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Chaque ann\u00e9e, au d\u00e9but du mois d\u2019Octobre, la ville se couvre d\u2019une odeur douce et persistante, celle du kinmokusei (\u91d1\u6728\u7280), les fleurs d\u2019osmanthus orange qui s\u2019accrochent aux coins de rues. Je ne m\u2019en \u00e9tais pas vraiment rendu compte les ann\u00e9es pr\u00e9c\u00e9dentes mais j\u2019ai vraiment l\u2019impression cette ann\u00e9e d\u2019en voir et sentir \u00e0 tous les coins de rues de Tokyo. La couleur orang\u00e9e en vient m\u00eame \u00e0 colorer mon objectif lorsque j\u2019aper\u00e7ois non loin d\u2019un grand arbre de kinmokusei une vieille Toyota Crown qui semble dormir ici depuis les ann\u00e9es 1980. Kinmokusei<\/a> (\u91d1\u6728\u7280) est \u00e9galement un tr\u00e8s beau morceau d’AiNA The End (\u30a2\u30a4\u30ca\u30fb\u30b8\u30fb\u30a8\u30f3\u30c9) dont j’avais d\u00e9j\u00e0 parl\u00e9<\/a> \u00e0 sa sortie en D\u00e9cembre 2020.<\/p>\n J\u2019avais mentionn\u00e9 un peu plus t\u00f4t que je comptais d\u00e9couvrir petit \u00e0 petit tous les \u00e9pisodes de l\u2019\u00e9mission Liquid Mirror de NTS Radio. Je note tout de suite celui du 4 Juin 2019 o\u00f9 Olive Kimoto pr\u00e9sente une s\u00e9lection musicale intitul\u00e9e An 80\u2019s Japanese Retrospective<\/a>. Cette s\u00e9lection contient quelques p\u00e9pites inattendues en plus des quelques morceaux que je connaissais d\u00e9j\u00e0 comme Ballet<\/a> du Yellow Magic Orchestra (YMO) sur l\u2019album BGM de 1981, Caf\u00e9 de Psycho<\/a> (\u30ab\u30d5\u30a7\u30fb\u30c9\u30fb\u30b5\u30f0\u30b3) de Guernica (\u30b2\u30eb\u30cb\u30ab) sur l\u2019album Kaiz\u014d he no Yakud\u014d (\u6539\u9020\u3078\u306e\u8e8d\u52d5) de 1982 et Kiss wo<\/a> (\u30ad\u30b9\u3092) de Yapoos sur leur premier album Yapoos Keikaku (\u30e4\u30d7\u30fc\u30ba\u8a08\u753b) de 1987. On trouve sur cette playlist le morceau Body Snatchers<\/a> d\u2019Haruomi Hosono (\u7d30\u91ce\u6674\u81e3) sur son album S\u30fbF\u30fbX sorti en 1985. La version Special Mix est un morceau de techno-pop exp\u00e9rimentale tr\u00e8s dense pleine de sons num\u00e9riques sampl\u00e9s qui s\u2019entrechoquent, de rythmiques electro-funk dans un ensemble fragment\u00e9 vraiment fascinant. Je pense avoir d\u00e9j\u00e0 \u00e9cout\u00e9 ce morceau mais je le red\u00e9couvre en tout cas cette fois-ci. La grande d\u00e9couverte de la playlist de Liquid Mirror est Miharu Koshi (\u30b3\u30b7\u30df\u30cf\u30eb) sur un morceau intitul\u00e9 Parallelisme<\/a> (\u30d1\u30e9\u30ec\u30ea\u30ba) de son album du m\u00eame nom sorti en 1984. J\u2019\u00e9coute du coup l\u2019album en entier et il me fascine compl\u00e8tement. Miharu Koshi est une disciple d\u2019Haruomi Hosono qui a produit plusieurs de ses albums, dont Parallelisme sorti sur le label Yen Records, fond\u00e9 par Haruomi Hosono et Yukihiro Takahashi du YMO au sein d\u2019Alfa Records. En fait dans la playlist de Liquid Mirror, on trouve plusieurs artistes ou groupes affili\u00e9s \u00e0 Yen Records, notamment le YMO et Guernica. L\u2019album Parallelisme<\/a> est typique du style Techno kay\u014d (\u30c6\u30af\u30ce\u6b4c\u8b21) apparu au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, m\u00e9langeant des \u00e9l\u00e9ments \u00e9lectroniques et synth\u00e9tiques de la techno et synth-pop occidentale avec des \u00e9l\u00e9ments de chanson populaire japonaise dite kay\u014dkyoku (\u6b4c\u8b21\u66f2). Cette fusion entre pop japonaise et son \u00e9lectronique donne une grande part \u00e0 l\u2019experimentation. Aux bo\u00eetes \u00e0 rythmes et aux synth\u00e9tiseurs, vient s\u2019associer la voix pop f\u00e9minine, parfois haut perch\u00e9e et volontairement na\u00efve, de Miharu Koshi. L\u2019ambiance est souvent surr\u00e9aliste. Le morceau titre Parallelisme est le meilleur de l\u2019album, il est sublime, mais on y trouve de nombreux petits bijoux d\u2019inventivit\u00e9 techno-pop qui est \u00e9tonnamment d\u2019une grande fra\u00eecheur m\u00eame si l\u2019album est sorti il y a tout juste quarante ans. L\u2019\u00e9coute de cet album est une exp\u00e9rience qu\u2019il faut tenter avec un esprit ouvert car il part dans diff\u00e9rentes directions. Miharu Koshi chante en japonais sur cet album mais comme elle parle le fran\u00e7ais, elle l\u2019int\u00e8gre par petites doses dans ses morceaux comme sur Parallelisme (\u00ab\u00a0L\u00e0-bas, rien n\u2019est comme ici, l\u00e0-bas tout est diff\u00e9rent\u00a0\u00bb). En parcourant visuellement la discographie de Miharu Koshi, je me rends compte que je connaissais la couverture de l\u2019album \u00c9cho de Miharu sorti en 1993, que j\u2019avais du voir pr\u00e9sent\u00e9 dans un num\u00e9ro du magazine Tsunami de Tonkam que je parcourais avec passion au milieu des ann\u00e9es 1990. Je ne peux en fait m\u2019emp\u00eacher d\u2019\u00e9couter Parallelisme, pour la pop \u00e9lectronique sursautante du premier morceau Ry\u016bg\u016bj\u014d no Koibito<\/a> (\u9f8d\u5bae\u57ce\u306e\u604b\u4eba), pour la folie douce de Capricious Salad<\/a>, pour l\u2019inventivit\u00e9 des sons sur de nombreux morceaux comme Image<\/a>, pour la dynamique imparable de Mefisutoferezu o Sagase!<\/a> (\u30e1\u30d5\u30a3\u30b9\u30c8\u30d5\u30a7\u30ec\u30b9\u3092\u63a2\u305b\uff01) ou les moments plus pos\u00e9s comme sur T\u014db\u014dsha<\/a> (\u9003\u4ea1\u8005). Le quatri\u00e8me morceau Santa Man no Mori de<\/a> (\u30b5\u30f3\u30bf\u30de\u30f3\u306e\u68ee\u3067) est une curiosit\u00e9 car il s\u2019agit d\u2019une reprise \u00e9lectro-pop du morceau Au bois de Saint-Amand<\/a> de Barbara. <\/p>\n La musique de Miharu Koshi me fait d\u00e9couvrir un autre objet non-identifi\u00e9 du label Yen Records sous le nom de code Apogee & Perigee (\u30a2\u30dd\u30b8\u30fc\uff06\u30da\u30ea\u30b8\u30fc). L\u2019album de ce projet s\u2019intitule Ch\u014d-jik\u016b Korodasutan Ryok\u014dki<\/a> (\u8d85\u6642\u7a7a\u30b3\u30ed\u30c0\u30b9\u30bf\u30f3\u65c5\u884c\u8a18) que l\u2019on pourrait traduire par le r\u00e9cit du voyage spatio-temporel \u00e0 Korodastan. Il s\u2019agit d\u2019un album-concept, r\u00e9unissant des artistes du label Yen Records, qui se pr\u00e9sente comme un r\u00e9cit de science-fiction et de fantaisie spatiale centr\u00e9 sur les personnages robots Apog\u00e9e et P\u00e9rig\u00e9e et leur univers. Dans cette histoire, le robot Apogee est interpr\u00e9t\u00e9 au chant par Y\u016bji Miyake (\u4e09\u5b85\u88d5\u53f8), tandis que Perigee est interpr\u00e9t\u00e9 par Jun Togawa (\u6238\u5ddd\u7d14). \u00c0 l\u2019\u00e9poque des ann\u00e9es 1980, les robots \u00e9taient populaires au Japon, alors que l\u2019Exposition scientifique de Tsukuba suscitait l\u2019inter\u00eat de la population pour la technologie. Les deux robots Apogee et Perigee \u00e9taient en fait d\u00e9j\u00e0 c\u00e9l\u00e8bres avant la sortie de l\u2019album car ils avaient fait leur apparition dans une publicit\u00e9 pour le whisky japonais Nikka<\/a>. Le label Yen choisit d\u2019aller plus loin en cr\u00e9ant un album imaginaire racontant leur histoire, en rassemblant les artistes li\u00e9s au label. On retrouve donc Jun Togawa, K\u014dji Ueno (la moiti\u00e9 de Guernica avec Jun Togawa), Miharu Koshi, Testpattern, entre entres. Cet album est un chef-d\u2019\u0153uvre m\u00e9connu, un album culte, que je connaissais de nom et de visuel car je savais que Jun Togawa y avait particip\u00e9 mais que je n\u2019avais jamais \u00e9cout\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 maintenant. La premi\u00e8re \u00e9coute est surprenante. Je ne suis par contre pas surpris par la voix instable de Jun Togawa car je connais la majeure partie de sa discographie. Dans son r\u00f4le de Perigee, elle interpr\u00e8te plusieurs morceaux dont le Voyage sur la Lune<\/a> (\u6708\u4e16\u754c\u65c5\u884c) dont la musique est compos\u00e9e par Haruomi Hosono, le Th\u00e8me de Perigee<\/a> (\u30da\u30ea\u30b8\u30fc\u306e\u30c6\u30fc\u30de) sur une musique compos\u00e9e par Y\u014dichir\u014d Yoshikawa (\u5409\u5ddd\u6d0b\u4e00\u90ce) et Shink\u016b Kiss<\/a> (\u771f\u7a7a\u30ad\u30c3\u30b9) en duo avec Y\u016bji Miyake dans le r\u00f4le d\u2019Apogee. Ce dernier est surtout connu comme com\u00e9dien. Sa voix sur ce morceau m\u2019a beaucoup intrigu\u00e9 car elle ressemble beaucoup \u00e0 celle de Susumu Hirasawa (\u5e73\u6ca2\u9032). J\u2019\u00e9tais vraiment persuad\u00e9 qu\u2019il s\u2019agissait d\u2019Hirasawa, peut-\u00eatre parce que j\u2019aurais aim\u00e9 qu\u2019il chante avec Jun Togawa, connaissant l\u2019admiration qu\u2019ils ont l\u2019un pour l\u2019autre. Le troisi\u00e8me morceau de l\u2019album intitul\u00e9 Professeur Parsec<\/a> (\u30d7\u30ed\u30d5\u30a7\u30c3\u30b5\u30fc\u30fb\u30d1\u30fc\u30bb\u30af) compos\u00e9 par K\u014dji Ueno (\u4e0a\u91ce\u8015\u8def) d\u00e9sar\u00e7onne \u00e0 la premi\u00e8re \u00e9coute car il est hors-cadre, formant une pi\u00e8ce \u00e0 la fois \u00e9trange et \u00e9clatante. Miharu Koshi compose et chante deux morceaux qui sont absolument merveilleux, Animaroid MV II<\/a> (\u30a2\u30cb\u30de\u30ed\u30a4\u30c9\u30fbMV II\uff5eTragic-Comedie\uff5e) et Le Sage \u00e0 l\u2019envers, Igas<\/a> (\u9006\u3055\u8ce2\u4eba\u30fb\u30a4\u30fc\u30ac\u30b9\uff5e\u4f8f\u5112\u8ff7\u5bae\uff5e). Ce sont tous les deux des petits bijoux de techno-pop pure. Le deuxi\u00e8me morceau est accompagn\u00e9 par une chorale d\u2019enfants appel\u00e9e Ogas (\u30aa\u30fc\u30ac\u30b9). Le sixi\u00e8me morceau est le Th\u00e8me d\u2019Apogee<\/a> (\u30a2\u30dd\u30b8\u30fc\u306e\u30c6\u30fc\u30de\uff5e\u30b9\u30da\u30fc\u30b9\u30fb\u30d5\u30a9\u30af\u30ed\u30a2\uff5e) chant\u00e9 par Y\u016bji Miyake et Yutaka Fukuoka (\u798f\u5ca1\u30e6\u30bf\u30ab). Il est aussi \u00e9trange que magnifique, et me fait assez vite comprendre pourquoi cet album est consid\u00e9r\u00e9 comme culte. C\u2019est un des sommets de l\u2019album mais ils sont nombreux. Dans toute son \u00e9tranget\u00e9, il s\u2019int\u00e8gre parfaitement dans l\u2019ensemble de l\u2019album qui reste tr\u00e8s coh\u00e9rent, sauf pour le septi\u00e8me morceau Queen Glacier<\/a> (\u30af\u30a4\u30fc\u30f3\u30fb\u30b0\u30ec\u30a4\u30b7\u30e3\u30fc), chant\u00e9 par Miyuki Hashimoto (\u6a4b\u672c\u307f\u3086\u304d), qui change soudainement de registre pour passer vers du hard rock 80s tr\u00e8s typ\u00e9. On peut se dire \u00e0 ce moment l\u00e0 que si cet album concept avait \u00e9t\u00e9 la bande originale d\u2019un v\u00e9ritable film, cette s\u00e9quence rock aurait pu correspondre \u00e0 une soudaine sc\u00e8ne d\u2019action. Le morceau n\u2019en est pas moins bon et il me fait m\u00eame replonger dans mes ann\u00e9es de coll\u00e8ge o\u00f9 des musiques rock un peu similaires \u00e9taient tr\u00e8s populaires. L\u2019album s\u2019ouvre et se ferme sur un magnifique morceau atmosph\u00e9rique et \u00e9pur\u00e9 du groupe Testpattern intitul\u00e9 HOPE<\/a>. L\u2019ouverture se compose en fait d\u2019une narration du metteur en sc\u00e8ne Mitsumasa Shinozaki (\u7be0\u5d0e\u5149\u6b63) qui nous introduit l\u2019histoire des robots Apogee & Perigee. Je ne saurais pas dire les morceaux que je pr\u00e9f\u00e8re de cet album mais j\u2019ai quand m\u00eame un petit faible pour les deux chant\u00e9s par Jun Togawa, Voyage sur la Lune (\u6708\u4e16\u754c\u65c5\u884c) et Shink\u016b Kiss (\u771f\u7a7a\u30ad\u30c3\u30b9), pour leur accroche pop toute \u00e0 fait charmante. Que \u00e7a soit sur cet album concept ou sur l\u2019album Parall\u00e9lisme de Miharu Koshi, je suis compl\u00e8tement bluff\u00e9 par la cr\u00e9ativit\u00e9 exceptionnelle de cette musique et par son brin de fantaisie tout \u00e0 fait unique. De Yen Records, je connaissais d\u00e9j\u00e0 quelques albums du YMO, mais j\u2019ai le sentiment qu\u2019une porte nouvelle (spatio-temporelle peut-\u00eatre) s\u2019ouvre devant moi, m\u00eame si celle-ci date d\u2019il y a quarante ans.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Chaque ann\u00e9e, au d\u00e9but du mois d\u2019Octobre, la ville se couvre d\u2019une odeur douce et persistante, celle du kinmokusei (\u91d1\u6728\u7280), les fleurs d\u2019osmanthus orange qui s\u2019accrochent aux coins de rues. Je ne m\u2019en \u00e9tais pas vraiment rendu compte les ann\u00e9es pr\u00e9c\u00e9dentes mais j\u2019ai vraiment l\u2019impression cette ann\u00e9e d\u2019en voir et sentir \u00e0 tous les coins…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[4,3],"tags":[1666,1921,4768,1452,4775,4780,2850,1483,1202,1447,4773,4208,4767,4779,4776,4160,2845,4781,2846,557,4774,4771,4769,4772,1448,4777,4770,4778],"class_list":["post-47108","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-musiques","category-tokyo","tag-aina-the-end","tag-1921","tag-4768","tag-1452","tag-4775","tag-4780","tag-2850","tag-guernica","tag-haruomi-hosono","tag-jun-togawa","tag-koji-ueno","tag-liquid-mirror","tag-miharu-koshi","tag-mitsumasa-shinozaki","tag-miyuki-hashimoto","tag-nts-radio","tag-yellow-magic-orchestra","tag-yen-records","tag-ymo","tag-yoyogi-uehara","tag-yutaka-fukuoka","tag-yoichiro-yoshikawa","tag-yuji-miyake","tag-4772","tag-1448","tag-4777","tag-4770","tag-4778"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47108","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=47108"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47108\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47129,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47108\/revisions\/47129"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=47108"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=47108"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=47108"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-content\/\/apogekoshi-0001.jpg\")
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