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Dans un coin de Daikanyama, bien \u00e0 l\u2019\u00e9cart de la grande avenue o\u00f9 l\u2019on trouve le Tsutaya Daikanyama T-site<\/a> con\u00e7u par Klein Dytham et le complexe Hillside Terrace<\/a> par Fumihiko Maki, se construit une \u00e9trange structure dor\u00e9e qui ne donne pas encore son nom. Son \u00e9toile en miroir et les inscriptions CD au dessus de chacune des ouvertures ne laissent pas de doute qu\u2019il s\u2019agit d\u2019un nouveau grand magasin pour la marque de luxe Dior. Son emplacement isol\u00e9 est inhabituel. L\u2019espace particuli\u00e8rement vaste de ce nouvel ensemble en construction explique peut-\u00eatre le choix de ce lieu. On ne peut voir pour l\u2019instant que la fa\u00e7ade dor\u00e9e compos\u00e9e de formes imitant le bambou. Le b\u00e2timent qui se trouve derri\u00e8re semble \u00eatre de facture plus classique mais on le devine \u00e0 peine. Cette structure dor\u00e9e ressemble \u00e0 un b\u00e2timent occidental avec une touche japonisante renforc\u00e9e par le jardin alentour compos\u00e9 de pins \u00e9galement en cours de pr\u00e9paration. Daikanyama fonctionne comme un espace commercial d\u00e9centralis\u00e9 o\u00f9 les divers magasins et caf\u00e9s sont \u00e9parpill\u00e9s dans le quartier. Cet nouvel enseigne Dior contribuera peut-\u00eatre \u00e0 \u2019\u00e9tendre\u2019 la carte du quartier. Il ne faut pas oublier que non loin de l\u00e0 se trouve \u00e9galement la boutique Supreme, certes dans un tout autre genre, qui attire \u00e9galement occasionnellement les foules, pour des raisons qui m\u2019\u00e9chappent encore, mais l\u00e0 est un autre sujet. <\/p>\n Quand je passe \u00e0 Daikanyama, j\u2019entre quasiment syst\u00e9matiquement dans le Tsutaya T-site pour voir les petites expositions en cours. On y montrait l\u2019autre jour quelques photos du groupe Hitsuji Bungaku \u00e0 l\u2019occasion de la sortie de leur nouvel album. Les expositions, autour du grand escalier central, ne sont pas toujours int\u00e9ressantes mais j\u2019aime faire le curieux. Dans le b\u00e2timent central du T-site, on y vendait un gros livre d\u2019architecture donnant une r\u00e9trospective compl\u00e8te de l\u2019oeuvre architecturale tr\u00e8s d\u00e9velopp\u00e9e \u00e0 Tokyo de Klein Dytham architecture (KDa)<\/a>. La surprise \u00e9tait de voir les fondateurs de KDa, Astrid Klein et Mark Dytham, ainsi que l\u2019architecte associ\u00e9 Yukinari Hisayama, sur place pour faire la promotion de leur livre. Ils \u00e9taient bien entour\u00e9s et je n\u2019ai pas tent\u00e9 de les approcher, n\u2019ayant pas vraiment l\u2019intention d\u2019acheter le gros bouquin r\u00e9trospective m\u00eame si j\u2019appr\u00e9cie leur cr\u00e9ations architecturales. Si l\u2019occasion de leur parler s\u2019\u00e9tait pr\u00e9sent\u00e9e, j\u2019aurais certainement \u00e9voqu\u00e9 un de leurs premiers b\u00e2timents \u00e0 Tokyo, la petite mais impressionnante structure en porte-\u00e0-faux du Undercover Lab. Lorsque je l\u2019avais montr\u00e9 en photo sur Instagram<\/a> il y a plus de six ans, Mark Dytham avait r\u00e9agi avec un commentaire, qui m\u2019avait pour s\u00fbr fait tr\u00e8s plaisir. En regardant le site web de KDa, je r\u00e9alise que leur bureau a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Daikanyama alors qu\u2019ils \u00e9taient pendant longtemps situ\u00e9s \u00e0 Ebisu, dans un immeuble qui est d\u2019ailleurs plut\u00f4t ancien. La co\u00efncidence est que j\u2019avais justement dans l\u2019id\u00e9e d\u2019aller dans cet ancien immeuble pour y voir une exposition photographique dans la galerie See You Gallery du deuxi\u00e8me \u00e9tage.<\/p>\n La photographe Mana Hiraki (\u5e73\u6728\u5e0c\u5948) dont je parle assez r\u00e9guli\u00e8rement sur ses pages est tr\u00e8s active. En plus de la photographie, elle r\u00e9alise tr\u00e8s r\u00e9guli\u00e8rement des videos musicales pour des artistes souvent f\u00e9minines. Elle expose en ce moment une s\u00e9rie de photographies dans la galerie See You Gallery<\/a> situ\u00e9e \u00e0 quelques minutes de la station d\u2019Ebisu. Son exposition personnelle s\u2019intitule Amour<\/a> et s\u2019y d\u00e9roule du 31 Octobre au 9 Novembre 2025. Elle retrouve RINA<\/a> du groupe pop rock SCANDAL (\u30b9\u30ad\u30e3\u30f3\u30c0\u30eb) pour la s\u00e9rie de photographies de l\u2019exposition. Il s\u2019agit en fait de la deuxi\u00e8me exposition faisant collaborer RINA avec Mana Hiraki. La premi\u00e8re intitul\u00e9e WAVE? se d\u00e9roulait en 2023 \u00e0 Jing\u016bmae et je n\u2019avais malheureusement pas pu la voir car c\u2019\u00e9tait le jour o\u00f9 RINA \u00e9tait pr\u00e9sente \u00e0 l\u2019exposition. J\u2019avais vu l\u2019exposition pr\u00e9c\u00e9dente<\/a> de Mana Hiraki qui s\u2019appelait Katami Hakka (\u7b50\u306f\u3063\u304b) \u00e0 la Gallery 229. J\u2019ai volontairement choisi une journ\u00e9e o\u00f9 Rina n\u2019est pas pr\u00e9sente pour \u00e9viter la foule, qui m\u2019avait emp\u00each\u00e9 de voir l\u2019exposition WAVE?, mais j\u2019ai choisi une horaire o\u00f9 la photographe \u00e9tait pr\u00e9sente. Le style des photographies de cette exposition reprend les ambiances vaporeuses et oniriques typiques de la photographe. J\u2019aime \u00e0 chaque fois beaucoup le myst\u00e8re qui entoure chacune de ses mises en sc\u00e8ne. Les photographies de cette exposition comptent parmi les plus belles que j\u2019ai pu voir. En les regardant dans la galerie, je repense \u00e0 sa s\u00e9rie en kimono<\/a> qu\u2019elle avait prise avec Miyuna, mais \u00e9galement \u00e0 la fameuse s\u00e9rie<\/a> \u00e9galement en kimono de Sheena Ringo prise en 2003 pour le magazine Gb par le photographe Yasuhide Kuge (\u4e45\u5bb6\u9756\u79c0) au manoir Sh\u014duen (\u8549\u96e8\u5712). Les photographies de la s\u00e9rie Amour ont \u00e9galement \u00e9t\u00e9 prise dans une maison traditionnelle, d\u00e9sormais utilis\u00e9e comme studio photographique. Mana Hiraki m\u2019a donn\u00e9 le nom du lieu lorsque je lui ai demand\u00e9 mais je ne le connaissais pas et je l\u2019ai d\u00e9j\u00e0 malheureusement oubli\u00e9. Elle se souvenait de moi et de ma venue \u00e0 son exposition pr\u00e9c\u00e9dente. Nous n\u2019avons pas cette fois-ci \u00e9voqu\u00e9 Sheena Ringo. J\u2019\u00e9tais en fait curieux du th\u00e8me de son exposition. Elle nous dit que le nom de cette s\u00e9rie \u00ab Amour \u00bb n\u2019est pas un mot que l\u2019on associerait spontan\u00e9ment \u00e0 ses photographies. Elle veut \u00e9voquer ici une forme d\u2019amour pur qui est \u00e0 l\u2019origine de tout, \u00e0 travers l\u2019histoire des Dix nuits de r\u00eave (Yume J\u016bya, \u5922\u5341\u591c) de Natsume S\u014dseki. La premi\u00e8re nuit de Yume J\u016bya raconte l\u2019histoire d\u2019un homme \u00e0 qui une femme mourante demande de l\u2019attendre pendant cent ans. L\u2019homme lui ob\u00e9it, reste pr\u00e8s de sa tombe, et cent ans plus tard, un lys y fleurit. Il comprend alors que le temps promis s\u2019est \u00e9coul\u00e9. La photographe s\u2019est inspir\u00e9e de ce r\u00e9cit pour tenter de repr\u00e9senter du point de vue f\u00e9minin ce que la femme a ressenti, en s\u2019appuyant pour cela sur la structure du th\u00e9\u00e2tre n\u00f4, o\u00f9 un m\u00eame r\u00f4le se divise en mae-shite (\u524d\u30b7\u30c6) et nochi-shite (\u5f8c\u30b7\u30c6) (avant et apr\u00e8s la mort). Il y a clairement une beaut\u00e9 pure dans l\u2019amour d\u2019un \u00eatre qui continue au del\u00e0 de la mort. Cette association avec le r\u00e9cit Yume J\u016bya de Natsume S\u014dseki a tout de suite fait \u00e9cho en moi \u00e0 la grande installation \u00ab TIME TIME \u00bb (2024) r\u00e9alis\u00e9e par Ryuichi Sakamoto en collaboration avec Shiro Takatani. Cette installation s\u2019inspire en effet du m\u00eame r\u00e9cit de Natsume S\u014dseki (en particulier celui de la \u00ab Premi\u00e8re nuit \u00bb) ainsi que de la structure du n\u00f4. J\u2019avais pu voir cette installation fascinante au d\u00e9but de cette ann\u00e9e lors de la grande exposition seeing sounds hearing time<\/a> consacr\u00e9e \u00e0 Ryuichi Sakamoto (\u5742\u672c\u9f8d\u4e00) au Museum of Contemporary Art Tokyo (MoT) \u00e0 Kiba. J\u2019ai mentionn\u00e9 cette installation \u00e0 Mana Hiraki pour voir s\u2019il y avait eu pour elle un lien d\u2019inspiration, mais apparemment ce n\u2019\u00e9tait pas le cas. L\u2019installation \u00ab TIME TIME \u00bb faisait une r\u00e9f\u00e9rence directe au r\u00e9cit Yume J\u016bya tandis que la s\u00e9rie Amour s\u2019en inspire plus librement dans sa repr\u00e9sentation d\u2019une beaut\u00e9 quasiment fantomatique. Les images que construit Mana Hiraki ont en ce sens une qualit\u00e9 fantastique qui int\u00e8gre des notions de beaut\u00e9 d\u00e9cadente et m\u00eame horrifique. Avant de quitter l\u2019exposition en remerciant une nouvelle fois la photographe, j\u2019ach\u00e8te les cartes postales comme souvenir. Et pour accompagner ces quelques photographies, je me souviens d\u2019un morceau de Meitei (\u51a5\u4e01) reprenant justement le titre Yume J\u016bya<\/a> (\u5922\u5341\u591c). Ce superbe morceau est inclus sur l\u2019album Kof\u016b III (\u53e4\u98a8 III) sorti en D\u00e9cembre 2023. J\u2019en avais d\u00e9j\u00e0 parl\u00e9 sur ce blog et le red\u00e9couvrir maintenant est un petit plaisir.<\/p>\n Evoquer la s\u00e9rie de photographies de Sheena Ringo en 2003 au manoir Sh\u014duen me rappelle cette photographie des coulisses o\u00f9 l\u2019on voit Ringo accompagn\u00e9e par Kazuhiro Momo (\u767e\u3005\u548c\u5b8f), guitariste et chanteur du groupe MO\u2019SOME TONEBENDER (\u30e2\u30fc\u30b5\u30e0\u30fb\u30c8\u30fc\u30f3\u30d9\u30f3\u30c0\u30fc). Ces deux petites photos \u00e9taient plac\u00e9es \u00e0 la fin du magazine avec un petit texte faisant office de making-of. Elles sont d\u2019assez mauvaise qualit\u00e9 car tr\u00e8s granuleuses dans les quelques pages en noir et blanc \u00e0 la toute fin du magazine. J\u2019ai pourtant toujours ces deux photos en t\u00eate lorsque j\u2019\u00e9coute des anciens albums de MO\u2019SOME TONEBENDER. Je ne pense pas avoir d\u00e9j\u00e0 \u00e9voqu\u00e9 ici les albums Hello<\/a> de 2001 et Baseball Bat Tenderness<\/a> de 2013 que j\u2019ai pourtant d\u00e9couvert il y a plusieurs mois. On ressent d\u00e8s le premier morceau Tsumetai k\u014ddo<\/a> (\u51b7\u305f\u3044\u30b3\u30fc\u30c9) de Hello une tension nerveuse et abrasive m\u00e9langeant noise-rock et post-punk. On eu trouve une \u00e9nergie brute et accident\u00e9e, \u00e0 laquelle s\u2019accorde bien la voix d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e de Kazuhiro Momo. Le morceau -5\u00b0C<\/a> compte parmi ceux que je pr\u00e9f\u00e8re de cet album car il joue sur les contrastes entre moments apais\u00e9es et passages beaucoup plus sombres et chaotiques. J\u2019adore \u00e9galement le septi\u00e8me morceau Boku ha Sakashima<\/a> (\u30dc\u30af\u306f\u30b5\u30ab\u30b7\u30de) qui contient des passages de guitares \u00e9voquant les sons de Sonic Youth et des tons de voix faisant \u00e0 mon avis r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Nirvana. L\u2019album Baseball Bat Tenderness garde une ambiance rock alternatif tr\u00e8s marqu\u00e9e, dans un style garage rock, mais je le trouve un peu moins brut que l\u2019album Hello, et moins exp\u00e9rimental que l\u2019album Trigger Happy de 2003 par lequel j\u2019avais d\u00e9couvert le groupe. Je dirais que les morceaux de Baseball Bat Tenderness sont plus faciles d\u2019approche. Des morceaux comme le deuxi\u00e8me Paradise<\/a> (\u30d1\u30e9\u30c0\u30a4\u30ba) ou le quatri\u00e8me Generation Z<\/a> (\u30b8\u30a7\u30cd\u30ec\u30fc\u30b7\u30e7\u30f3Z) accrochent imm\u00e9diatement. Le riff de guitare d\u00e9marrant Generation Z nous ram\u00e8ne tout de suite vers le rock alternatif am\u00e9ricain des ann\u00e9es 90 et me rappelle beaucoup les Smashing Pumpkins. Ce n\u2019est pas le seul morceau \u00e0 nous ramener vers ces sonorit\u00e9s rock des ann\u00e9es 90, Metallic Blue<\/a> (\u30e1\u30bf\u30ea\u30c3\u30af\u30d6\u30eb\u30fc) en est un autre bon exemple. On retrouve sur cet album tout l\u2019\u00e9nergie hurlante de MO\u2019SOME TONEBENDER, mais sans les inattendus exp\u00e9rimentaux qui sont remplac\u00e9s par d\u2019\u00e9tranges morceaux quasiment dansant comme FEEVEER<\/a>. J\u2019avoue avoir beaucoup de mal \u00e0 appr\u00e9cier ce style l\u00e0 qui reste heureusement une exception sur l\u2019album. J\u2019imagine que les amateurs de la premi\u00e8re heure du groupe ont d\u00fb \u00eatre tr\u00e8s surpris. En m\u00eame temps, Kazuhiro Momo me donne le sentiment d\u2019une grande libert\u00e9 dans son approche musicale. J\u2019ai trouv\u00e9 les CDs de ces deux albums au Disk Union, mais je n\u2019ai pas encore trouv\u00e9 l\u2019album Rockin’Luuula (2005) que je recherche depuis quelques temps. Il s\u2019agit de l\u2019album sur lequel Sheena Ringo avait particip\u00e9 \u00e0 un morceau.<\/p>\n Revenons finalement vers le r\u00eave et vers une ambiance plus apais\u00e9e avec la musique qui suit, qu\u2019on m\u2019avait conseill\u00e9 dans les commentaires d\u2019un pr\u00e9c\u00e9dent billet<\/a>. J\u2019\u00e9coute donc la tr\u00e8s belle compilation Gaia: Selected Ambient & Downtempo Works (1996-2003)<\/a> de la musicienne \u00e9lectronique japonaise Dream Dolphin, de son vrai nom Noriko Kodera (\u5c0f\u5bfa\u6cd5\u5b50), mais on la conna\u00eet \u00e9galement sous le nom de Noriko Okamoto (\u5ca1\u672c\u6cd5\u5b50). Dream Dolphin a sorti un grand nombre d\u2019albums, 17 albums studio, pendant une courte p\u00e9riode de huit ans entre 1996 et 2003. Son style musical va de la musique Ambient \u00e0 des sons plus Acid Trance. La compilation Gaia publi\u00e9e par le label Music from Memory et co-\u00e9dit\u00e9e par Eiji Taniguchi se penche sur ses morceaux down-tempo, proche de l\u2019Ambient et parfois du New Age. On \u00e9coute les 18 morceaux de cette compilation comme une exp\u00e9rience auditive, un petit voyage sur des \u00eeles et des oc\u00e9ans lointains. Comme son nom l\u2019indique, la compositrice a une passion pour les dauphins et pour le monde maritime, et on retrouve clairement cette ambiance sur de nombreux morceaux. La musique de Dream Dolphin a souvent un c\u00f4t\u00e9 envo\u00fbtant, notamment lorsqu\u2019elle parle au dessus de sa musique (Gaia<\/a> ou The Genesis: Yoga<\/a>, par exemple). Il est facile de se laisser entra\u00eener dans ses nappes n\u00e9buleuses englobantes, de se laisser flotter dans ses vagues enveloppantes, mais on n\u2019en saisit l\u2019attrait v\u00e9ritable qu\u2019apr\u00e8s plusieurs \u00e9coutes. Dream Dolphin ne surjoue pas le dramatique et ses morceaux, comme Gaia (Ethereal Fantasy)<\/a>\u3000ou Stars<\/a> qui d\u00e9marrent la compilation, jouent plut\u00f4t sur une certaine simplicit\u00e9 \u00e9l\u00e9mentaire qui nous rapproche des \u00e9l\u00e9ments naturels. En \u00e9coutant Stars en fermant les yeux, on devine les \u00e9toiles que l\u2019on distingue progressivement dans le cosmos lorsque notre \u0153il s\u2019habitue \u00e0 la noirceur, on imagine aussi les poissons filant entre nos jambes au bord de l\u2019oc\u00e9an. Cette musique est \u00e0 la fois terrestre et cosmique. On se d\u00e9place doucement entre ces strates, sans forcer le pas. La compilation dure 1h57 et nous laisse donc assez de temps pour le voyage. Certains morceaux comme Tour 5 Modern Blue Asia (Soundscapes for ocean therapy)<\/a> nous font partir tr\u00e8s loin. On trouve sur cet album des ambiances m\u00e9ditatives et introspectives, \u00e0 la limite du spirituel, qui me rappelle les sons New Age. Certains morceaux comme le tr\u00e8s beau Voyage (Dive to the future sight)<\/a> r\u00e9sonnent imm\u00e9diatement en moi. La majorit\u00e9 des morceaux sont instrumentaux mais Noriko chante parfois comme sur ce morceau. Parmi les morceaux que je pr\u00e9f\u00e8re, il y a \u00e9galement ceux intitul\u00e9s The Rebirth<\/a> (\u4eba\u751f\u306a\u3093\u3066\u3053\u3093\u306a\u3082\u306e – \u305d\u3046\u601d\u3063\u305f\u77ac\u9593\u306b\u4eba\u751f\u306f\u7d42\u308f\u308b), Image-Respect-Love<\/a> (\u3042\u306a\u305f\u304c\u81ea\u7531\u306b\u306a\u308b\u3068\u304d) qui ressemble \u00e0 un duo avec un dauphin ou le plus ludique Love Ate Alien<\/a>. Le morceau Daichi No Uta<\/a> semble \u00eatre inspir\u00e9 par un folklore chantant des \u00eeles. Ce n\u2019est pas le seul morceau qui d\u00e9pareille avec le reste dans cette compilation. Il y a \u00e9galement celui intitul\u00e9 Kaze no Fuku Tani no Mukoude<\/a> (\u98a8\u306e\u5439\u304f\u8c37\u306e\u5411\u3053\u3046\u3067) qui ressemble \u00e9trangement \u00e0 un morceau de Canto\/Mando pop. Vient ensuite le sublime Beyond the Cloud<\/a> avec son ambiance sombre et exp\u00e9rimentale qui nous fait traverser des zones denses et incertaines. Le titre nous donne ces images de nappes d\u2019ombres nuageuses qu\u2019il faut traverser pour esp\u00e9rer atteindre une lumi\u00e8re. Cette musique nous laisse percevoir la lumi\u00e8re des ombres dans la lumi\u00e8re (\u5149\u306b\u5f71\u306e\u5149). L\u2019album se termine sur le long Dreaming Blue<\/a> (\u9752\u306e\u5922) qui compte \u00e9galement parmi les superbes morceaux de cet album. Il nous donne l\u2019impression de nous enfoncer dans les profondeurs de l\u2019oc\u00e9an, l\u00e0 o\u00f9 les lumi\u00e8res se font plus rares mais o\u00f9 la vie se perp\u00e9tue \u00e0 l\u2019abri des regards. Je me dis que la musique de Dream Dolphin est un jeu d\u2019ombres et de lumi\u00e8res. On peut se r\u00e9fugier quelques temps dans les ombres et affronter ensuite la lumi\u00e8re qui nous nourrit. Je note cette id\u00e9e de gu\u00e9rison et d\u2019apaisement quasi-th\u00e9rapeutique dans la musique de Dream Dolphin. Cette compilation est \u00e0 mon avis une bonne porte d\u2019entr\u00e9e dans le monde musical de Dream Dolphin, et je remercie encore P. de me l\u2019avoir fait d\u00e9couvrir. Je sais maintenant que j\u2019ai de quoi m\u2019occuper en fouillant dans sa discographie tr\u00e8s extensive.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Dans un coin de Daikanyama, bien \u00e0 l\u2019\u00e9cart de la grande avenue o\u00f9 l\u2019on trouve le Tsutaya Daikanyama T-site con\u00e7u par Klein Dytham et le complexe Hillside Terrace par Fumihiko Maki, se construit une \u00e9trange structure dor\u00e9e qui ne donne pas encore son nom. 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