{"id":47263,"date":"2025-12-14T23:55:11","date_gmt":"2025-12-14T14:55:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=47263"},"modified":"2025-12-14T23:55:11","modified_gmt":"2025-12-14T14:55:11","slug":"state-of-emergency-is-where-i-want-to-be","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2025\/12\/14\/state-of-emergency-is-where-i-want-to-be\/","title":{"rendered":"state of emergency is where I want to be<\/i>"},"content":{"rendered":"

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Une fois n\u2019est pas coutume, je suis all\u00e9 voir les deux expositions simultan\u00e9es en cours au National Art Museum Tokyo (NACT), \u00e0 savoir Prism of the Real: Making Art in Japan 1989\u20132010<\/a> (\u6642\u4ee3\u306e\u30d7\u30ea\u30ba\u30e0\uff1a\u65e5\u672c\u3067\u751f\u307e\u308c\u305f\u7f8e\u8853\u8868\u73fe 1989\u20132010), qui se d\u00e9roulait du 3 septembre au 8 d\u00e9cembre 2025, et BVLGARI KALEIDOS: Colors, Cultures and Crafts<\/a> (\u30d6\u30eb\u30ac\u30ea \u30ab\u30ec\u30a4\u30c9\u30b9 : \u8272\u5f69\u30fb\u6587\u5316\u30fb\u6280\u5de7), du 17 septembre au 15 d\u00e9cembre 2025. J\u2019y suis par contre all\u00e9 sur deux journ\u00e9es diff\u00e9rentes, et d\u2019abord seul pour celle intitul\u00e9e Prism of the Real. Cette exposition r\u00e9unissait plus de cinquante artistes japonais et internationaux avec pour objectif d\u2019explorer l\u2019\u00e9volution de l\u2019art au Japon entre 1989 et 2010. Il s\u2019agissait d\u2019une p\u00e9riode riche en transformations, avec notamment l\u2019\u00e9clatement de la bulle \u00e9conomique. On y trouvait beaucoup de choses int\u00e9ressantes, mais l\u2019exposition m\u2019a en fait un peu ennuy\u00e9, car je connaissais d\u00e9j\u00e0 les \u0153uvres d\u2019un certain nombre des artistes contemporains japonais pr\u00e9sent\u00e9s. J\u2019avais parfois l\u2019impression d\u2019avoir d\u00e9j\u00e0 vu cette exposition ailleurs, et en mieux.<\/p>\n

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J\u2019ai quand m\u00eame not\u00e9 l\u2019\u00e9trange sculpture jaune vif faite d\u2019objets divers, intitul\u00e9e Esthetic Pollution (1990) de Noboru Tsubaki, ainsi que les armes construites en l\u00e9gumes, Vegetable Weapon (2001), de Tsuyoshi Ozawa. J\u2019ai ensuite \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement intrigu\u00e9 par une s\u00e9rie de trois photographies intitul\u00e9e Drawing Restraint 9 par l\u2019artiste am\u00e9ricain Matthew Barney. Drawing Restraint est un projet artistique au long cours compos\u00e9 de grandes sculptures, de films et de photographies. Le neuvi\u00e8me \u00e9pisode de Drawing Restraint<\/a> est un film exp\u00e9rimental diffus\u00e9 en 2005, utilisant des th\u00e8mes culturels japonais tels que la religion shint\u014d, la c\u00e9r\u00e9monie du th\u00e9 et l\u2019histoire de la chasse \u00e0 la baleine pour explorer les notions de transformation et de retenue. Parmi les trois photographies tir\u00e9es du film que l\u2019on peut voir lors de l\u2019exposition, on reconna\u00eet l\u2019artiste Matthew Barney lui-m\u00eame, mais \u00e9galement Bj\u00f6rk, habill\u00e9e d\u2019un \u00e9trange kimono traditionnel. Bj\u00f6rk \u00e9tait la compagne de Matthew Barney \u00e0 cette \u00e9poque. Ce n\u2019est pas la premi\u00e8re fois que l\u2019on peut voir Bj\u00f6rk en kimono. Souvenons-nous de la pochette de l\u2019album Homogenic<\/a>, sorti en 1997, r\u00e9alis\u00e9e par le photographe britannique Nick Knight. Dans un kimono r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9 par Alexander McQueen, Bj\u00f6rk ressemblait \u00e0 une figure \u00e0 mi-chemin entre une geisha futuriste et une divinit\u00e9 post-humaine.<\/p>\n

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Le film Drawing Restraint 9<\/a> comprend en fait des musiques compos\u00e9es par Bj\u00f6rk. Cette exposition m\u2019a amen\u00e9 \u00e0 regarder le film Drawing Restraint 9, qui est des plus \u00e9tranges. On y \u00e9voque une histoire d\u2019amour non conventionnelle se d\u00e9roulant \u00e0 bord d\u2019un baleinier japonais. Je n\u2019irais pas jusqu\u2019\u00e0 dire que le film m\u2019a passionn\u00e9, mais il est int\u00e9ressant sous de nombreux aspects, notamment pour sa bande originale<\/a> compos\u00e9e par Bj\u00f6rk. Les onze morceaux qui la composent sont parfois tr\u00e8s \u00e9tranges (le morceau Pearl<\/a>), avec beaucoup d\u2019instrumentaux souvent tr\u00e8s beaux, comme celui intitul\u00e9 Ambergris March<\/a>, produit par Mark Bell et Valgeir Sigur\u00f0sson. Les morceaux chant\u00e9s par Bj\u00f6rk sont les plus poignants, notamment celui intitul\u00e9 Storm<\/a>. Ce morceau est tout \u00e0 fait disruptif, comme la grande majorit\u00e9 de cet album, mais j\u2019admire sa puissance d\u2019\u00e9vocation. Le morceau intitul\u00e9 Gratitude<\/a>, qui ouvre la bande originale et le film, est tr\u00e8s beau. Le chanteur folk Will Oldham, aka Bonnie Prince Billy, y chante une lettre d\u2019un p\u00eacheur adress\u00e9e au g\u00e9n\u00e9ral Douglas MacArthur, sur une m\u00e9lodie compos\u00e9e par Matthew Barney. On peut entendre le son de l\u2019instrument traditionnel japonais sh\u014d sur plusieurs morceaux de l\u2019album, jou\u00e9 par Mayumi Miyata (\u5bae\u7530\u307e\u3086\u307f). J\u2019avais d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9 cette musicienne sur ces pages, car elle joue \u00e9galement du sh\u014d sur TIME TIME (2024), l\u2019une des collaborations artistiques de Ryuichi Sakamoto (\u5742\u672c\u9f8d\u4e00) et Shiro Takatani (\u9ad8\u8c37\u53f2\u90ce), que j\u2019avais vue \u00e0 l\u2019exposition seeing sound, hearing time<\/a> (\u97f3\u3092\u8996\u308b \u6642\u3092\u8074\u304f) au d\u00e9but de l\u2019ann\u00e9e. Pour composer cet album, Bj\u00f6rk a voyag\u00e9 au Japon et \u00e9tudi\u00e9 la musique traditionnelle japonaise, ce qui se ressent tr\u00e8s fortement sur la majorit\u00e9 des morceaux. On y trouve m\u00eame, sur le morceau Holographic Entrypoint<\/a>, un extrait d\u2019une pi\u00e8ce de n\u00f4 avec une interpr\u00e9tation vocale de Shiro Nomura. Cette partie musicale correspond d\u2019ailleurs aux moments les plus \u00e9tranges et malaisants du film Drawing Restraint 9. \u00c9couter cette bande originale me donne envie de r\u00e9\u00e9couter certains albums de Bj\u00f6rk que je n\u2019ai pas \u00e9cout\u00e9s depuis longtemps, en commen\u00e7ant par Homogenic, qui est l\u2019un de mes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s avec D\u00e9but et Post. Dans les co\u00efncidences amusantes, Olive Kimoto a justement inclus un morceau de Bj\u00f6rk dans l\u2019\u00e9pisode de d\u00e9cembre 2025 de son \u00e9mission Liquid Mirror<\/a>. Il s\u2019agit du tr\u00e8s beau Come to Me<\/a> de l\u2019album D\u00e9but.<\/p>\n

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Nous sommes all\u00e9s voir quelques jours plus tard l\u2019exposition Bulgari Kaleidos, qui met en lumi\u00e8re l\u2019art du joaillier romain Bulgari \u00e0 travers pr\u00e8s de 350 pi\u00e8ces majeures issues de collections patrimoniales et priv\u00e9es. Outre la flamboyante beaut\u00e9 des bijoux pr\u00e9sent\u00e9s, notamment ceux reprenant la forme du serpent comme symbole embl\u00e9matique de la marque, j\u2019ai \u00e9galement appr\u00e9ci\u00e9 l\u2019am\u00e9nagement int\u00e9rieur des salles de cette exposition. Le design est sign\u00e9 SANAA (Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa), qui cr\u00e9e des formes arrondies pour les murs et des s\u00e9parations transparentes entre les espaces. Les collections de haute joaillerie et les archives historiques \u00e9taient ponctu\u00e9es par trois installations artistiques de Lara Favaretto, Akiko Nakayama et Mariko Mori (cette derni\u00e8re ayant \u00e9galement l\u2019une de ses cr\u00e9ations pr\u00e9sent\u00e9es dans l\u2019autre exposition Prism of the Real). J\u2019ai particuli\u00e8rement aim\u00e9 les rouleaux color\u00e9s en rotation<\/a> de l’artiste Lara Favaretto, se d\u00e9clenchant et s\u2019arr\u00eatant par intermittence. Lorsque les rouleaux s\u2019enclenchent et prennent de la vitesse, on a l\u2019\u00e9trange sensation qu\u2019ils s\u2019approchent de nous, ce qui nous fait naturellement faire un pas en arri\u00e8re. Je ne serais certainement pas all\u00e9 seul \u00e0 cette exposition, mais je ne regrette pas d\u2019en avoir fait le tour.<\/p>\n

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J\u2019avais parl\u00e9 dans mon pr\u00e9c\u00e9dent billet<\/a> de la musicienne et organiste Kali Malone et de ses liens avec la compositrice \u00e9lectronique Caterina Barbieri. Elle a en fait particip\u00e9 \u00e0 l\u2019album de remixes Fantas Variations<\/a>, qui propose des alternatives au monumental morceau Fantas<\/a> de l\u2019album Ecstatic Computation de Caterina Barbieri. Je n\u2019avais pas \u00e9cout\u00e9 cet album jusqu\u2019\u00e0 maintenant, car je pensais qu\u2019on ne pouvait pas faire mieux que l\u2019original. Sans faire mieux, Fantas Variations nous fait \u00e9couter huit versions tr\u00e8s diff\u00e9rentes par huit musiciens diff\u00e9rents. La variation Fantas for Two Organs<\/a> de Kali Malone est tellement \u00e9loign\u00e9e de l\u2019original qu\u2019elle ressemble presque \u00e0 un morceau original. Cette version, jou\u00e9e \u00e0 l\u2019orgue, est beaucoup plus lente et sombre, modulant les tonalit\u00e9s. On dirait une marche mortuaire. Chaque variation adopte un style musical distinct. Parmi celles que je pr\u00e9f\u00e8re, il y a la superbe Fantas Variation for Voices<\/a> d\u2019Evelyn Saylor, uniquement chant\u00e9e a cappella \u00e0 trois voix par Lyra Pramuk, Annie Garlid et Stine Janvin, puis une version exp\u00e9rimentale au saxophone intitul\u00e9e Fantas for Saxophone and Voice<\/a> par Bendik Giske. La version \u00e0 la guitare, Fantas for Electric Guitar<\/a> de Walter Zanetti, donne une interpr\u00e9tation beaucoup plus lumineuse du morceau Fantas. La seconde partie est plus \u00e9lectronique et donc plus proche de l\u2019originale. J\u2019aime beaucoup la version Fantas resynthesized for 808 and 202<\/a> de Carlo Maria, qui propose une lecture plus liss\u00e9e de l\u2019original, mais qui n\u2019en reste pas moins enveloppante. Une particularit\u00e9 de la musique de Caterina Barbieri est pr\u00e9cis\u00e9ment ce caract\u00e8re enveloppant, et plus je l\u2019\u00e9coute, plus je l\u2019imagine li\u00e9e au courant du Holy Minimalism dont je parlais pr\u00e9c\u00e9demment, tant on y per\u00e7oit une certaine spiritualit\u00e9. J\u2019y pense particuli\u00e8rement en \u00e9coutant maintenant son album Spirit Exit<\/a>, sorti en juillet 2022. On y trouvera certainement quelque chose de l\u2019ordre du spirituel dans le morceau Canticle of Cryo<\/a>. Cet album a la particularit\u00e9 d\u2019int\u00e9grer le chant aux nappes \u00e9lectroniques. C\u2019est un opus magnifique que j\u2019\u00e9coute beaucoup en ce moment.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Une fois n\u2019est pas coutume, je suis all\u00e9 voir les deux expositions simultan\u00e9es en cours au National Art Museum Tokyo (NACT), \u00e0 savoir Prism of the Real: Making Art in Japan 1989\u20132010 (\u6642\u4ee3\u306e\u30d7\u30ea\u30ba\u30e0\uff1a\u65e5\u672c\u3067\u751f\u307e\u308c\u305f\u7f8e\u8853\u8868\u73fe 1989\u20132010), qui se d\u00e9roulait du 3 septembre au 8 d\u00e9cembre 2025, et BVLGARI KALEIDOS: Colors, Cultures and Crafts (\u30d6\u30eb\u30ac\u30ea \u30ab\u30ec\u30a4\u30c9\u30b9 : \u8272\u5f69\u30fb\u6587\u5316\u30fb\u6280\u5de7),…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[1116,4,3],"tags":[4871,381,4879,4872,3998,4870,4867,4882,4874,4876,233,4878,4880,1989,450,4881,4873,4875,4877],"class_list":["post-47263","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cinema","category-musiques","category-tokyo","tag-bendik-giske","tag-bjork","tag-bulgari","tag-carlo-maria","tag-caterina-barbieri","tag-evelyn-saylor","tag-kali-malone","tag-lara-favaretto","tag-matthew-barney","tag-mayumi-miyata","tag-nact","tag-national-art-museum-tokyo","tag-noboru-tsubaki","tag-nogizaka","tag-sanaa","tag-tsuyoshi-ozawa","tag-walter-zanetti","tag-will-oldham","tag-4877"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47263","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=47263"}],"version-history":[{"count":18,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47263\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47351,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47263\/revisions\/47351"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=47263"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=47263"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=47263"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}