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Azabu J\u016bban (\u9ebb\u5e03\u5341), le Vendredi 20 Juin 2025.<\/strong><\/p>\n Sur cette grande avenue pr\u00e8s de la station d\u2019Azabu J\u016bban, je suis toujours tent\u00e9 par la photographie. Il y a tout d\u2019abord le building Joule A par l\u2019architecte Edward Suzuki qui m\u2019attire pour sa surface m\u00e9tallique courbe et pour ses nuages imaginaires donnant une id\u00e9e de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 d\u2019un monde flottant face \u00e0 l\u2019autoroute massive survolant le grand carrefour de Ichinohashi (\u4e00\u306e\u6a4b). Il y a \u00e9galement la masse imposante du pilier central plac\u00e9 au milieu de ce croisement, soutenant de toutes ses forces les \u00e9tages de l\u2019autoroute intra-muros. Et puis, il y a les \u00eatres autour d\u2019une taille infime et d\u2019une fragilit\u00e9 insouciante.<\/p>\n National Museum of Modern Art Tokyo (\u6771\u4eac\u56fd\u7acb\u8fd1\u4ee3\u7f8e\u8853\u9928), le Samedi 14 Juin 2025.<\/strong><\/p>\n J\u2019avais d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 voir une exposition au National Museum of Modern Art Tokyo (\u6771\u4eac\u56fd\u7acb\u8fd1\u4ee3\u7f8e\u8853\u9928) l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re, celle du photographe Takuma Nakahara<\/a> (\u4e2d\u5e73\u5353\u99ac). Nous y retournons cette fois-ci pour une toute autre ambiance. J\u2019aime beaucoup ce mus\u00e9e pour son emplacement au bord du Palais Imp\u00e9rial. Une salle du mus\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9tage est m\u00eame con\u00e7ue sp\u00e9cialement comme lieu d\u2019observation. L\u2019angle de vue donnant sur les douves du Palais et sur ses anciennes remparts, puis sur la barri\u00e8re de buildings de Marunouchi au loin, attire une fois de plus mon modeste \u0153il photographique. Cette salle depuis laquelle est prise la photo ci-dessus fonctionne comme un lieu de repos pour les visiteurs de la collection permanente du mus\u00e9e. Nous avons bien s\u00fbr visit\u00e9 cette collection permanente, mais nous \u00e9tions avant tout venus voir l\u2019exposition d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la peintre Hilma af Klint.<\/p>\n L\u2019exposition Hilma af Klint: The Beyond<\/a>, pr\u00e9sent\u00e9e au National Museum of Modern Art Tokyo (MOMAT), se d\u00e9roulait du 4 Mars au 15 Juin 2025 et nous y sommes all\u00e9s l\u2019avant dernier jour, en ayant la bonne id\u00e9e d\u2019acheter nos places \u00e0 l\u2019avance. Je ne connaissais en fait pas auparavant cette peintre su\u00e9doise, n\u00e9e en 1862 pr\u00e8s de Stockholm et morte en 1944, reconnue comme l\u2019une des pr\u00e9curseures de l\u2019art abstrait, mais longtemps marginalis\u00e9e. Il s\u2019agissait de la premi\u00e8re grande r\u00e9trospective en Asie lui \u00e9tant d\u00e9di\u00e9e. L\u2019exposition regroupait environ 140 \u0153uvres, expos\u00e9es pour la premi\u00e8re fois au Japon, donnant un regard tr\u00e8s complet sur son \u0153uvre m\u00e9langeant spiritualit\u00e9, science, f\u00e9minisme, avec une approche conceptuelle toute \u00e0 fait \u00e9tonnante. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement impressionn\u00e9 par une de ses \u0153uvres embl\u00e9matiques, The Ten Largest (1907) qui est un ensemble de dix peintures monumentales de plus de 3m de haut repr\u00e9sentant les diff\u00e9rentes \u00e9tapes de la vie, de la jeunesse \u00e0 la vieillesse. On nous montrait \u00e9galement une autre s\u00e9rie importante, celle des Peintures pour le Temple (1906\u20131915). L\u2019exposition nous explique qu\u2019Hilma af Klint re\u00e7u en 1904, lors d\u2019une s\u00e9ance spirituelle, une instruction divine de cr\u00e9er des \u0153uvres th\u00e9osophiques pour \u00e9lever spirituellement l\u2019humanit\u00e9. Elle commen\u00e7a alors la cr\u00e9ation des 193 toiles composant Les Peintures pour le Temple sur une p\u00e9riode de dix ann\u00e9es. Ces toiles abstraites m\u00ealent formes g\u00e9om\u00e9triques, motifs botaniques et symboles cosmiques pour explorer une r\u00e9alit\u00e9 invisible au-del\u00e0 du monde mat\u00e9riel. La vision d\u2019Hilma af Klint \u00e9tait de regrouper ensuite ces \u0153uvres dans un ensemble architectural, celui d\u2019un Temple qui n\u2019aura finalement jamais vu le jour. On peut tout \u00e0 fait imaginer que ses visions mystiques l\u2019ont marginalis\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9poque, mais elle nous laisse aujourd\u2019hui un univers univers abstrait tout \u00e0 fait unique et d\u2019une \u00e9tonnante beaut\u00e9.<\/p>\n \u00c7a me prendra certainement des mois et peut-\u00eatre m\u00eame des ann\u00e9es, mais je me suis mis en t\u00eate d\u2019\u00e9couter tous les \u00e9pisodes de Liquid Mirror qu\u2019Olive Kimoto a publi\u00e9 sur NTS Radio. Je commence par le tout premier sorti le 20 Novembre 2018, qui est tout simplement excellent. Le premier morceau intitul\u00e9 On the Flowers Face<\/a> de Body Sculptures comporte un rythme lent de tambours ressemblant \u00e0 du taiko qui correspondait tout \u00e0 fait \u00e0 l\u2019ambiance dans laquelle je me trouvais lorsque je l\u2019ai \u00e9cout\u00e9 pour la premi\u00e8re fois le jour du matsuri de Shirokane<\/a>. Le morceau principalement instrumental poss\u00e8de une m\u00e9lancolie profonde qui met tout de suite dans l\u2019ambiance de ce qui va suivre. Tout l\u2019\u00e9pisode \u00e9volue dans des atmosph\u00e8res vaporeuses entre Shoegaze, Dream Pop et New Wave. Le morceau qui suit intitul\u00e9 Mixed Tide<\/a> par SRSQ, projet solo de la musicienne am\u00e9ricaine Kennedy Ashlyn, est sublime, et compl\u00e8tement envo\u00fbtant comme pourrait l\u2019\u00eatre le meilleur de Cocteau Twins. C\u2019est \u00e0 mon avis le sommet de l\u2019\u00e9pisode mais le reste est dans la m\u00eame lign\u00e9e. Le morceau suivant Put Your Hands Around My Throat<\/a> de Perfect Human dans un style New Wave poss\u00e8de une \u00e9trange beaut\u00e9 baroque, ambigu\u00eb et fascinante. On en parlait dans les commentaires<\/a> d\u2019un pr\u00e9c\u00e9dent billet, mais je me demande o\u00f9 Olive Kimoto trouve toutes ces \u00e9tranges moments de beaut\u00e9 musicale. Je suis compl\u00e8tement en phase avec la totalit\u00e9 de la playlist de cet \u00e9pisode, le morceau Shoegaze Julia<\/a> par Lowtide, l\u2019\u00e9lectronique \u00e9th\u00e9r\u00e9e de Virtues and Vice<\/a> par Xeno & Oaklander, l\u2019exp\u00e9rimental Outer Space<\/a> de Chlo\u00e9 (qui, je ne sais pas pourquoi, me ram\u00e8ne dans les mondes souterrains de Metroid), pour citer quelques autres p\u00e9pites musicales. Et \u00e7a fait beaucoup de bien \u00e0 l\u2019\u00e9coute.<\/p>\n Je continue ensuite avec l\u2019\u00e9pisode du 18 D\u00e9cembre 2018 consacr\u00e9 aux groupes et artistes d\u2019Asie avec la tr\u00e8s agr\u00e9able surprise de voir Faye Wong (\u738b\u83f2) pr\u00e9sente dans la playlist avec un morceau intitul\u00e9 Serpentskirt<\/a> en collaboration avec Cocteau Twins. Je suis toujours \u00e9pat\u00e9 par la beaut\u00e9 vocale et l\u2019\u00e9l\u00e9gance de Faye Wong, d\u2019autant plus accompagn\u00e9e ici par Elizabeth Fraser. Superbe morceau d’une beaut\u00e9 flottante presque irr\u00e9elle, mais je suis avant tout d\u00e9sar\u00e7onn\u00e9 par le premier morceau de la playlist: Ukiyo no Koi<\/a> (\u6d6e\u4e16\u306e\u604b) du groupe japonais Kidorikko (\u304d\u3069\u308a\u3063\u3053). J\u2019y ressens tout de suite une certaine influence de Jun Togawa, ce qui m\u2019intrigue beaucoup et m\u2019incite \u00e0 en savoir plus. Kidorikko \u00e9tait un groupe japonais de New Wave form\u00e9 en 1985 par Ten Chiyumi (\u3066\u3093 \u3061\u3086\u307f) au chant, Ryuichi Sato (\u4f50\u85e4\u9686\u4e00) au synth\u00e9tiseur Korg et Kimitaka Matsumae (\u677e\u524d\u516c\u9ad8) aux claviers et guitare. Ce dernier a rapidement quitt\u00e9 le groupe en 1986, et Kidorikko a principalement fonctionn\u00e9 en duo jusqu\u2019en 1991. J\u2019\u00e9coute leur album Ry\u016bk\u014d Ts\u016bshinbo<\/a> (\u6d41\u884c\u901a\u4fe1\u7c3f), r\u00e9put\u00e9 comme \u00e9tant le plus abouti et il me fascine tout de suite, comme c\u2019est r\u00e9guli\u00e8rement le cas pour moi lorsque je d\u00e9couvre des musiques japonaises rock ou new wave obscures des ann\u00e9es 1980. L\u2019album Ry\u016bk\u014d Ts\u016bshinbo est sorti en 1987. Il est \u00e9trange sous de nombreux aspects mais la voix parfois enfantine mais versatile de Ten Chiyumi en est un aspect particuli\u00e8rement notable. Si Ukiyo no Koi (\u6d6e\u4e16\u306e\u604b) est un des plus beaux et myst\u00e9rieux morceaux de l\u2019album, j\u2019en aime de nombreux autres, avec en premier lieu le morceau titre Ry\u016bk\u014d Ts\u016bshinbo<\/a> dont j\u2019adore les nappes de synth\u00e9tiseurs. Le morceau Nemutariran<\/a> (\u30cd\u30e0\u30bf\u30ea\u30e9\u30f3) est des plus \u00e9tranges mais repr\u00e9sente assez bien le monde r\u00eaveur de cet album. En fait, tout est \u00e9trange sur cet album, comme les sons de synth\u00e9tiseurs dissonants sur METRONOSE<\/a> et la voix de Ten Chiyumi qui me rappelle ici encore Jun Togawa. Mais \u00e0 force d\u2019\u00e9couter cette musique, ces sons et cette mani\u00e8re de chanter finissent assez rapidement par me fasciner. En fait cette musique me ram\u00e8ne vers l\u2019\u00e9poque pas si lointaine o\u00f9 j\u2019\u00e9coutais Jun Togawa et Yapoos d\u2019une mani\u00e8re quasiment obsessionnelle. Il y a quelque chose d\u2019addictif dans cette new wave d\u00e9cal\u00e9e, dans ces structures \u00e9lectroniques complexes et dans la voix excentrique de Ten Chiyumi qui n\u2019est pas sans une pointe de folie douce. Cette excentricit\u00e9 est \u00e0 la limite du kawaiisme innocent mais a en m\u00eame temps un c\u00f4t\u00e9 d\u00e9rangeant. Il y a une th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 certaine dans leur pr\u00e9sence musicale, parfois un peu gothique et toujours avant-gardiste. La singularit\u00e9 de cet album et de ce groupe est captivante mais sera bien s\u00fbr loin de plaire \u00e0 toutes les oreilles. Je suis personnellement sous le charme de cette pop exp\u00e9rimentale des ann\u00e9es 80, qui ne manque pas de surprise. Je pense que je recherche en musique une forme de d\u00e9stabilisation.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Azabu J\u016bban (\u9ebb\u5e03\u5341), le Vendredi 20 Juin 2025. 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