{"id":45208,"date":"2025-03-16T09:30:14","date_gmt":"2025-03-16T00:30:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=45208"},"modified":"2025-03-16T09:30:14","modified_gmt":"2025-03-16T00:30:14","slug":"dont-you-forget-me-not","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2025\/03\/16\/dont-you-forget-me-not\/","title":{"rendered":"don’t you forget me not"},"content":{"rendered":"

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Il s\u2019agit du 2,500\u00e8me billet de Made in Tokyo. Pendant plus de vingt-deux ans, j\u2019y ai \u00e9crit plus d\u2019un million de mots et je ne compte pas le nombre de photographies. Malgr\u00e9 cela, ce blog est rest\u00e9 relativement confidentiel, malgr\u00e9 quelques \u00e9clats au milieu des ann\u00e9es 2000. Une raison est que je n\u2019ai jamais voulu faire de compromis sur son contenu et ce que je montre correspond \u00e0 ce que je ressens sans aucune intention d\u2019essayer de conqu\u00e9rir un public. Au final, ceux qui se retrouvent dans ces billets, ces images et ces sons doivent se limiter aux gens qui me ressemblent ou auxquels je ressemble, dans la m\u00eame recherche d\u2019une \u00e9motion parfois enfouie au fond de nous.<\/p>\n

Pour accompagner cette s\u00e9rie de photographies, je mentionnerais volontiers les morceaux Lushlife<\/a> (2000) du groupe new-yorkais Bowery Electric, puis oblique butterfly<\/a> (2023) du groupe de Los Angeles untitled (halo). Je d\u00e9couvre ces deux excellents morceaux, \u00e9voluant entre le trip-hop pour le premier et la Dream pop pour le deuxi\u00e8me, dans l\u2019\u00e9mission Liquid Mirror<\/a> du mois de F\u00e9vrier 2024 sur NTS Radio. Je mentionne d\u00e9cid\u00e9ment cette \u00e9mission sur pratiquement tous mes billets r\u00e9cents car elle agit comme une porte d\u2019entr\u00e9e vers des mondes musicaux auxquels je suis tr\u00e8s r\u00e9ceptif, mais que j\u2019aurais un peu de mal \u00e0 trouver par moi-m\u00eame, du moins par rapport aux musiques alternatives japonaises qui ont parfois tendance \u00e0 arriver vers moi de mani\u00e8re quasi-automatique gr\u00e2ce aux algorithmes d\u2019Internet. Ces algorithmes sont une concr\u00e9tisation de la non-co\u00efncidence car les morceaux qu\u2019on me propose ne sont pas li\u00e9s \u00e0 des heureux hasards mais correspondent \u00e0 l\u2019accumulation de mes \u00e9coutes pr\u00e9c\u00e9dentes.<\/p>\n

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Les petits rayons de lumi\u00e8re qu\u2019on peut parfois apercevoir sur certaines photographies proviennent du morceau Point Nemo<\/a> (\u30dd\u30a4\u30f3\u30c8\u30fb\u30cd\u30e2) du groupe japonais Yureru ha Y\u016brei (\u63fa\u308c\u308b\u306f\u5e7d\u970a) sur leur EP Mnemeoid sorti le 4 Mars 2025. Le nom du groupe qui signifie \u00ab\u00a0Le fant\u00f4me qui vacille\u00a0\u00bb est tr\u00e8s beau tout comme ce morceau. Je sais peu de chose du groupe sauf qu\u2019il se compose des quatre membres suivants: Sako (\u4f50\u53e4) au chant, Hidaka (\u65e5\u9ad8) \u00e0 la guitare, Juggler (\u30b8\u30e3\u30b0\u30e9\u30fc) \u00e0 la batterie et K\u014dry\u014d (\u529f\u51cc) \u00e0 la guitare basse. Je sais par contre beaucoup de choses sur le Point Nemo qui sert de titre au morceau car j\u2019en avais fait une longue \u00e9tude avec mon fils il y a plusieurs ann\u00e9es pour un de ses rapports d\u2019\u00e9t\u00e9. Le Point Nemo se trouve quelque part dans l\u2019Oc\u00e9an Pacifique Sud et est le point le plus \u00e9loign\u00e9 de toutes terres \u00e9merg\u00e9es. C\u2019est ce qu\u2019on appelle le p\u00f4le maritime d\u2019inaccessibilit\u00e9 et c\u2019est forc\u00e9ment fascinant. Le nom provient bien s\u00fbr du h\u00e9ros de Jules Verne et signifie \u00ab\u00a0personne\u00a0\u00bb en latin. La cr\u00e9ature monstrueuse Cthulhu invent\u00e9e par l\u2019\u00e9crivain Lovecraft y est endormie dans une cit\u00e9 engloutie appel\u00e9e R\u2019lyeh.<\/p>\n

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Dans mes nouvelles d\u00e9couvertes musicales, je reviens vers le groupe de rock ind\u00e9 japonais Laura Day Romance avec un nouveau morceau intitul\u00e9 Platform<\/a> (\u30d7\u30e9\u30c3\u30c8\u30d5\u30a9\u30fc\u30e0) pr\u00e9sent sur leur dernier album Nemuru – Walls (\u5408\u6b53\u308b – walls) sorti le 5 F\u00e9vrier 2025. J\u2019avais d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9<\/a> ce groupe pour un morceau intitul\u00e9 on the beach (\u6e1a\u3067\u4f1a\u3044\u307e\u3057\u3087\u3046). Le chant sur Platform est particuli\u00e8rement int\u00e9ressant car on distingue assez difficilement s\u2019il est chant\u00e9 seulement par Kazuki Inoue (\u4e95\u4e0a\u82b1\u6708) ou s\u2019il est chant\u00e9 \u00e0 deux voix. Il y a une certaine duplicit\u00e9 dans ce chant qui est vraiment tr\u00e8s beau. Je trouve que ce morceau se r\u00e9v\u00e8le m\u00eame un peu plus \u00e0 choque \u00e9coute, qui je l\u2019aime beaucoup plus apr\u00e8s une dizaine d\u2019\u00e9coute que lors de ma premi\u00e8re \u00e9coute. Il y a quelque chose dans les changements discrets de tons qui rendent ce morceau \u00e9motionnellement prenant.<\/p>\n

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Sur la premi\u00e8re photographie du billet qui montre une grande affiche publicitaire pour le magasin de snickers Atmos situ\u00e9 juste au dessous, on peut apercevoir la compositrice et interpr\u00e8te franco-japonaise MANON dont j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 parl\u00e9 tr\u00e8s r\u00e9cemment. On l\u2019a voit \u00e9galement dans la vid\u00e9o du nouveau single Peerless Flowers<\/a> (\u82b1\u7121\u53cc) d\u2019AiNA The End qui vient de sortir le 14 Mars 2025. Le morceau est tr\u00e8s orchestral et je dirais assez classique du style d\u2019AiNA dans son interpr\u00e9tation vocale. \u00c7a fait en tout cas plaisir d\u2019entendre la voix d\u2019AiNA aussi bien entour\u00e9e musicalement dans une approche qui me fait dire qu\u2019elle se rapproche un peu de Sheena Ringo. La photographie de la couverture du single a \u00e9t\u00e9 prise par Mika Ninagawa (\u8737\u5ddd\u5b9f\u82b1). On reconna\u00eet imm\u00e9diatement le style de la photographe pour les couleurs vives et fortes proches de la saturation. Mika Ninagawa montre la s\u00e9rie compl\u00e8te de photographies sur Instagram<\/a>. Ce sont de tr\u00e8s belles photos, tout comme ce nouveau single tr\u00e8s poignant comme souvent dans la musique d\u2019AiNA The End.<\/p>\n

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J\u2019avais d\u00e9j\u00e0 parl\u00e9 de la chanteuse et rappeuse KAMIYA dont mon billet<\/a> \u00e9voquant le single GALFY4 produit par Masayoshi Iimori (\u30de\u30b5\u30e8\u30b7\u30a4\u30a4\u30e2\u30ea). Airi Kamiya fait d\u00e9sormais partie d\u2019un duo nomm\u00e9 XAMIYA avec le producteur et rappeur Xansei. Je d\u00e9couvre leur dernier single intitul\u00e9 Monster<\/a> sorti le 26 F\u00e9vrier 2025. Kamiya chante principalement en anglais en m\u00e9langeant quelques paroles en japonais. \u00ab\u00a0All my friends are Monsters\u00a0\u00bb nous r\u00e9p\u00e8te elle dans le refrain. Elle utilise ce symbolisme du monstre qu\u2019elle se force \u00e0 consid\u00e9rer comme ses amis, pour \u00e9voquer l\u2019acceptation de ses peurs et de son anxi\u00e9t\u00e9. Airi Kamiya nous fait part qu\u2019elle souffre de bipolarit\u00e9 et peut \u00eatre soudainement prise de fortes crises d\u2019anxi\u00e9t\u00e9, qu\u2019elle assimile \u00e0 une force monstrueuse avec laquelle elle a d\u00fb apprendre \u00e0 vivre pour \u00e9viter que cette force ne la consume enti\u00e8rement. Cette approche positive des choses a quelque chose de tr\u00e8s encourageant. Le morceau est tr\u00e8s accrocheur et riche de multiples sonorit\u00e9s \u00e9lectroniques ne parvenant pas \u00e0 submerger la voix de Kamiya qui garde toujours le dessus. XAMIYA \u00e9tait pr\u00e9sent au SXSW 2025, se tenant \u00e0 Austin au Texas, ce mois-ci.<\/p>\n

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Et en parlant de monstre, il faut \u00e9galement \u00e9voquer le nouveau single Kaiju<\/a> (\u602a\u7363) de Sakanaction (\u30b5\u30ab\u30ca\u30af\u30b7\u30e7\u30f3). Je ne suis pas sp\u00e9cialiste du groupe m\u00eame si j\u2019ai \u00e9cout\u00e9 et appr\u00e9ci\u00e9 plusieurs de leurs albums et morceaux pioch\u00e9s par-ci par-l\u00e0, mais ce dernier single rentre tr\u00e8s facilement dans leurs meilleurs morceaux. On y retrouve toute la profondeur, l\u2019ampleur et la versatilit\u00e9 musicale, le chant d\u2019Ichiro Yamaguchi tout en ondulations, les ch\u0153urs typiques introduisant une pause dans le flot et un sens aigu\u00eb de l\u2019accroche qui fait qu\u2019on aura du mal \u00e0 se s\u00e9parer du morceau en cours de route. Bref, c\u2019est un single quasiment parfait de bout en bout, et \u00e7a sera peut-\u00eatre son unique d\u00e9faut, car on n\u2019a rien \u00e0 y redire. M\u00eame mon fils est d\u2019accord avec moi car il l\u2019\u00e9coute aussi beaucoup, ce qui me donne l\u2019occasion de lui conseiller l\u2019\u00e9coute du tr\u00e8s bel album \u00e9ponyme du groupe sorti en 2013, que j\u2019ai achet\u00e9 il y a quelques semaines dans un Disk Union tokyo\u00efte. En \u00e9coutant Kaiju, je me suis tout de suite dit qu\u2019on approche de tr\u00e8s pr\u00e8s la perfection du morceau Aoi<\/a> qui est un de mes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s de cet album et du groupe.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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