\u2019une impression. La p\u00e9riode de la nouvelle ann\u00e9e est plus calme que l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re qui \u00e9tait particuli\u00e8rement occup\u00e9e. Le 1er Janvier 2024, nous nous \u00e9tions lev\u00e9s tr\u00e8s t\u00f4t pour voir le lever du soleil. Nous nous sommes \u00e9galement lev\u00e9s t\u00f4t cette ann\u00e9e mais pour une autre raison, amener le fiston jusqu\u2019\u00e0 la gare d\u2019Asakusa car il allait \u00e0 Nikk\u014d avec quelques copains d\u2019\u00e9cole.<\/p>\n Sanctuaire Hikawa \u00e0 Shibuya<\/strong>, le Mercredi 1er Janvier 2025.<\/p>\n \u3042\u3051\u304a\u3081 Les premi\u00e8res journ\u00e9es de l\u2019ann\u00e9e sont tellement calmes qu\u2019on appr\u00e9cierait presque l\u2019ennui. Je n\u2019ai m\u00eame pas le courage d\u2019\u00e9crire et je ne sais m\u00eame plus quoi \u00e9crire de nouveau, ce qui explique la date relativement tardive de publication de ce billet pourtant d\u00e9marr\u00e9 il y de nombreux jours. C\u2019est le premier billet de cette nouvelle ann\u00e9e mais je n\u2019ai pas encore tout \u00e0 fait fini d\u2019\u00e9puiser les photographies que j\u2019ai pu prendre pendant le mois de D\u00e9cembre. Il me reste \u00e9galement \u00e0 \u00e9crire le rapport du concert Ringo Expo\u201924 de Sheena Ringo, qui est en cours depuis plusieurs semaines et que je n\u2019ai pas encore r\u00e9ussi \u00e0 terminer.<\/p>\n Sur la petite playlist iPod de d\u00e9but d\u2019ann\u00e9e, je s\u00e9lectionne quelques excellents morceaux sortis l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re, qui avaient pass\u00e9 \u00e0 travers les mailles d\u00e9cid\u00e9ment trop larges de mon filet. Je d\u00e9couvre quelques uns des morceaux de la playlist qui va suivre gr\u00e2ce \u00e0 un billet de Ryo Miyauchi sur sa newsletter This Side of Japan<\/a> regroupant les recommandations musicales de l\u2019ann\u00e9e 2024 par plusieurs contributeurs. On y trouve de tout, de l\u2019excellent et du moins bon. J\u2019y retrouve un certain nombre de morceaux d\u00e9j\u00e0 d\u00e9couverts cette ann\u00e9e, ce qui m\u2019encourage \u00e0 tenter l\u2019\u00e9coute de ceux que je ne connais pas encore. En fait, pour me contredire d\u2019entr\u00e9e de jeu, les trois premiers morceaux de cette playlist datent de 2023. Il s\u2019agit de trois morceaux compos\u00e9s par Shin Sakiura et chant\u00e9s par des artistes invit\u00e9es: Blue Bird<\/a> avec Maika Loubt\u00e9 et n.o.y.b avec Riho Furui. Les compositions de Shin Sakiura sont toujours impeccables et l\u2019anglais un peu imparfait de la Franco-japonaise Maika Loubt\u00e9 sur Blue Bird est vraiment charmant. J\u2019ai en fait d\u2019abord d\u00e9couvert ce morceau par le remix qu\u2019en a fait Shinichi Osawa. Le morceau remix\u00e9 de Blue Bird<\/a> est tellement disruptif qu\u2019on ne reconna\u00eet pas du tout la version originale. Il s\u2019agit \u00e0 la limite d\u2019un tout autre morceau, qui est assez g\u00e9nial dans son esprit de d\u00e9composition, pour ensuite construire un tout autre \u00e9difice sonore. C\u2019est en \u00e9coutant ce type de compositions que je me dis que Shinichi Osawa est souvent tr\u00e8s inspir\u00e9. Je retrouve Riho Furui sur l\u2019autre morceau n.o.y.b<\/a> de Shin Sakiura. Il y a quelque chose de tr\u00e8s fluide et de naturel dans ses compositions, un groove de nuit lumineuse qui s\u2019accorde parfaitement avec la voix de Riho Furui. Les compositions electro-pop de Shin Sakiura ont ce petit quelque chose de lumineux qui me plait beaucoup. J\u2019aime en fait bien le personnage et notamment la fra\u00eecheur de son \u00e9mission radio Music Bloom<\/a> avec Rachel du duo hip-hop Chelmico. L\u2019\u00e9mission nous fait d\u00e9couvrir des morceaux pop d\u2019Asie, sans exclure le Japon car ils avaient invit\u00e9 r\u00e9cemment le duo pop-rock Illiomote (\u30a4\u30ea\u30aa\u30e2\u30c6), donc j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 parl\u00e9<\/a> sur ce blog (qui est vraiment tr\u00e8s complet).<\/p>\n Je d\u00e9couvre ensuite le morceau A million More<\/a>, du EP du m\u00eame nom, de la chanteuse R&B Reina, originaire de Fukuoka. Les morceaux sont produits par Kota Matsukawa du label w.a.u<\/a>, qui joue \u00e9galement de la basse dans le groupe qui l\u2019accompagne. Le morceau est tr\u00e8s beau, feutr\u00e9 et sophistiqu\u00e9, un morceau qu\u2019on \u00e9coute en pleine nuit avec un verre de whisky \u00e0 la main. A ce propos, comme je suis tr\u00e8s facilement influen\u00e7able, j\u2019ai chang\u00e9 temporairement la marque de mon whisky pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 de Chivas \u00e0 Suntory AO (sacril\u00e8ge familial mais temporaire), tout simplement parce que Sheena Ringo en a fait la publicit\u00e9 dans une tr\u00e8s belle vid\u00e9o<\/a> r\u00e9alis\u00e9e bien s\u00fbr par Yuichi Kodama, prenant pour d\u00e9cor un cabaret sombre et pour musique le carr\u00e9ment sublime morceau Closed Truth<\/a> (\u832b\u7136\u3082\u81ea\u5931) de l\u2019album H\u014dj\u014dya. Ce morceau est devenu au fil du temps, et gr\u00e2ce peut-\u00eatre \u00e0 l\u2019ambiance de cette vid\u00e9o, un de mes morceaux pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s de l\u2019album. Sa mani\u00e8re de chanter y est tout \u00e0 fait unique. C\u2019\u00e9tait \u00e9galement une des interpr\u00e9tations les plus r\u00e9ussies du concert Ringo Expo\u201924.<\/p>\n Je connais depuis quelque temps le groupe dansa med dig (\u30c0\u30f3\u30b5\u30fb\u30e1\u30c3\u30c9\u30fb\u30c7\u30a3\u30b0), projet alternatif form\u00e9 en 2016 originaire de Sendai dans la pr\u00e9fecture de Miyagi, car Azusa Suga de feu For Tracy Hyde avait fait part de sa d\u00e9couverte du groupe dans une longue interview<\/a> publi\u00e9e sur un blog amateur en Mai 2024. Le groupe dansa med dig se compose en fait d\u2019un duo: Satomi Igarashi (\u4e94\u5341\u5d50) au chant et \u00e0 la guitare, et Hiroki Kodaira (\u5c0f\u5e73) \u00e0 la guitare, claviers, programmation et mixage. Ils arrivent \u00e0 deux \u00e0 donner une ampleur assez \u00e9patante \u00e0 leur musique rock teint\u00e9e de Shoegaze. L\u2019utilisation de la r\u00e9verb\u00e9ration sur le morceau Eyes Bright<\/a> que je d\u00e9couvre d\u2019abord, et certainement l\u2019utilisation de l\u2019anglais, contribue \u00e0 cette impression. J\u2019\u00e9coute dans la foul\u00e9e leur EP intitul\u00e9 Neon<\/a> sorti en F\u00e9vrier 2024, qui est dans le m\u00eame esprit. Le EP ne contient que quatre morceaux pour 14 minutes, mais ce sont des minutes qu\u2019on ne voudrait pas manquer. Ma playlist contient \u00e9galement le morceau The Girl and The Heron<\/a> du groupe The Floatings. Le groupe, bas\u00e9 \u00e0 Tokyo et form\u00e9 en 2023, se compose de re:caco au chant et claviers, Naoki Dendo \u00e0 la guitare, Hideya Masaki \u00e9galement \u00e0 la guitare et Junya Watanabe \u00e0 la basse (mais o\u00f9 est le batteur?). Ils se font surnommer Tokyo Neo Gazer qui r\u00e9sume leur son entre Shoegaze et Dream pop. Le morceau The Girl and The Heron a une composition assez classique dans un style proche de l\u2019esprit Dream Pop, mais cela ne l\u2019emp\u00eache pas d\u2019\u00eatre vraiment tr\u00e8s beau. Je me demande parfois d\u2019o\u00f9 vient cette inspiration m\u00e9lancolique de nombreux groupes de rock alternatif tokyo\u00eftes (par exemple, SPOOL). Enfin, ceux qui vivent \u00e0 Tokyo depuis longtemps le savent assez bien. La voix de re:caco transmet magnifiquement cette m\u00e9lancolie et c\u2019est magnifique.<\/p>\n Les hasards des recommandations YouTube m\u2019am\u00e8nent ensuite vers le single Last Flight<\/a> du groupe de rock alternatif White Hacker Innovator (\u7834\u58ca\u7684\u4fa1\u5024\u5275\u9020), men\u00e9 par la vocaliste Soan. Ce single est sorti sur le premier EP de la formation intitul\u00e9 Forced Landing<\/a>, sur un label japonais ind\u00e9pendant. J\u2019adore l\u2019\u00e9nergie et la passion d\u00e9bordante qui se d\u00e9gage du chant de Soan, me faisant penser lors du moment parl\u00e9 \u00e0 la sensibilit\u00e9 d\u2019Haru Nemuri. La vid\u00e9o du morceau Last Fight est en fait li\u00e9e \u00e0 la vid\u00e9o d\u2019une autre formation appel\u00e9e Blooming Bungei (\u6587\u85dd\u5929\u56fd) sur un morceau intitul\u00e9 \u7834\u58ca\u7684\u4fa1\u5024\u5275\u9020<\/a>, reprenant donc le nom japonais de la formation de Soan. Elle m\u00eame joue dans les deux vid\u00e9os habill\u00e9e de la t\u00eate au pieds de la m\u00eame tenue protectrice blanche, avec des gros \u00e9couteurs autour du cou. Cette correspondance entre deux formations est tr\u00e8s intrigante et il faudra que j\u2019explore bient\u00f4t dans son int\u00e9gralit\u00e9 le EP Forced Landing de White Hacker Innovator. Dans les listes de fin d\u2019ann\u00e9e de la newsletter This Side of Japan, je trouve mentionn\u00e9 plusieurs fois le morceau Kimi no Mune ni Gunshot<\/a> (\u541b\u306e\u80f8\u306b\u3001Gunshot) du groupe d\u2019idoles alternatives RYUtist. J\u2019\u00e9tais familier de ce nom de formation depuis longtemps sans avoir \u00e9cout\u00e9 un seul de leurs morceaux. La curiosit\u00e9 me pousse \u00e0 \u00e9couter celui-ci car son titre me paraissait inadapt\u00e9 \u00e0 l\u2019image que je me faisais du groupe. D\u00e8s les premi\u00e8res secondes du morceau de composition \u00e9lectronique, je suis surpris par la beaut\u00e9 sensible et instable de ce que j\u2019entends. Oui, mais je me rends vite compte que Daigo Sakuragi (\u6afb\u6728\u5927\u609f) du groupe D.A.N. \u00e9crit, compose et arrange ce morceau! Sa musique s\u2019accorde vraiment bien avec le chant des trois idoles de RYUtist, m\u00eame quand elles all\u00e8gent un peu l\u2019ambiance avec des petits phras\u00e9s mignons par moment. Un peu comme pour les idoles alternatives de RAY, quand des compositeurs et arrangeurs talentueux proposent des morceaux \u00e0 des idoles, \u00e7a donne de tr\u00e8s belles choses, tr\u00e8s loin de ce que l\u2019on pourrait imaginer de ce genre de groupes. Ensuite, il y a ce superbe morceau de Minami Hoshikuma (\u661f\u718a\u5357\u5deb) intitul\u00e9 TOKYO\u795eVIRTUAL<\/a>. Elle a \u00e9galement sorti des morceaux sous le nom D\u0334E\u0337A\u0337T\u0334H\u0334N\u0337Y\u0335A\u0336N\u0334N\u0337, et les lecteurs les plus attentifs se souviendront que j\u2019ai d\u00e9j\u00e0 parl\u00e9<\/a> sur ce blog (d\u00e9cid\u00e9ment tr\u00e8s complet) du single intitul\u00e9 Tarantula. J\u2019adore le rythme minimaliste du morceau, la voix de Minami Hoshikuma l\u00e9g\u00e8rement teint\u00e9e d\u2019auto-tune, et l\u2019esth\u00e9tique hyper-pop de la vid\u00e9o r\u00e9alis\u00e9e par Takasuke Sato. Et pour terminer dans un esprit compl\u00e8tement diff\u00e9rent, je d\u00e9couvre \u00e0 la radio le morceau Vertigo<\/a> du groupe Pablo Haiku, un trio compos\u00e9 de Hiyu Mori (\u68ee\u98db\u53cb) au chant, Fuka Nagata (\u6c38\u7530\u98a8\u85ab) \u00e0 la guitare et Adachi (\u8db3\u7acb\u65b0) \u00e0 la basse. Le trio s\u2019est form\u00e9 alors qu’ils fr\u00e9quentaient l’Universit\u00e9 des Arts de Tokyo. J\u2019aime beaucoup l\u2019ambiance cool du morceau qui nous incite \u00e0 ralentir un peu. \u00ab\u00a0I need you to slow down\u00a0\u00bb nous dit la petite voix trafiqu\u00e9e dans les ch\u0153urs ressemblant \u00e0 une sorte d\u2019incantation. Hiyu Mori chante en anglais, mais on a l\u2019impression qu\u2019il n\u2019essaie pas vraiment de forcer son accent et d\u2019avoir un phras\u00e9 parfait, mais joue plut\u00f4t sur l\u2019atmosph\u00e8re. Et \u00e7a fonctionne particuli\u00e8rement bien. Tous les morceaux de cette petite playlist m\u2019ont accompagn\u00e9 pour une bonne partie de ce d\u00e9but d\u2019ann\u00e9e, que je vous souhaite bonne et heureuse.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Enoshima, le Mardi 31 D\u00e9cembre 2024. Nous passons la derni\u00e8re journ\u00e9e de l\u2019ann\u00e9e 2024 \u00e0 Enoshima, lieu que nous connaissons tr\u00e8s bien mais vers lequel on aime revenir. Nous savons que le lendemain, le premier jour de l\u2019ann\u00e9e 2025, sera excessivement encombr\u00e9 pour le Hatsum\u014dde (\u521d\u8a63). 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