{"id":47811,"date":"2026-04-26T06:55:17","date_gmt":"2026-04-25T21:55:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=47811"},"modified":"2026-04-26T06:55:17","modified_gmt":"2026-04-25T21:55:17","slug":"in-your-ghost","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2026\/04\/26\/in-your-ghost\/","title":{"rendered":"in your ghost"},"content":{"rendered":"

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Le nouvel immeuble Shibuhara Xross (\u6e0b\u539fXROSS) par Ando Imagineering Group attire l\u2019attention pour ses formes particuli\u00e8res. Il se trouve sur l\u2019avenue Meiji entre Shibuya et Harajuku, comme son nom le laisse fortement deviner. Je prends beaucoup moins de photographies des rues de Tokyo en ce moment, m\u00eame si j\u2019am\u00e8ne toujours avec moi mon appareil photo reflex. L\u2019inspiration se dissipe un peu car j\u2019ai trop souvent pris les m\u00eames endroits en photo. Celles de ce billet ont \u00e9galement \u00e9t\u00e9 prises dans les quartiers des livres d\u2019occasion de Kanda Jimbocho. Je d\u00e9couvre un petit magasin \u00e9troit et extr\u00eamement mal organis\u00e9 (comme la tr\u00e8s grande majorit\u00e9 des vieilles librairies du quartier) qui vend des livrets de films. Ceux-ci sont mis en vente lors de leur sortie au cin\u00e9ma au Japon. Je me souviens avoir achet\u00e9 celui de Kyrie no Uta de Shunji Iwai (\u5ca9\u4e95 \u4fca\u4e8c), au moment de sa sortie au cin\u00e9ma. J\u2019aurais aim\u00e9 trouver celui de All about Lily Chou-Chou mais je n\u2019ai pas eu le courage ni le temps d\u2019y passer des heures pour ne finalement peut-\u00eatre rien trouver. Dans ce genre de boutiques, les livres et magazines sont regroup\u00e9s par genre, mais la logique de classement m\u2019a sembl\u00e9 compliqu\u00e9 \u00e0 comprendre ou pas totalement respect\u00e9. Enfin, il y a des livres un peu partout, parfois pr\u00e8s \u00e0 tomber si on ne fait pas attention en parcourant l\u2019\u00e9troit couloir du magasin. Je suis s\u00fbr que le g\u00e9rant sait exactement ce qu\u2019il a en stock et qu\u2019il est certainement plus simple de lui demander directement, mais je crois aux d\u00e9couvertes heureuses li\u00e9es au hasards et aux co\u00efncidences. Le quartier de Jimbocho est int\u00e9ressant car on y trouve ce genre de librairies d\u2019occasion tr\u00e8s sp\u00e9cialis\u00e9es. Une d\u2019entre elles vendait des magazines musicaux et ce qui ressemblait \u00e0 des cahiers de fans, avec un large rayon consacr\u00e9 au courant rock Visual Kei. La g\u00e9rante de la boutique semblait \u00eatre elle-m\u00eame d\u00e9vou\u00e9e au genre, ce qu\u2019elle montrait par son apparence. Un peu plus loin \u00e0 Jimbocho, nous d\u00e9jeunons dans un restaurant chinois autrefois tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9 par l\u2019\u00e9crivain Sh\u014dtar\u014d Ikenami (\u6c60\u6ce2 \u6b63\u592a\u90ce).<\/p>\n

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J\u2019allais presque oublier d\u2019\u00e9crire au sujet de l\u2019exposition d\u00e9di\u00e9e \u00e0 GITS que j\u2019ai pourtant \u00e9t\u00e9 voir au mois de F\u00e9vrier. L\u2019exposition Ghost in the Shell: The exhibition<\/a> (\u653b\u6bbb\u6a5f\u52d5\u968a) du mangaka Masamune Shirow (\u58eb\u90ce\u6b63\u5b97) se d\u00e9roulait dans le grand espace d\u2019exposition TOKYO NODE de Toranomon Hills du 30 Janvier au 5 Avril 2026 et \u00e9tait principalement consacr\u00e9e aux films d\u2019animation et s\u00e9ries anim\u00e9es. J\u2019avais d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 voir l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re l\u2019exposition intitul\u00e9e \u2018The Exhibition of The World of Shirow Masamune – \u201cThe Ghost in the Shell\u201d and The Path of Creation-<\/a>\u2019 (\u58eb\u90ce\u6b63\u5b97\u306e\u4e16\u754c\u5c55\u301c\u300c\u653b\u6bbb\u6a5f\u52d5\u968a\u300d\u3068\u5275\u9020\u306e\u8ecc\u8de1\u301c) qui \u00e9tait une grande r\u00e9trospective de l\u2019\u0153uvre manga de Masamune Shirow. Cette exposition \u00e0 TOKYO NODE comm\u00e9more le trenti\u00e8me anniversaire du premier film d\u2019animation Ghost in the Shell r\u00e9alis\u00e9 par Mamoru Oshii (\u62bc\u4e95 \u5b88), et couvre toutes les s\u00e9ries et films distribu\u00e9s ensuite par diff\u00e9rents r\u00e9alisateurs et producteurs comme Kenji Kamiyama (\u795e\u5c71 \u5065\u6cbb), Kazuya Kise (\u9ec4\u702c \u548c\u54c9) et Shinji Aramaki (\u8352\u7267 \u4f38\u5fd7), notamment Stand Alone Complex (SAC) ou ARISE. Je n\u2019ai pas vu la totalit\u00e9 des productions vid\u00e9o tir\u00e9es de Ghost in the Shell et mon int\u00e9r\u00eat premier se tournait vers les deux premiers films, le Ghost in the Shell original de 1995 et Innocence (\u30a4\u30ce\u30bb\u30f3\u30b9) qui suivait en 2004. \u00c0 vrai dire, je n\u2019ai jamais vraiment aim\u00e9 la repr\u00e9sentation visuelle que Mamoru Oshii a donn\u00e9 au major Motoko Kusanagi dans ces deux films, mais l\u2019ambiance g\u00e9n\u00e9rale cyberpunk qui s\u2019en d\u00e9gage avait pourtant grandement rattrap\u00e9 ma petite d\u00e9ception initiale. Un des int\u00e9r\u00eats de l\u2019exposition \u00e9tait d\u2019y voir des \u0153uvres d\u2019autres artistes inspir\u00e9s du monde de GITS, comme Hajime Sorayama (\u7a7a\u5c71 \u57fa) avec sa s\u00e9rie Sexy Robot dans une version Ghost in the Shell. La photographie you’re mine #001 de l\u2019artiste multim\u00e9dia Mari Katayama<\/a> (\u7247\u5c71 \u771f\u7406) s\u2019attache \u00e0 l\u2019image du corps, le sien qui est amput\u00e9 aux jambes. Le th\u00e8me de l\u2019augmentation physique \u00e0 travers diverses proth\u00e8ses synth\u00e9tiques est tr\u00e8s pr\u00e9sent dans Ghost in the Shell. Le designer de mode Kunihiko Morinaga (\u68ee\u6c38 \u90a6\u5f66), et son atelier de confection ANREALAGE<\/a>, montrait des v\u00eatements munis d\u2019un syst\u00e8me de leds qui refl\u00e8tent comme un \u00e9cran diverses images. Cette installation nomm\u00e9e SCREEN me fait imaginer une tenue de camouflage urbain. Je connaissais d\u00e9j\u00e0 l\u2019artiste Emi Kusano<\/a> (\u8349\u91ce \u7d75\u7f8e) pour sa musique avec le groupe Satellite Young, notamment le morceau Moment in slow motion dont j\u2019avais parl\u00e9 il y a longtemps. Pour l\u2019exposition, elle nous montrait une vid\u00e9o assist\u00e9e par intelligence artificielle intitul\u00e9e EGO in the Shell faisant \u00e9voluer en images une personne depuis l\u2019enfance jusqu\u2019\u00e0 un futur cybern\u00e9tique. L\u2019effet de transformation des images a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 maintes fois utilis\u00e9, et je reste donc assez dubitatif quand \u00e0 l\u2019int\u00e9r\u00eat de l\u2019installation, mais elle r\u00e9pond bien \u00e0 un des th\u00e8mes de Ghost in the Shell, \u00e0 savoir les limites entre l\u2019existence humaine et celle de l\u2019intelligence artificielle.<\/p>\n

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La majeure partie de l\u2019exposition montrait de tr\u00e8s nombreux dessins, storyboards et calques en couleur originaux tir\u00e9s des diff\u00e9rents films d\u2019animation de la s\u00e9rie. Pour le premier film Ghost in the Shell, on pouvait voir quelques photographies prises dans les rues de Hong Kong, ce qui confirme l\u2019influence de cette ville dans le d\u00e9cor urbain du film. J\u2019aime beaucoup les calques en couleur tr\u00e8s atmosph\u00e9riques montrant les d\u00e9cors des films. On peut \u00e9galement ouvrir des versions digitales de ces calques et de dessins pr\u00e9paratoires de personnages sur quatre terminaux situ\u00e9s au centre de la salle d\u2019exposition. \u00c0 l\u2019entr\u00e9e de l\u2019exposition, une premi\u00e8re salle montre une installation dans une salle sombre bleut\u00e9e, affichant par intermittence des extraits vid\u00e9os des diff\u00e9rents films et \u00e9pisodes avec des focus sur certains personnages et lieux. Au centre de la pi\u00e8ce, un ensemble de cables pendus du plafond nous laisse imaginer qu\u2019un \u00eatre cybern\u00e9tique comme Motoko Kusanagi y \u00e9tait accroch\u00e9 pour se r\u00e9g\u00e9n\u00e9rer avant de partir pour une nouvelle mission. La pi\u00e8ce ressemble \u00e0 un espace \u00e9v\u00e9nementiel mais rien de tr\u00e8s particulier ne s\u2019y est pass\u00e9. L\u2019exposition se d\u00e9roulait principalement dans la grande salle que je mentionnais ci-dessus, dans une ambiance sonore compos\u00e9e par Kenji Kawai (\u5ddd\u4e95 \u61b2\u6b21) tir\u00e9e des films de la s\u00e9rie. On y trouvait \u00e9galement deux Tachikoma (\u30bf\u30c1\u30b3\u30de), les robots marcheurs fictifs dot\u00e9s d\u2019une intelligence artificielle d\u00e9ploy\u00e9s pour la Section 9 des unit\u00e9s de s\u00e9curit\u00e9 anti-cyber-terrorisme. L\u2019exposition \u00e9tait tr\u00e8s riche en images et tr\u00e8s bien document\u00e9e, mais, au final, je pense que j\u2019ai quand m\u00eame pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 l\u2019exposition de Setagaya consacr\u00e9e aux manga de Masamune Shirow. La boutique de cette exposition au TOKYO NODE proposait beaucoup de t-shirts, et autres objets de collection, comme par exemple des tachikoma en porcelaine tr\u00e8s on\u00e9reux. La boutique du mus\u00e9e \u00e9tait loin d\u2019\u00eatre aussi bond\u00e9e que celle de l\u2019exposition de Setagaya.<\/p>\n

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Je parlais plus haut de l\u2019artiste Hajime Sorayama. Une grande exposition lui est justement consacr\u00e9e et est en cours depuis le 14 Mars jusqu\u2019au 31 Mai 2026 au Creative Museum Tokyo<\/a> au sixi\u00e8me \u00e9tage du Toda Building \u00e0 Kyobashi. Je suis all\u00e9 la voir le 21 Mars. Je ne suis pas fanatique de l\u2019art r\u00e9tro-futuriste de Sorayama se construisant principalement sur des repr\u00e9sentations hyperr\u00e9alistes de femmes robotis\u00e9es, mais j\u2019ai maintes fois eu l\u2019occasion de croiser ses \u0153uvres dans diff\u00e9rentes expositions dans des plus petites salles, notamment les sculptures de robots chrom\u00e9s<\/a> enferm\u00e9es dans des caissons. L\u2019impact visuel de cette esth\u00e9tique lisse et m\u00e9tallique est ind\u00e9niable. Son style graphique avec une obsession du d\u00e9tail technique est tout \u00e0 fait unique et souvent impressionnante. Ceci \u00e9tant dit, au fur et \u00e0 mesure de l\u2019exposition, je n\u2019ai pu m\u2019emp\u00eacher de trouver un aspect assez kitsch \u00e0 ces robots f\u00e9minins \u00e0 mi-chemin entre machine et fantasme. Cette longue s\u00e9rie de corps-machine hypersexualis\u00e9 intitul\u00e9e Sexy Robot a d\u00e9marr\u00e9 en 1978 et a clairement \u00e9tabli la r\u00e9putation internationale d\u2019Hajime Sorayama. L\u2019exposition nous montre \u00e9galement les nombreuses collaborations de l\u2019artiste, avec le monde de la mode, notamment pour Dior, mais \u00e9galement dans d\u2019autres domaines. Il a notamment cr\u00e9\u00e9 l\u2019illustration de couverture de l\u2019album Just Push Play<\/a> (2001) du groupe Aerosmith, et le design du robot chien Sony AIBO en 1999. L\u2019exposition montre clairement que l\u2019artiste Hajime Sorayama est devenue une r\u00e9f\u00e9rence dans la pop culture contemporaine et sa vision futuriste est n\u00e9e bien avant que le cyberpunk devienne mainstream.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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