{"id":45271,"date":"2025-04-07T11:15:29","date_gmt":"2025-04-07T02:15:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=45271"},"modified":"2025-04-07T11:15:29","modified_gmt":"2025-04-07T02:15:29","slug":"%e3%82%b3%e3%83%b3%e3%82%af%e3%83%aa%e3%83%bc%e3%83%88%e3%82%82%e8%a9%a9","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2025\/04\/07\/%e3%82%b3%e3%83%b3%e3%82%af%e3%83%aa%e3%83%bc%e3%83%88%e3%82%82%e8%a9%a9\/","title":{"rendered":"\u30b3\u30f3\u30af\u30ea\u30fc\u30c8\u3082\u8a69"},"content":{"rendered":"

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Apr\u00e8s une premi\u00e8re visite<\/a> en D\u00e9cembre 2024 avant son ouverture officielle, je reviens d\u00e9j\u00e0 voir le Sony Ginza Park car on y montre une autre exposition int\u00e9ressante que j\u2019ai pourtant failli manquer pensant avoir tout le temps devant moi pour y aller. L\u2019exposition Sony Park Exhibition 2025<\/a> (Sony Park\u5c55 2025) explore six domaines dans lesquels Sony est engag\u00e9 dont la Musique, les Semi-conducteurs, la Finance, les Jeux Vid\u00e9o, les Technologies de l\u2019Entertainment et le Cin\u00e9ma, en les associant \u00e0 six groupes d\u2019artistes. L\u2019exposition se d\u00e9compose en deux parties distinctes. La premi\u00e8re partie que j\u2019ai \u00e9t\u00e9 voir se d\u00e9roulait du 26 Janvier au 30 Mars 2025 et la deuxi\u00e8me partie d\u00e9marrera le 20 Avril pour se terminer le 22 Juin 2025. L\u2019exposition de la premi\u00e8re partie se d\u00e9roulait sur les troisi\u00e8me et quatri\u00e8me \u00e9tages et au deuxi\u00e8me sous-sol. L\u2019entr\u00e9e \u00e9tait gratuite mais il fallait r\u00e9server \u00e0 l\u2019avance, ce qui n\u2019\u00e9tait pas chose ais\u00e9e, car les disponibilit\u00e9s ne semblaient appara\u00eetre qu\u2019au compte-gouttes sur le site web de r\u00e9servation. Je me suis donc connect\u00e9 quelques fois et j\u2019ai d\u00fb avoir un peu de chance. La premi\u00e8re partie faisait participer Vaundy, Yoasobi et Hitsuji Bungaku (\u7f8a\u6587\u5b66) tandis que la deuxi\u00e8me partie invitera les rappeurs de Creepy Nuts, le groupe de filles cor\u00e9en Babymonster et le musicien Kensuke Ushio (\u725b\u5c3e\u61b2\u8f14). Il est clair que j\u2019avais un int\u00e9r\u00eat tr\u00e8s prononc\u00e9 pour la premi\u00e8re partie de cette exposition. M\u00eame sans billet, on peut se promener \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du chef d\u2019oeuvre brutaliste qu\u2019est le Sony Ginza Park. Des affiches color\u00e9es des artistes invit\u00e9s sont montr\u00e9es \u00e0 diff\u00e9rents endroits du building, ainsi que des \u00e9tranges rubans adh\u00e9sifs d\u00e9coratifs reprenant les noms des artistes et des sections de l\u2019exposition les concernant. Les couleurs vives de ces rubans sur le b\u00e9ton apportent un contraste int\u00e9ressant pour le photographe, et j\u2019accumule les photographies que j\u2019aurais un peu de mal \u00e0 s\u00e9lectionner ensuite. Sur certains murs int\u00e9rieurs, on peut \u00e9galement voir \u00e9crit en couleur blanche quelques lignes de po\u00e9sie du groupe Hitsuji Bungaku s\u2019ondulant comme un cours d\u2019eau.<\/p>\n

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Je voulais commencer ma visite par l\u2019espace d\u2019exposition d\u00e9di\u00e9 \u00e0 Hitsuji Bungaku au quatri\u00e8me \u00e9tage mais le programme \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 en cours et on me conseille plut\u00f4t de descendre d\u2019un \u00e9tage pour aller voir celui de Yoasobi. Ce programme s\u2019intitule Semiconductors create new realities<\/a> (\u534a\u5c0e\u4f53\u306f\u3001SF\u3060\u3002). Les programmes que l\u2019on peut voir ne sont que tr\u00e8s vaguement inspir\u00e9s par les titres qui semblent seulement \u00eatre l\u00e0 pour rappeler les diverses activit\u00e9s du groupe Sony. Avant d\u2019entrer dans l\u2019espace d\u2019exposition, chacun doit rentrer un pr\u00e9nom ou surnom sur une borne en indiquant son \u00e9tat d\u2019humeur actuel. La borne cr\u00e9e un petit logo anim\u00e9<\/a> avec le pr\u00e9nom en inscription qui voyagera sur les \u00e9crans immersifs de l\u2019exposition. On entre ensuite dans un espace ferm\u00e9 dans lequel est diffus\u00e9 le morceau Heart Beat<\/a> de Yoasobi. Les murs et le sol sur lequel on marche sont recouverts de logos color\u00e9s bougeant au rythme de la musique du morceau. Le sol est tactile, utilisant une technologie haptique<\/a> de Sony R&D, et les petits logos que chaque visiteur a cr\u00e9\u00e9 r\u00e9agit \u00e0 nos mouvements. L\u2019experience musicale est englobante et amusante, mais je reste quand m\u00eame sur ma faim car le tout reste d\u2019apparence assez simple, connaissant ce que Team Lab peut par exemple cr\u00e9er en comparaison.<\/p>\n

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Je monte ensuite au quatri\u00e8me \u00e9tage pour aller voir l\u2019exposition d\u00e9di\u00e9e \u00e0 Hitsuji Bungaku, intitul\u00e9e Finance details life<\/a> (\u30d5\u30a1\u30a4\u30ca\u30f3\u30b9\u306f\u3001\u8a69\u3060\u3002). L\u00e0 encore, le titre n\u2019a strictement rien \u00e0 voir avec ce que l\u2019on va voir. La salle du quatri\u00e8me se compose d\u2019un large \u00e9cran plac\u00e9 devant un bassin d\u2019eau. Le programme intitul\u00e9 Floating Words se concentre sur les paroles et la musique de deux morceaux du groupe: more than Words<\/a> et Hikaru Toki<\/a> (\u5149\u308b\u3068\u304d). Nous sommes assis sur deux rang\u00e9es dans l\u2019obscurit\u00e9 devant le long \u00e9cran et le bassin. La voix de Moeka Shiotsuka se fait d\u2019abord entendre dans une courte narration abordant la force des mots. On verra ensuite ces mots tourbillonner au rythme des deux morceaux sur l\u2019\u00e9cran g\u00e9ant se refl\u00e9tant sur le bassin. Il s\u2019agit l\u00e0 encore d\u2019une exp\u00e9rience immersive, que j\u2019ai trouv\u00e9 tr\u00e8s r\u00e9ussie car la musique me plaisait beaucoup plus et les motifs de mots se cr\u00e9ant sur l\u2019\u00e9cran nous accaparaient le regard comme un torrent mouvement\u00e9 dont on essaie de suivre des yeux les moindres virages. Une deuxi\u00e8me partie de cette exposition nous fait marcher sur un sol utilisant encore une fois la technologie haptique pour simuler une fine \u00e9paisseur d\u2019eau.<\/p>\n

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Je descends ensuite au deuxi\u00e8me sous-sol pour la partie de l\u2019exposition consacr\u00e9e \u00e0 Vaundy, intitul\u00e9e Music comes after a long journey<\/a> (\u97f3\u697d\u306f\u3001\u65c5\u3060\u3002). Ce titre correspondait plut\u00f4t bien \u00e0 ce que l\u2019exposition nous proposait. L\u2019espace, de couleur orang\u00e9e correspondant bien au code couleur de Vaundy, proposait des bornes d\u2019\u00e9coute. On nous donne d\u2019abord un casque Sony (ceux qu\u2019on peut voir lors des \u00e9missions The First Take sur YouTube) et on se connecte de borne en borne pour \u00e9couter des morceaux s\u00e9lectionn\u00e9s par l’artiste. Vaundy a s\u00e9lectionn\u00e9 environ 200 morceaux dont on ne voit que le titre affich\u00e9. Il faut se connecter pour d\u00e9couvrir les morceaux, ce qui peut donner d\u2019heureuses d\u00e9couvertes. Certains objets en r\u00e9f\u00e9rence aux morceaux sont tout de m\u00eame pos\u00e9s sur des \u00e9tag\u00e8res faites de grands volumes en carton. Un QR code nous permet de d\u00e9couvrir le nom de l\u2019artiste accompagn\u00e9 du titre du morceau et d\u2019un commentaire succinct de Vaundy. C\u2019est finalement l\u2019endroit o\u00f9 j\u2019ai pass\u00e9 le plus de temps, plus d\u2019une heure, car on se prend au jeu des \u00e9coutes. J\u2019y ai fait quelques d\u00e9couvertes mais \u00e9galement volontairement \u00e9cout\u00e9 des morceaux que je connaissais d\u00e9j\u00e0, en \u00e9tant d’ailleurs agr\u00e9ablement surpris de voir deux morceaux de My Bloody Valentine parmi cette immense playlist. Je ne r\u00e9siste pas \u00e0 l\u2019envie de garder ci dessous une trace des morceaux que j\u2019ai \u00e9cout\u00e9 et que j\u2019ai aim\u00e9, pour y revenir plus tard. Je garde aussi en note encadr\u00e9e le commentaire de Vaundy pour chaque section de l\u2019exposition. <\/p>\n

1. betcover!! – Y\u016brei<\/a> (\u5e7d\u970a) [\u306a\u3093\u304b\u3001\u4e71\u821e<\/a> – Quelque chose d\u2019une danse sauvage]
\n2. Joe Hisaishi Ensemble (\u4e45\u77f3\u8b72 \u30a2\u30f3\u30b5\u30f3\u30d6\u30eb) – Kids Return<\/a> [\u306a\u3093\u304b\u3001\u9ec4\u660f<\/a> – Quelque chose comme le cr\u00e9puscule]
\n3. Yura Yura Teikoku (\u3086\u3089\u3086\u3089\u5e1d\u56fd) – K\u016bd\u014d Desu<\/a> (\u7a7a\u6d1e\u3067\u3059) [\u306a\u3093\u304b\u3001\u9ec4\u660f<\/a> – Quelque chose comme le cr\u00e9puscule]
\n4. My Bloody Valentine – only shallow<\/a> [\u306a\u3093\u304b\u3001\u54c0\u6101<\/a> – Quelque chose de la tristesse]
\n5. My Bloody Valentine – when you sleep<\/a> [\u306a\u3093\u304b\u3001\u54c0\u6101<\/a> – Quelque chose de la tristesse]
\n6. The White Stripes – Seven Nation Army<\/a> [\u306a\u3093\u304b\u3001\u4e71\u821e<\/a>– Quelque chose d\u2019une danse sauvage]
\n7. David Bowie – Heroes<\/a> [\u306a\u3093\u304b\u3001\u5e0c\u671b<\/a> – Quelque chose comme l\u2019espoir]
\n8. Original Love – Seppun<\/a> (\u63a5\u543b) [\u306a\u3093\u304b\u3001\u5e0c\u671b<\/a> – Quelque chose comme l\u2019espoir]
\n9. The Flaming Lips – Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt.1<\/a> [\u306a\u3093\u304b\u3001\u4e71\u821e<\/a> – Quelque chose d\u2019une danse sauvage]
\n10. Nayutan Seijin (\u30ca\u30e6\u30bf\u30f3\u661f\u4eba) – Taiy\u014dkei desuko<\/a> (\u592a\u967d\u7cfb\u30c7\u30b9\u30b3) [\u306a\u3093\u304b\u3001\u4e71\u821e<\/a> – Quelque chose d\u2019une danse sauvage]
\n11. Karasu (\u9d09) – Sudachi<\/a> (\u5de3\u7acb\u3061) [\u306a\u3093\u304b\u3001\u60c5\u71b1<\/a> – Quelque chose comme la passion]
\n12. Blur – Song 2<\/a> [\u306a\u3093\u304b\u3001\u4e71\u821e<\/a>– Quelque chose d\u2019une danse sauvage]<\/p><\/blockquote>\n

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On \u00e9coute chaque morceau et on cherche ensuite rapidement le suivant avec une urgence ressemblant \u00e0 un manque, comme si on n\u2019avait que dix minutes devant nous pour appr\u00e9cier une derni\u00e8re musique avant la fin du monde. Je r\u00e9utilise l\u00e0 un des messages affich\u00e9s par Vaundy sur les volumes de cartons (\u307e\u308b\u3067\u3001\u4e16\u754c\u304c\u7d42\u308f\u308b10\u5206\u524d\u3002). De Vaundy, on ne peut en fait \u00e9couter qu\u2019un seul morceau, Odoriko<\/a> (\u8e0a\u308a\u5b50) sur une borne sp\u00e9ciale. Sur cette borne l\u00e0 comme sur certaines autres, on peut s\u2019assoir tranquillement en \u00e9coutant la musique dans les \u00e9couteurs. On entre dans son monde musical tout en regardant les autres visiteurs voyager de borne en borne ou ressentir le rythme de ce qu\u2019ils o\u00f9 elles \u00e9coutent. C\u2019est au final l\u2019exp\u00e9rience musicale la plus int\u00e9ressante de l\u2019exposition.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Apr\u00e8s une premi\u00e8re visite en D\u00e9cembre 2024 avant son ouverture officielle, je reviens d\u00e9j\u00e0 voir le Sony Ginza Park car on y montre une autre exposition int\u00e9ressante que j\u2019ai pourtant failli manquer pensant avoir tout le temps devant moi pour y aller. L\u2019exposition Sony Park Exhibition 2025 (Sony Park\u5c55 2025) explore six domaines dans lesquels…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[17,6,4,3],"tags":[1881,908,1729,4293,2134,2983],"class_list":["post-45271","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-architecture","category-art","category-musiques","category-tokyo","tag-1881","tag-ginza","tag-hitsuji-bungaku","tag-sony-ginza-park","tag-vaundy","tag-yoasobi"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45271","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45271"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45271\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":45458,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45271\/revisions\/45458"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45271"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45271"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45271"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}