{"id":46717,"date":"2025-09-14T09:02:12","date_gmt":"2025-09-14T00:02:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=46717"},"modified":"2025-09-15T13:31:07","modified_gmt":"2025-09-15T04:31:07","slug":"drifting-through-the-countryside","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2025\/09\/14\/drifting-through-the-countryside\/","title":{"rendered":"drifting through the countryside"},"content":{"rendered":"

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En photographies ci-dessus, voici deux facettes du Japon que j\u2019aime, celui des villes quand l\u2019architecture d\u00e9sordonn\u00e9e parfois chaotique voit soudainement du brutalisme s\u2019imposer en plein c\u0153ur du quartier chic de Ginza, et celui des campagnes verdoyantes qui accaparent la totalit\u00e9 de notre champ de vision. Cette deuxi\u00e8me photographie a \u00e9t\u00e9 prise entre Sano et Ashikaga dans la pr\u00e9fecture de Tochigi. Les sc\u00e8nes d\u2019ouverture<\/a> dans les rizi\u00e8res du film All About Lily Chou-Chou ont \u00e9t\u00e9 film\u00e9es \u00e0 Ashikaga. Il ne s\u2019agit pas tout \u00e0 fait de cet endroit, mais d\u2019une autre rizi\u00e8re proche qui lui ressemble beaucoup, situ\u00e9e au Sud du parc floral d\u2019Ashikaga. Dans le film de Shunji Iwai, Y\u016bichi Hasumi y \u00e9coute le morceau Arabesque (\u30a2\u30e9\u30d9\u30b9\u30af) de Lily Chou-Chou sur un lecteur CD portable Sony avec \u00e9couteurs<\/a>. Google maps indique le lieu du tournage sous le nom All About Lily Chou-Chou Field<\/a>, comme quoi il s\u2019agit d\u2019un film culte. Certains font m\u00eame le d\u00e9placement pour retrouver les lieux des diff\u00e9rentes sc\u00e8nes du film. Il est certain que si on revient vers Ashikaga, j\u2019essaierais d\u2019aller \u00e0 l\u2019endroit exact o\u00f9 ont \u00e9t\u00e9 tourn\u00e9es les sc\u00e8nes d\u2019ouverture.<\/p>\n

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Je pensais avoir d\u00e9j\u00e0 vu le film Linda Linda Linda<\/a> (\u30ea\u30f3\u30c0 \u30ea\u30f3\u30c0 \u30ea\u30f3\u30c0) r\u00e9alis\u00e9 par Nobuhiro Yamashita (\u5c71\u4e0b\u6566\u5f18) en 2005, mais le regarder r\u00e9cemment m\u2019a confirm\u00e9 que non. Il faisait partie des films japonais \u00e9voquant l\u2019\u00e2ge de la jeunesse (\u9752\u6625) et la musique rock que je voulais voir depuis longtemps. L\u2019histoire se d\u00e9roule dans un lyc\u00e9e japonais de la banlieue d\u2019Hachi\u014dji, \u00e0 l\u2019approche du festival scolaire appel\u00e9 Bunkasai (\u6587\u5316\u796d). Un groupe de lyc\u00e9ennes avait pr\u00e9vu de jouer ses propres compositions pour ce festival, mais des tensions internes ont fait capoter leur projet \u00e0 la derni\u00e8re minute. Les trois filles restantes de la formation originale ne perdent pas espoir et d\u00e9cident de reformer un groupe en recrutant une \u00e9tudiante cor\u00e9enne nouvellement arriv\u00e9e, nomm\u00e9e Son, pour \u00eatre la chanteuse, m\u00eame si son japonais est encore h\u00e9sitant. Apr\u00e8s quelques tergiversations, elles choisissent de reprendre des morceaux du groupe punk The Blue Hearts (\u30d6\u30eb\u30fc\u30cf\u30fc\u30c4), dont l\u2019embl\u00e9matique morceau Linda Linda<\/a> (\u30ea\u30f3\u30c0 \u30ea\u30f3\u30c0) qui donne son nom au film<\/a>. Le film suit leurs r\u00e9p\u00e9titions, leurs maladresses et leur amiti\u00e9 qui se construit jusqu\u2019au concert final. Outre le morceau Linda Linda, le groupe de lyc\u00e9ennes reprend \u00e9galement les morceaux Boku no Migi Te<\/a> (\u50d5\u306e\u53f3\u624b) et Owaranai Uta (\u7d42\u308f\u3089\u306a\u3044\u6b4c) des Blue Hearts. Le groupe prend le nom Paran Maum (\ud30c\ub780 \ub9c8\uc74c), qui est une traduction en Cor\u00e9en de Blue Hearts, et se compose de Son, jou\u00e9e par Bae Doona (\ubc30\ub450\ub098), l\u2019\u00e9tudiante cor\u00e9enne chanteuse du groupe, Kei Tachibana interpr\u00e9t\u00e9e par Y\u016b Kashii (\u9999\u690e\u7531\u5b87), la guitariste, Nozomi Shirakawa, jou\u00e9e par Shiori Sekine (\u95a2\u6839\u53f2\u7e54), la bassiste et Kyoko Yamada, jou\u00e9e par Aki Maeda (\u524d\u7530\u4e9c\u5b63), la batteuse du groupe. Un fait int\u00e9ressant \u00e0 noter est que Shiori Sekine est r\u00e9ellement musicienne, \u00e9tant bassiste du groupe Base Ball Bear. Un fait plus int\u00e9ressant est que Shiori Sekine a jou\u00e9 avec Sheena Ringo dans la formation sp\u00e9ciale Elopers pour l\u2019\u00e9mission Music Station du 15 Octobre 2021 (je l\u2019\u00e9voquais dans un billet<\/a>) aux c\u00f4t\u00e9s d\u2019AiNA the End, Yuu du groupe Chirinuruwowaka (\u30c1\u30ea\u30cc\u30eb\u30f2\u30ef\u30ab) et Hona Ikoka du groupe Gesu no Kiwami Otome (\u30b2\u30b9\u306e\u6975\u307f\u4e59\u5973). Avec Ringo \u00e0 la guitare, AiNA chantait Gunj\u014d Biyori (\u7fa4\u9752\u65e5\u548c), un des titres embl\u00e9matiques de Tokyo Jihen. Un fait encore plus int\u00e9ressant est que Sheena Ringo est \u00e9voqu\u00e9 dans le film Linda Linda Linda. Alors que le groupe cherche des artistes ou groupes pour en faire des reprises pour le festival du lyc\u00e9e, la batteuse Kyoko mentionne Sheena Ringo, mais la guitariste Kei lui r\u00e9pond imm\u00e9diatement que \u00e7a sera trop difficile \u00e0 apprendre en trois jours et elles mettent rapidement cette id\u00e9e de c\u00f4t\u00e9 pour finalement se tourner vers le punk rock des Blue Hearts. Nozomi, interpr\u00e9t\u00e9e par Shiori Sekine, qui regarde cette sc\u00e8ne dans le film ne sait pas encore qu\u2019elle jouera avec Sheena Ringo 16 ans plus tard. Un autre fait tout \u00e0 fait int\u00e9ressant est que la bande originale du film, outre les trois morceaux des Blue Hearts, a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e par James Iha des Smashing Pumpkins. Les morceaux instrumentaux qu\u2019il a compos\u00e9 accompagnent les sc\u00e8nes de r\u00e9p\u00e9tition, les errances des quatre filles dans le lyc\u00e9e et les moments plus intimistes. James Iha, de son nom complet James Yoshinobu Iha (\u30a4\u30cf\u30fb\u30e8\u30b7\u30ce\u30d6), est am\u00e9ricain d\u2019origine japonaise (qu\u2019on appelle Nisei, c\u2019est \u00e0 dire de deuxi\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration), n\u00e9 de parents immigr\u00e9s japonais install\u00e9s aux \u00c9tats-Unis. Le film a en fait une deuxi\u00e8me bande originale intitul\u00e9e We Are Paranmaum<\/a>, qui comprend les trois chansons compl\u00e8tes des Blue Hearts mentionn\u00e9es ci-dessus, enregistr\u00e9es par les actrices du film, mais \u00e9galement trois in\u00e9dits dont l\u2019excellent Aoi Kokoro<\/a> (\u84bc\u3044\u5fc3). J\u2019\u00e9coute donc ce EP de six titres et j\u2019ai fini par appr\u00e9cier la l\u00e9g\u00e8re maladresse du chant de Bae Doona, qui n\u2019est pas vraiment probl\u00e9matique quand il s\u2019agit de punk rock. Je n\u2019ai jamais vraiment \u00e9t\u00e9 attir\u00e9 par la musique des Blue Hearts mais j\u2019\u00e9coute ensuite leur album \u00e9ponyme de 1987. M\u00eame sans \u00eatre amateur des morceaux du groupe, il est difficile au Japon d\u2019\u00e9chapper au morceau Linda Linda (\u30ea\u30f3\u30c0\u30ea\u30f3\u30c0), notamment au karaoke, car il y a toujours quelqu\u2019un qui choisira ce morceau plut\u00f4t facile \u00e0 chanter en groupe. Le film Linda Linda Linda a le statut de film culte. On y trouve un naturel certain qui a d\u00fb rappeler \u00e0 beaucoup de japonais leurs propres festivals Bunkasai de leurs lyc\u00e9es. Personnellement, je ne connais ces festivals que de loin \u00e0 travers ceux de l\u2019\u00e9cole de mon fils qui est justement lyc\u00e9en. J\u2019imagine tr\u00e8s bien qu\u2019ils ont un effet de rite de passage, et c\u2019est toute l\u2019id\u00e9e montr\u00e9e par le film. On sent que les quatre lyc\u00e9ennes sortiront chang\u00e9es de cette exp\u00e9rience \u00e9prouvante mais gratifiante de r\u00e9p\u00e9tition et de repr\u00e9sentation devant un public r\u00e9ceptif \u00e0 leur musique certes maladroite mais extr\u00eamement sinc\u00e8re.<\/p>\n

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Sur ma playlist musicale de fin d\u2019\u00e9t\u00e9, je reviens vers le groupe Yureru ha Y\u016brei (\u63fa\u308c\u308b\u306f\u5e7d\u970a) que j\u2019avais d\u00e9couvert au d\u00e9but de cette ann\u00e9e avec un single intitul\u00e9 Point Nemo<\/a> (\u30dd\u30a4\u30f3\u30c8\u30fb\u30cd\u30e2), dont j\u2019avais parl\u00e9 dans un pr\u00e9c\u00e9dent billet<\/a>. J\u2019\u00e9coute maintenant le tr\u00e8s beau morceau intitul\u00e9 echoes of fading girl<\/a> sorti le 6 Ao\u00fbt 2025. J\u2019aime beaucoup ce post-rock orient\u00e9 Shoegaze avec des m\u00e9lodies m\u00e9lancoliques et introspectives. Le morceau a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9 par le guitariste Hidaka (\u65e5\u9ad8) et la composition est extr\u00eamement bien ma\u00eetris\u00e9e. J\u2019adore la voix un peu vaporeuse et r\u00eaveuse de Sako (\u4f50\u53e4). Tout comme Crab Club (\u87f9\u87f9) dont je parlais dans mon pr\u00e9c\u00e9dent billet<\/a>, Yureru ha Y\u016brei est un groupe de rock alternatif originaire d\u2019Okayama, et la vid\u00e9o avec une ambiance \u00e9voquant un film d\u2019adolescence a \u00e9t\u00e9 \u00e9galement r\u00e9alis\u00e9 par le m\u00eame STUDIO TEPEMOK. Il y a donc un filon rock \u00e0 Okayama, pr\u00e9fecture qui ne se limite pas musicalement \u00e0 Fujii Kaze (\u85e4\u4e95\u98a8). Ce dernier vient d\u2019ailleurs de sortir un nouvel album que l\u2019on achet\u00e9 (\u00e7a sera peut-\u00eatre le sujet d\u2019un autre billet).<\/p>\n

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Je d\u00e9couvre ensuite Bukkoro Momoka (\u3076\u3063\u604b\u5442\u767e\u82b1) avec un single intitul\u00e9 Anata wo Izanau<\/a> (\u8cb4\u65b9\u3092\u8a98\u3046) sorti cette ann\u00e9e sur son album Yuurei no y\u014d ni (\u5e7d\u970a\u306e\u3088\u3046\u306b). Il y a d\u00e9cid\u00e9ment beaucoup d\u2019allusion aux fant\u00f4mes (\u5e7d\u970a) dans ma playlist rock alternatif. Bukkoro Momoka, de son vrai nom Momoka Kinoshita (\u6728\u4e0b\u767e\u82b1), est originaire de la pr\u00e9fecture de Hy\u014dgo et a fait partie du groupe d\u2019idoles NMB48 bas\u00e9 \u00e0 Namba (Osaka) avant de partir pour se lancer en solo. Elle utilise ce nom de sc\u00e8ne Bukkoro Momoka depuis 2023 et \u00e9crit, compose et arrange ses morceaux. L\u2019ambiance, encore une fois m\u00e9lancolique et introspective, de ce morceau est certainement tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9e de ce qu\u2019elle chantait \u00e0 l\u2019\u00e9poque de NMB48, comme quoi les artistes ne sont pas cloisonn\u00e9s dans des boites herm\u00e9tiques, ce qui fait toujours plaisir \u00e0 voir. Le rythme du morceau Anata wo Izanau est lent et la voix de Momoka tr\u00e8s expressive, pr\u00e9sente au plus pr\u00e8s des oreilles de l\u2019auditeur. Une autre grande qualit\u00e9 du morceau tient au passage de guitare par le guitariste originaire de Fukuoka, Shinichi It\u014d (\u4f0a\u6771\u771f\u4e00). A mi-morceau, il se lance dans un long solo incisif de guitare semblant improvis\u00e9 et \u00e0 la limite de l\u2019exp\u00e9rimental. Ce passage renforce l\u2019\u00e9motion qui se d\u00e9gage du morceau, dans l\u2019ensemble tr\u00e8s travaill\u00e9 engageant des ch\u0153urs en deuxi\u00e8me partie de morceau.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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