{"id":45972,"date":"2025-06-27T22:43:25","date_gmt":"2025-06-27T13:43:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=45972"},"modified":"2025-07-02T23:19:36","modified_gmt":"2025-07-02T14:19:36","slug":"yuzentotranformation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2025\/06\/27\/yuzentotranformation\/","title":{"rendered":"\u60a0\u7136\u3068\u69cb\u3048\u3066\u30c8\u30e9\u30f3\u30b9\u30d5\u30a9\u30fc\u30e1\u30fc\u30b7\u30e7\u30f3"},"content":{"rendered":"

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J\u2019avais bien mentionn\u00e9 dans le billet pr\u00e9c\u00e9dent<\/a> un passage au sanctuaire Yushima Tenman-g\u016b<\/a> (\u6e6f\u5cf6\u5929\u6e80\u5bae), qu\u2019on appelle plus commun\u00e9ment Yushima Tenjin (\u6e6f\u5cf6\u5929\u795e). Le voici donc dans les quatre premi\u00e8res photographies du billet, depuis l\u2019une de ses approches par l\u2019\u00e9troite rue Gakumon (\u5b66\u554f\u306e\u9053). Il est situ\u00e9 dans l\u2019arrondissement de Bunky\u014d, non loin du grand \u00e9tang Shinobazuno-Ike, dans le parc d\u2019Ueno. Fond\u00e9 en 458, il est initialement d\u00e9di\u00e9 au kami Ame-no-Tajikarao (\u5929\u624b\u529b\u7537\u795e), dont le nom signifie \u00ab la puissance de la main c\u00e9leste \u00bb. En 1355, le sanctuaire devient un lieu de culte en l\u2019honneur de Sugawara no Michizane<\/a> (\u83c5\u539f\u9053\u771f), lettr\u00e9, po\u00e8te et homme politique de l\u2019\u00e9poque de Heian, divinis\u00e9 sous le nom de Tenjin, dieu des \u00e9tudes et de l\u2019intellect. Cela explique le second nom du sanctuaire. Tr\u00e8s fr\u00e9quent\u00e9 par les \u00e9tudiants avant les p\u00e9riodes d\u2019examens et de concours, il attire ceux qui cherchent \u00e0 b\u00e9n\u00e9ficier de la protection de Tenjin. Je n\u2019ai pas d\u2019examens \u00e0 pr\u00e9parer, mais je fais tout de m\u00eame le tour du sanctuaire. Il est malheureusement un peu tard pour obtenir le sceau goshuin, mais je n\u2019attendrai peut-\u00eatre pas vingt ans avant d\u2019y revenir.<\/p>\n

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Les photographies suivantes ont \u00e9t\u00e9 prises \u00e0 Ginza, un tout autre jour. Il s\u2019agit de l\u2019Okuno Building (\u5965\u91ce\u30d3\u30eb), datant de l\u2019\u00e8re Sh\u014dwa. Construit en 1932 \u2014 et en 1934 pour l\u2019annexe \u2014 par l\u2019architecte Ry\u014dichi Kawamoto (\u5ddd\u5143\u826f\u4e00), il repose sur une structure en b\u00e9ton arm\u00e9 con\u00e7ue pour r\u00e9sister aux tremblements de terre. Le b\u00e2timent abritait \u00e0 l\u2019origine des appartements de haut standing, mais il accueille aujourd\u2019hui des boutiques et galeries d\u2019art r\u00e9parties sur tous les \u00e9tages. Un seul appartement subsiste dans son \u00e9tat d\u2019origine, le num\u00e9ro 306, que l\u2019on peut visiter uniquement le 6 du mois. Nous avons parcouru les six \u00e9tages du b\u00e2timent principal et de son annexe, en commen\u00e7ant par l\u2019ascenseur \u00e0 porte manuelle. L\u2019ambiance int\u00e9rieure, notamment dans les couloirs et les escaliers, conserve un charme r\u00e9tro. On a r\u00e9ellement l\u2019impression de se perdre dans une autre \u00e9poque.<\/p>\n

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Au sixi\u00e8me \u00e9tage, nous sommes d\u2019abord attir\u00e9s par le Salon de L\u00e3, \u00e9galement appel\u00e9e Galerie L\u00e3<\/a> (\u30ae\u30e3\u30eb\u30ea\u30fc \u30e9\u30fc), qui occupe les appartements 601 et 607. On y trouvait une exposition d\u2019artisanat traditionnel en menuiserie par Sato Mokk\u014d (\u4f50\u85e4\u6728\u5de5), pr\u00e9sentant notamment des meubles japonais contemporains cr\u00e9\u00e9s sur mesure selon des techniques traditionnelles. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement impressionn\u00e9 par les tables basses octogonales laqu\u00e9es, au design complexe en assemblage de type masugumi (\u6597\u7d44), rappelant l\u2019architecture miniature des sanctuaires. On retrouve clairement chez Sato Mokk\u014d le savoir-faire des charpentiers de sanctuaires, ainsi qu\u2019un raffinement d\u00e9licat, notamment dans les petites bo\u00eetes \u00e0 tr\u00e9sors appel\u00e9es Tamatebako (\u7389\u624b\u7bb1). On pouvait admirer diff\u00e9rentes bo\u00eetes en bois, aux finitions laqu\u00e9es dans divers coloris, dont certains tr\u00e8s pop et modernes. La dame de la galerie a pris le temps de nous expliquer en d\u00e9tail la finesse de ces objets, que l\u2019on pouvait acheter \u2014 m\u00eame si leurs prix restent tr\u00e8s \u00e9lev\u00e9s, voire inaccessibles. Nous avons ensuite parcouru les autres \u00e9tages du b\u00e2timent Okuno, sans trop nous attarder. Le parcm\u00e8tre devait d\u00e9j\u00e0 avoir largement d\u00e9pass\u00e9 l\u2019heure, et il valait mieux \u00e9viter une contravention de la part de la patrouille verte de surveillance du stationnement (\u99d0\u8eca\u76e3\u8996\u54e1). Et pourtant, en sortant de l\u2019Okuno Building, je les vois d\u00e9j\u00e0 r\u00f4der autour de la voiture. Je me pr\u00e9cipite aussit\u00f4t, tel un li\u00e8vre, pour leur signifier gentiment mais fermement que je suis justement en train de partir. Leur proc\u00e9dure d\u2019enregistrement d\u2019une contravention prenant heureusement plusieurs minutes, intercepter leur inspection permet d\u2019arr\u00eater le processus \u00e0 temps.<\/p>\n

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Le petit concert de macaroom sur YouTube intitul\u00e9 a tiny tiny room concert<\/a> fut une tr\u00e8s agr\u00e9able surprise. Dans un format minimaliste, le groupe a interpr\u00e9t\u00e9 trois morceaux sur le th\u00e8me de la pluie, dans une ambiance tout \u00e0 fait d\u00e9tendue. Le dernier titre, sorti le 11 juin 2025, s\u2019intitule Nagaame<\/a> (\u9577\u96e8), un nom tr\u00e8s appropri\u00e9 \u00e0 la saison humide actuelle. Comme toujours chez macaroom, on retrouve la d\u00e9licatesse des compositions d\u2019Asahi et la voix douce et expressive d\u2019Emaru, jusque dans ses soupirs insistants. Chaque \u00e9coute me procure des instants de po\u00e9sie qui me soulagent, l\u2019espace d\u2019un moment, des tracas du quotidien. Par co\u00efncidence, j\u2019\u00e9coute en ce moment un autre morceau centr\u00e9 sur la pluie. J\u2019ai d\u00e9couvert la chanson Ame<\/a> (\u96e8) d\u2019Eiji Miyoshi (\u4e09\u5584\u82f1\u53f2) lors d\u2019une \u00e9mission de radio. Elle a imm\u00e9diatement capt\u00e9 toute mon attention. Il s\u2019agit d\u2019une ballade enka sortie en mai 1972, racontant l\u2019histoire d\u2019une femme attendant, sous la pluie un samedi apr\u00e8s-midi, un homme qui ne viendra jamais. Le chant traduit avec finesse et po\u00e9sie cette attente, cette solitude, et la souffrance silencieuse caus\u00e9e par une promesse non tenue. Le morceau respecte les codes du enka d\u00e8s les premi\u00e8res notes. Bien que je sois loin d\u2019\u00eatre un sp\u00e9cialiste du genre, son \u00e9coute m\u2019est \u00e9trangement famili\u00e8re, sans doute parce que j\u2019en ai souvent entendu malgr\u00e9 moi \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision. Je ne cache pas mon envie d\u2019explorer davantage ce style, dans la veine de Ame d\u2019Eiji Miyoshi. Je me suis alors tourn\u00e9 vers Meiko Kaji (\u68b6\u82bd\u8863\u5b50).<\/p>\n

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Je savais depuis longtemps que j\u2019en viendrais \u00e0 \u00e9couter les morceaux enka de l\u2019actrice et chanteuse Meiko Kaji, mais j\u2019ignorais quand cela arriverait. Le premier morceau \u00e0 s\u2019imposer \u00e0 moi fut The Flower of Carnage<\/a> (\u4fee\u7f85\u306e\u82b1), tir\u00e9 du film Shurayuki-hime<\/a> (\u4fee\u7f85\u96ea\u59eb, Lady Snowblood), r\u00e9alis\u00e9 en 1973 par Toshiya Fujita. L\u2019\u00e9coute du morceau m\u2019a pouss\u00e9 \u00e0 voir le film. Meiko Kaji y incarne Yuki, form\u00e9e d\u00e8s l\u2019enfance aux arts martiaux pour accomplir une vendetta sanglante visant \u00e0 venger sa m\u00e8re. Le film poss\u00e8de une esth\u00e9tique stylis\u00e9e magnifique. Yuki y accomplit sa vengeance avec une froideur implacable et une violence tr\u00e8s graphique. Le film a d\u2019ailleurs fortement influenc\u00e9 Kill Bill de Quentin Tarantino, qui a repris The Flower of Carnage pour sa bande-son. Si j\u2019avais trouv\u00e9 Kill Bill<\/a> un peu ridicule dans son approche excessive, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 au contraire fascin\u00e9 par la justesse et l\u2019intensit\u00e9 de Lady Snowblood. L\u2019interpr\u00e9tation de Meiko Kaji, surtout par l\u2019expression de son regard, et l\u2019esth\u00e9tique globale du film y sont pour beaucoup. Ces deux morceaux, celui de Meiko Kaji et celui d\u2019Eiji Miyoshi, m\u2019ont donn\u00e9 une irr\u00e9sistible envie de d\u00e9couvrir d\u2019autres titres enka. Mais par o\u00f9 continuer? La question reste ouverte. En attendant, j\u2019\u00e9coute bien s\u00fbr le nouveau single de Sheena Ringo.<\/p>\n

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Le nouveau single de Sheena Ringo, sorti en CD le mercredi 25 juin 2025, s\u2019intitule Susuki ni Tsuki<\/a> (\u8292\u306b\u6708) et comporte un second titre en espagnol, La velada legendaria. Il \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 disponible en version digitale quelques jours auparavant, et c\u2019est ainsi que je l\u2019ai d\u00e9couvert. Cela ne m\u2019a pas emp\u00each\u00e9 d\u2019acheter le CD au Tower Records de Shinjuku, qui avait organis\u00e9 une petite exposition en l\u2019honneur de Sheena Ringo, comme \u00e0 chaque sortie importante. Ce nouveau single est une reprise du morceau Gipsy<\/a> (\u30b8\u30d7\u30b7\u30fc) de l\u2019album GIGS du groupe Appa (\u3042\u3063\u3071), fond\u00e9 en 2004 par Ichiy\u014d Izawa (\u4f0a\u6fa4\u4e00\u8449), de son vrai nom Keitar\u014d Izawa (\u4f0a\u6fa4\u5553\u592a\u90ce), pianiste et chanteur du groupe. Il est accompagn\u00e9 de Hideaki Hotta (\u5800\u7530\u79c0\u9855) \u00e0 la basse et de Kazuto Sat\u014d (\u4f50\u85e4\u4e00\u4eba) \u00e0 la batterie. Sheena Ringo avait d\u00e9j\u00e0 donn\u00e9 un aper\u00e7u du morceau durant sa tourn\u00e9e Ringo Expo\u201924. La version remani\u00e9e par Izawa pour Ringo conserve la structure musicale du morceau original, tout en la rendant plus riche et plus mature. Ringo en a toutefois enti\u00e8rement r\u00e9\u00e9crit les paroles, \u00e9tablissant un contraste entre une soci\u00e9t\u00e9 japonaise rigide, parfois d\u00e9sabus\u00e9e, et une qu\u00eate po\u00e9tique et spirituelle de transformation et de r\u00e9conciliation. D\u00e8s la premi\u00e8re \u00e9coute, le morceau intrigue par son d\u00e9but d\u00e9concertant, mais il captive rapidement. Il se pr\u00e9sente comme une fresque musicale en plusieurs actes. Sa composition est polymorphe, virevoltante, toujours retombant sur ses pattes. C\u00f4t\u00e9 chant, Ringo d\u00e9ploie toute sa palette vocale, alternant graves profonds et aigus soudains. Sa puissance vocale est particuli\u00e8rement marquante lorsqu\u2019elle roule les \u00ab\u202fr\u202f\u00bb \u00e0 l\u2019envie en chantant certaines phrases en anglais dans la seconde partie. Le piano d\u2019Izawa est virtuose sur ce morceau de plus de six minutes, qui se termine m\u00eame sur des claquettes de Ringo en kimono dans le clip.<\/p>\n

La vid\u00e9o, tr\u00e8s abstraite, a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e comme toujours par Y\u016bichi Kodama (\u5150\u7389\u88d5\u4e00). On y retrouve Aya Sato, chor\u00e9graphe et danseuse, accompagn\u00e9e de son groupe de 14 danseuses. Si je ne me trompe pas, elles n\u2019\u00e9taient plus apparues ensemble depuis les videos de Niwatori to Hebi to Buta (\u9d8f\u3068\u86c7\u3068\u8c5a) et Open Secret (\u516c\u7136\u306e\u79d8\u5bc6) sortis en 2019. Aya Sato est la protagoniste principale de cette nouvelle vid\u00e9o, qui met en sc\u00e8ne une lutte int\u00e9rieure symbolisant la r\u00e9silience humaine. La mise en sc\u00e8ne, expressive et po\u00e9tique, compl\u00e8te magnifiquement ce morceau atypique, qu\u2019on imagine difficilement interpr\u00e9t\u00e9 par une autre que Ringo. La face B du single, intitul\u00e9e Matsu ni Tsuru<\/a> (\u677e\u306b\u9db4, Este nuevo problema), est plus classique dans sa composition. Chant\u00e9e enti\u00e8rement en espagnol, elle d\u00e9bute par des sonorit\u00e9s de samba assez surprenantes. J\u2019ai beaucoup aim\u00e9 le refrain, et m\u00eame le juron inattendu en espagnol, facile \u00e0 comprendre. Depuis le morceau en argentin sur son dernier album, Ringo semble entrer dans une phase hispanisante qui lui va plut\u00f4t bien. Ce morceau est \u00e9galement une reprise d\u2019Appa, intitul\u00e9e Kimochiyo<\/a> (\u304d\u3082\u3061\u3088), issu du m\u00eame album GIGS (2006), avec une musique r\u00e9arrang\u00e9e par Izawa et des paroles enti\u00e8rement r\u00e9\u00e9crites par Ringo.<\/p>\n

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Je suis donc all\u00e9 acheter ce nouveau single, ainsi que le Blu-ray du concert Ringo Expo\u201924 \u2013 \u666f\u6c17\u306e\u56de\u5fa9, au Tower Records de Shinjuku, le jour de leur sortie commune, le mercredi 25 juin 2025. Je savais qu\u2019on y exposait les costumes de la tourn\u00e9e Ringo Expo\u201924. Certains d\u2019entre eux ont \u00e9t\u00e9 con\u00e7us par le styliste Keisuke Kanda<\/a> (\u795e\u7530\u6075\u4ecb), comme pour la tourn\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dente. Petite parenth\u00e8se: j\u2019ai \u00e9t\u00e9 amus\u00e9 de d\u00e9couvrir que Keisuke Kanda a \u00e9galement collabor\u00e9<\/a> \u00e0 plusieurs reprises avec Ging Nang Boyz (\u9280\u674fBOYZ) pour une ligne de v\u00eatements et de t-shirts. On peut voir certaines de ces pi\u00e8ces port\u00e9es par Kazunobu Mineta (\u5cef\u7530\u548c\u4f38) et Riho Yoshioka (\u5409\u5ca1\u91cc\u5e06), qui est une grande fan de Sheena Ringo. C\u2019est toujours un plaisir de constater que le Tower Records de Shinjuku perp\u00e9tue la tradition de ces mini-expositions d\u00e9di\u00e9es \u00e0 Sheena Ringo lors de ses sorties importantes. Les fans sont toujours au rendez-vous d\u00e8s les premiers jours, prenant des photos des tenues de sc\u00e8ne expos\u00e9es sous verre.\ud83c\udfb4<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

J\u2019avais bien mentionn\u00e9 dans le billet pr\u00e9c\u00e9dent un passage au sanctuaire Yushima Tenman-g\u016b (\u6e6f\u5cf6\u5929\u6e80\u5bae), qu\u2019on appelle plus commun\u00e9ment Yushima Tenjin (\u6e6f\u5cf6\u5929\u795e). Le voici donc dans les quatre premi\u00e8res photographies du billet, depuis l\u2019une de ses approches par l\u2019\u00e9troite rue Gakumon (\u5b66\u554f\u306e\u9053). Il est situ\u00e9 dans l\u2019arrondissement de Bunky\u014d, non loin du grand \u00e9tang Shinobazuno-Ike, dans…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[17,1116,3],"tags":[4450,4455,4451,4441,4434,3035,4440,3034,908,4452,3036,4456,1761,4436,4442,4438,896,4449,3008,4448,4444,4446,4454,4443,3037,4437,856,4435,4445,4447,4453,4439],"class_list":["post-45972","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-architecture","category-cinema","category-tokyo","tag-appa","tag-aya-sato","tag-4451","tag-4441","tag-eiji-miyoshi","tag-boyz","tag-galerie-la","tag-ging-nang-boyz","tag-ginza","tag-ichiyo-izawa","tag-kazunobu-mineta","tag-keisuke-kanda","tag-macaroom","tag-meiko-kaji","tag-okuno-building","tag-sato-mokko","tag-sheena-ringo","tag-toshiya-fujita","tag-yuichi-kodama","tag-yushima","tag-yushima-tenjin","tag-yushima-tenman-gu","tag-4454","tag-4443","tag-3037","tag-4437","tag-856","tag-4435","tag-4445","tag-4447","tag-4453","tag-4439"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45972","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45972"}],"version-history":[{"count":19,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45972\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":46084,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45972\/revisions\/46084"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45972"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45972"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45972"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}