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Aller \u00e0 Ginza est souvent l\u2019occasion de revoir le building Ginza Sony Park<\/a>, con\u00e7u par Takenaka Corporation, et l\u2019immeuble Louis Vuitton<\/a> par Jun Aoki. Je ne me lasse pas de les revoir tant leur architecture est remarquable, dans des styles visuels tr\u00e8s diff\u00e9rents mais pareillement audacieux. J\u2019attends que la foule et les voitures se d\u00e9gagent avant de prendre en photo le Ginza Sony Park depuis l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 du grand carrefour. Pour les photographies du building Louis Vuitton, je pr\u00e9f\u00e8re au contraire faire intervenir la pr\u00e9sence humaine, en reflet sur les immenses fa\u00e7ades ondul\u00e9es et color\u00e9es par vagues dor\u00e9es. Puis je marche au hasard des rues de Ginza que je connais sans bien conna\u00eetre. Il est difficile de se perdre dans la perpendicularit\u00e9 du quartier. On peut facilement y faire des boucles sans vraiment s\u2019en rendre compte. Cela n\u2019a pas beaucoup d\u2019importance car j\u2019\u00e9tais plut\u00f4t \u00e0 la recherche d\u2019un environnement d\u2019\u00e9coute pour le dernier album de Boards of Canada. Inferno<\/a> est sorti le Jeudi 29 Mai 2026 et je suis all\u00e9 l\u2019acheter en CD le jour m\u00eame de sa sortie au Tower Records de Shibuya<\/a>, en r\u00e9cup\u00e9rant au passage un poster de l\u2019album et un autocollant Warp. Le groupe n\u2019avait pas sorti de nouvel album depuis 13 ans et c\u2019est donc un petit \u00e9v\u00e9nement. Sans surprise, l\u2019album est tr\u00e8s long avec 18 morceaux pour 1h 10mins. C\u2019est malgr\u00e9 tout un album qu\u2019on a envie d\u2019\u00e9couter en entier plut\u00f4t que par morceaux, car son ambiance se construit dans la dur\u00e9e. Je trouve l\u2019album meilleur que Tomorrow\u2019s Harvest mais un cran en dessous de Geogaddi, mais il reprend de ce dernier son \u00e9tranget\u00e9, sa part sombre et sa force de fascination. D\u00e8s l\u2019introduction et le premier morceau Prophecy at 1420 MHz<\/a>, on reconna\u00eet tout de suite tout ce qui fait la particularit\u00e9 et le pouvoir d\u2019attraction de BoC. Le troisi\u00e8me morceau Hydrogen Helium Lithium Leviathan<\/a> est de ces morceaux qui pourraient devenir des classiques, avec ces nappes c\u00e9lestes qui se construisent progressivement. J\u2019adore absolument les deux morceaux Father And Son<\/a> et The Word Becomes Flesh<\/a> car ils ont une approchent plus rythm\u00e9 qu\u2019on conna\u00eet pas de BoC, \u00e0 la limite du hip-hop. Mais il s\u2019agit bien s\u00fbr d\u2019un hip-hop \u00e9trange et malaisant, avec des voix crachotantes un peu inqui\u00e9tantes. Ces morceaux sont hypnotiques tout comme le magnifique septi\u00e8me morceau Naraka<\/a> avec ses chants mystiques hindous transform\u00e9s dans sa deuxi\u00e8me partie. C\u2019est un des sommets de l\u2019album mais il y en a plusieurs. C\u2019est amusant \u00e9galement d\u2019entendre des sonorit\u00e9s qui nous ram\u00e8nent tout de suite \u00e0 l\u2019univers de BoC, mais on nous am\u00e8ne ici vers un cosmos lointain dont on n\u2019avait pas l\u2019habitude. L\u2019ensemble est assez sombre mais des morceaux comme Into the Magic Land<\/a> sont tout de m\u00eame lumineux, ce qui apporte des alternances bienvenues. Le treizi\u00e8me morceau Deep Time<\/a> est \u00e9galement pour moi un des tr\u00e8s beaux moments de l\u2019album, le plus nostalgique peut \u00eatre (il \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 sorti sous le nom Tape 05). Il n\u2019y a rien \u00e0 \u00e9carter dans cet album car chaque \u00e9l\u00e9ment musical contribue \u00e0 l\u2019ensemble. Les amateurs de BoC ne seront clairement pas d\u00e9\u00e7u. J\u2019aime beaucoup cet album m\u00eame si on n\u2019y retrouve pas de morceaux sublimissimes comme Music is Math<\/a> sur Geogaddi. L\u2019album Geogaddi est sorti il y a 24 ans et il faut peut \u00eatre laiss\u00e9 \u00e0 Inferno le temps de prendre racine dans notre inconscient musical.<\/p>\n La musique de Boards of Canada se d\u00e9roule devant moi, en explorant les rues arri\u00e8res de Ginza. J\u2019h\u00e9site ensuite \u00e0 rentrer \u00e0 pieds ce qui me prendrait une bonne heure et demi, parcours que j\u2019ai d\u00e9j\u00e0 emprunt\u00e9 maintes fois. Je pense d\u2019abord passer par le parc Hibiya puis ensuite d\u00e9cider si l\u2019\u00e9nergie qui me reste me permet de continuer \u00e0 marcher ou sauter dans la ligne de m\u00e9tro Hibiya. En passant devant la grande tour de Hibiya Midtown, une voix attire mon attention. Je remarque qu\u2019elle provient d\u2019un petit podium blanc plac\u00e9 au milieu de la place \u00e0 l\u2019entr\u00e9e de la tour. Un duo de musiciens finit juste un set alors que j\u2019arrive sur place devant la petite sc\u00e8ne. Dommage car la dynamique du chant que j\u2019ai entendu en m\u2019approchant me plaisait bien. Alors que le groupe quitte la sc\u00e8ne en remerciant le public r\u00e9uni, je r\u00e9alise en apercevant un programme affich\u00e9 au milieu de la place qu\u2019il s\u2019agit du Hibiya Music Festival organis\u00e9 par Seiji Kameda. Le Hibiya Music Festival<\/a> (\u65e5\u6bd4\u8c37\u97f3\u697d\u796d) se d\u00e9roule chaque ann\u00e9e depuis 2019 dans le parc de Hibiya et dans les espaces voisins de Tokyo Midtown Hibiya, avec la grande particularit\u00e9 d\u2019\u00eatre gratuit et ouvert \u00e0 tous. Il est port\u00e9 tous ans par Seiji Kameda (\u4e80\u7530\u8aa0\u6cbb) grace au crowdfunding et a une ambition de rendre la musique accessible sans barri\u00e8res sociales et g\u00e9n\u00e9rationnelles. Je voulais y assister depuis longtemps mais je m\u2019y \u00e9tais \u00e0 chaque fois pris trop tard ou rendu compte alors que le festival se terminait. J\u2019avais \u00e9galement un peu de mal \u00e0 croire que toutes les repr\u00e9sentations soient gratuites et sans r\u00e9servation. Je d\u00e9couvre donc une partie du festival tout \u00e0 fait par hasard.<\/p>\n Le groupe qui vient de sortir est MONONKVL (\u30e2\u30ce\u30f3\u30af\u30eb), un duo form\u00e9 en 2011 par la chanteuse-compositrice Sara Yoshida (\u5409\u7530\u6c99\u826f) et le bassiste-compositeur Ryuta Tsunoda (\u89d2\u7530\u9686\u592a). Ce que j\u2019ai entendu \u00e9tait en fait une petite musique en jambe pour accorder les instruments et le mat\u00e9riel. La session live d\u00e9marre en fait \u00e0 11h30 sur la sc\u00e8ne nomm\u00e9e HIROBA devant Hibiya Midtown. Je d\u00e9cide de rester les \u00e9couter. C\u2019est agr\u00e9able d\u2019\u00eatre \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur avec une m\u00e9t\u00e9o plus que cl\u00e9mente et devant une petite sc\u00e8ne qui permet de s\u2019approcher assez pr\u00e8s. Le nom du groupe MONONKVL peut se traduire en Mon Oncle et aurait \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9 par le nom de la revue Mon Oncle<\/a> (\u30e2\u30ce\u30f3\u30af\u30eb) dirig\u00e9e par Juzo Itami (\u4f0a\u4e39\u5341\u4e09) dans les ann\u00e9es 1980, elle-m\u00eame probablement inspir\u00e9e du titre du film Mon Oncle de Jacques Tati. Ryuta Tsunoda en aurait aim\u00e9 la sonorit\u00e9 du mot ind\u00e9pendamment de son sens pr\u00e9cis. La musique de MONONKVL m\u00eale des ambiances soul et jazz avec approche pop tr\u00e8s contemporaine. J\u2019ai tout de suite aim\u00e9 la voix de Sara Yoshida et les compositions des morceaux remplis d\u2019\u00e9nergie positive m\u2019ont beaucoup plu. J\u2019ai du coup tent\u00e9 de leur demander par l\u2019interm\u00e9diaire de la messagerie d\u2019instagram quelle \u00e9tait la setlist de leur session d\u2019une demi-heure environ, tout en faisant part de mon enthousiasme pour leur musique, et ils m\u2019ont gentiment r\u00e9pondu. Je la note ci-dessous pour r\u00e9f\u00e9rence.<\/p>\n – Apollo (Porno Graffitti cover) Le premier morceau que le groupe \u00e0 interpr\u00e9t\u00e9 est tr\u00e8s connu et il s\u2019agit d\u2019une reprise du titre Apollo de Porno Graffitti. Il y avait une petite foule devant la sc\u00e8ne et Sara Yoshida arrive bien \u00e0 engager le public. Au milieu du set, elle adresse un message de remerciement au public, qui semblait comme moi beaucoup appr\u00e9cier, puis envers l\u2019organisateur du festival Seiji Kameda. Leur session est assez courte mais j\u2019en retire quelques morceaux que j\u2019aime beaucoup et que j\u2019\u00e9coute maintenant sur mon iPod, comme HOTPOT<\/a> et Uzu<\/a> (\u6e26). En fouillant dans leur discographie, je d\u00e9couvre avec plaisir le morceau Who Am I<\/a> en collaboration avec AAAMYYY sur leur album Bokura Ikidomari de Warai Aitai<\/a> (\u50d5\u3089\u884c\u304d\u6b62\u307e\u308a\u3067\u7b11\u3044\u3042\u3044\u305f\u3044) sorti en 2025. J\u2019aime beaucoup la mani\u00e8re par laquelle le morceau se transforme progressivement d\u2019une approche d\u00e9structur\u00e9e vers une harmonie pop particuli\u00e8rement r\u00e9ussie entre les deux chanteuses. Je garde donc une tr\u00e8s bonne impression de ce premier contact avec le festival musical de Hibiya et j\u2019ai envie de la prolonger. Je gagne ensuite le centre du grand parc de Hibiya pour savoir ce qui s\u2019y passe. On y trouve plusieurs sc\u00e8nes en plein air dont la plus grande est celle nomm\u00e9e ONIWA. Le groupe pop-rock-rap originaire d\u2019Okinawa ORANGE RANGE s\u2019y produit. Ils \u00e9taient tr\u00e8s populaires dans les ann\u00e9es 2000 et ont fait leur retour. Leur musique m\u2019int\u00e9resse peu et il est de toute fa\u00e7on temps pour moi de rentrer. Je n\u2019\u00e9coute que distraitement en marchant en direction d\u2019une des sorties du parc. Nous sommes le Samedi 30 Mai 2026, et le festival se d\u00e9roulant sur deux jours, continue le Dimanche 31 Mai. Sur le programme<\/a> du Dimanche, j\u2019ai remarqu\u00e9 quelques artistes et groupes qui m\u2019int\u00e9ressent et que je serais tr\u00e8s curieux de voir sur sc\u00e8ne. <\/p>\n Me voil\u00e0 donc le Dimanche en d\u00e9but d\u2019apr\u00e8s-midi pour une deuxi\u00e8me visite au festival musical de Hibiya. Il fait un temps magnifique et m\u00eame un peu trop chaud. Sur la sc\u00e8ne HIDAMARI situ\u00e9e dans un coin ombrag\u00e9 du parc pr\u00e8s des terrains de tennis, j\u2019avais not\u00e9 une session live de la guitariste Rei, dont j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 parl\u00e9 bri\u00e8vement sur ce blog<\/a>. Elle est \u2018ambassadrice\u2018 de la marque de guitare Fender<\/a> au Japon depuis 2023 et a m\u00eame sa propre guitare signature, la Rei Stratocaster R246, commercialis\u00e9e depuis F\u00e9vrier 2025. Son concert d\u2019une trentaine de minutes commence \u00e0 13h45 mais j\u2019arrive en avance vers 13h, alors que se termine la session pr\u00e9c\u00e9dente d\u2019une autre artiste que je ne connais pas. J\u2019avais amen\u00e9 avec moi un sandwich vietnamien que j\u2019ai pu appr\u00e9cier tranquillement dans le parc sous les arbres. Des petites chaises en plastique sont disponibles et des stands fournissent de quoi boire et manger. Une bi\u00e8re s\u2019impose rapidement. Les prix ne sont m\u00eame pas prohibitifs. Quelques personnes sont d\u00e9j\u00e0 regroup\u00e9es devant la sc\u00e8ne et je n\u2019attends pas trop pour les rejoindre. Je ne connais pas beaucoup la musique de Rei \u00e0 part quelques morceaux, mais je sais que c\u2019est une guitariste remarquable. Elle a apparemment son fan club pr\u00e9sent en premi\u00e8res lignes. Une vingtaine de minutes avant le d\u00e9but de sa session, elle entre sur sc\u00e8ne comme si de rien n\u2019\u00e9tait pour v\u00e9rifier les r\u00e9glages des guitares qu\u2019un membre du staff avait pr\u00e9par\u00e9 pour elle. Ses quelques essais se transforment assez vite en un morceau d\u2019\u00e9chauffement parfaitement ex\u00e9cut\u00e9. On a l\u2019impression que le concert vient de commencer mais elle nous rappelle qu\u2019il s\u2019agit juste d\u2019un tour de chauffe. Elle y met en tout cas toute sa ferveur, ce qui promet pour la suite. Le public la suit tout de suite. La plupart des morceaux qu\u2019elle jouera ensuite me sont inconnus. Elle chante parfois en anglais qu\u2019elle ma\u00eetrise tr\u00e8s bien. Bien qu\u2019elle soit n\u00e9e au Japon \u00e0 Itami (\u4f0a\u4e39\u5e02) dans la pr\u00e9fecture de Hy\u014dgo, elle a v\u00e9cu plusieurs ann\u00e9es \u00e0 New York lorsqu\u2019elle \u00e9tait enfant. Ce n\u2019est pas la premi\u00e8re fois qu\u2019elle r\u00e9pond \u00e0 l\u2019appel de Seiji Kameda pour ce festival. Les deux semblent m\u00eame proches<\/a> et sur la m\u00eame longueur d\u2019onde. Elle nous fait part d\u2019ailleurs d\u2019une discussion qu\u2019elle a eu avec Kameda lors des d\u00e9buts du festival. Lorsqu\u2019elle \u00e9tait petite, Rei connaissait Central Park \u00e0 New York comme un lieu ouvert aux artistes et groupes de musique et a le souvenir d\u2019y avoir vu des repr\u00e9sentations. Kameda, qui conna\u00eet aussi New York, avait cette id\u00e9e de faire du parc de Hibiya le Central Park de Tokyo, dans une vision similaire \u00e0 ce qu\u2019avait connu Rei. Rei ne manque pas de le remercier d\u2019avoir concr\u00e9tis\u00e9 cette vision. On sent un respect profond entre les deux artistes. La musique de Rei lors de cette session se tourne beaucoup vers le blues, d\u2019influence am\u00e9ricaine donc, notamment pour ses premiers morceaux o\u00f9 elle chante en anglais. Elle joue d\u2019abord d\u2019une guitare acoustique mais elle a un jeu tellement puissant qu\u2019on y entend une \u00e9lectricit\u00e9 latente. Rei sait mettre les formes et se mettre en sc\u00e8ne comme une femme forte aux airs impitoyables sur une guitare. Mais elle respecte tellement ses guitares qu\u2019elle les pr\u00e9sente m\u00eame les unes apr\u00e8s les autres au public. En hommage \u00e0 Kameda, Rei reprend un morceau de Tokyo Jihen, Shuraba (\u4fee\u7f85\u5834) de l\u2019album Adult (\u5927\u4eba). Elle n\u2019a pas tout \u00e0 fait la voix de Sheena Ringo, mais elle reste puissante et passionn\u00e9e. Son jeu est assez diff\u00e9rent de celui d\u2019Ukigumo, un peu plus physique alors que celui d\u2019Ukigumo est plus flottant. En parcourant le fiche Wikip\u00e9dia de Rei, on apprend d\u2019ailleurs que Ryosuke Nagaoka a particip\u00e9 \u00e0 son premier projet discographique. Alors que j\u2019\u00e9coute cette interpr\u00e9tation libre de Shuraba, j\u2019en viens \u00e0 me demander s\u2019il ne s\u2019agit pas l\u00e0 d\u2019un signe m\u2019indiquant de continuer ma souscription au fan club Ringohan, qui inclut \u00e9galement Tokyo Jihen bien que le groupe soit au point mort en ce moment. Sur la petite sc\u00e8ne couverte d\u2019une sorte de tente sur la zone HIDAMARI, Rei est seule mais elle remplit le son et l\u2019espace comme un groupe au complet. Je suis impressionn\u00e9 du d\u00e9but \u00e0 la fin par sa virtuosit\u00e9 \u00e0 la guitare et par sa pr\u00e9sence sur sc\u00e8ne.<\/p>\n Je me dirige ensuite vers la sc\u00e8ne principale du parc Hibiya, celle nomm\u00e9e ONIWA pour y voir jouer Ohzora Kimishima (\u541b\u5cf6\u5927\u7a7a) \u00e0 partir de 15h45. Je connais son album No Public Sounds<\/a> sorti en 2023, qui m\u2019avait beaucoup impressionn\u00e9. C\u2019est \u00e9galement un excellent guitariste, jouant d\u2019une mani\u00e8re tr\u00e8s sensible et instinctive. J\u2019arrive en avance et le groupe pr\u00e9c\u00e9dent est toujours sur sc\u00e8ne. Soichiro Yamauchi (\u5c71\u5185\u7dcf\u4e00\u90ce), le guitariste et chanteur du groupe Fujifabric, est sur sc\u00e8ne. Je ne connais pas vraiment Fujifabric (\u30d5\u30b8\u30d5\u30a1\u30d6\u30ea\u30c3\u30af) et encore moi la carri\u00e8re solo de Yamauchi, mais ce n\u2019est pas d\u00e9sagr\u00e9able de s\u2019asseoir sur l\u2019herbe du parc en l\u2019\u00e9coutant, avec une bi\u00e8re \u00e0 la main (oui, c\u2019est la deuxi\u00e8me mais je me suis arr\u00eat\u00e9 l\u00e0). La zone verte ONIWA est suffisamment vaste qu\u2019on peut facilement trouver o\u00f9 s\u2019asseoir. Quand il termine son set, un petit mouvement de foule entre ceux qui partent et ceux qui arrivent pour voir Ohzora Kimishima me permet d\u2019approcher le troisi\u00e8me rang devant la sc\u00e8ne. On s\u2019assoit tous sur l\u2019herbe devant la sc\u00e8ne car la session live ne commence que dans une trentaine de minutes. Le soleil tape fort malgr\u00e9 ma casquette. J\u2019avais heureusement eu la bonne id\u00e9e d\u2019amener une petite bouteille d\u2019eau. Selon le m\u00eame mode op\u00e9ratoire que pour les autres concerts, Ohzora Kimishima monte sur sc\u00e8ne avant l\u2019heure pour les r\u00e9glages de sa guitare acoustique. Il est \u00e9l\u00e9gant, habill\u00e9 d\u2019une longue chemise blanche sur un pantalon noir et des sandales japonaises, un l\u00e9ger rouge sur les l\u00e8vres. J\u2019avais un peu esp\u00e9r\u00e9 qu\u2019il soit accompagn\u00e9 sur sc\u00e8ne par son groupe compos\u00e9 du bassiste Kazuki Arai (\u65b0\u4e95\u548c\u8f1d) de King Gnu, du batteur Shun Ishiwaka (\u77f3\u82e5\u99ff) et du guitariste Sh\u016bta Nishida (\u897f\u7530\u4fee\u5927), comme lors du festival Fuji Rock l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re, mais il \u00e9tait seul. Ce n\u2019est pas tr\u00e8s grave et c\u2019est m\u00eame compr\u00e9hensible car cette session sera acoustique. Le public autour de moi est tr\u00e8s vari\u00e9 et je ressens la pr\u00e9sence de fans fervents. Une fois sur sc\u00e8ne, Ohzora Kimishima est tr\u00e8s naturel lorsqu\u2019il s\u2019adresse au public. Il compatit pour nous pour cette chaleur qui pourrait nous faire tourner la t\u00eate. Il jouera plusieurs morceaux dont des nouveaux de son futur album qui sortira en Juin 2026, si je ne trompe pas. De No Public Sounds, il a interpr\u00e9t\u00e9 mon morceau pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 Arashi<\/a> (\u02d6\u5d50\u208a\u02da\u02d1\u0f04) qui m\u2019a litt\u00e9ralement donn\u00e9 les larmes aux yeux. Ce morceau est comme une temp\u00eate int\u00e9rieure qui finit par s\u2019\u00e9vacuer. Son interpr\u00e9tation \u00e9tait fascinante et reste pour moi un moment important de ce festival.<\/p>\n Le dernier groupe de la journ\u00e9e sur cette m\u00eame sc\u00e8ne ONIWA est SOIL&\u00a0\u00bbPIMP\u00a0\u00bbSESSIONS avec les invit\u00e9s C&K et Rei que j\u2019avais vu pr\u00e9c\u00e9demment. Leur session live commence \u00e0 17h, et l\u00e0 encore les mouvements de foule me permettent d\u2019approcher au deuxi\u00e8me rang, mais il faudra encore attendre sous le soleil qui baisse heureusement en fin de journ\u00e9e. Le petit vent rafra\u00eechissant qui se l\u00e8ve est le bienvenu. Je connais principalement le groupe pour ses quelques collaborations avec Sheena Ringo dont le morceau Koroshiya Kiki Ippatsu<\/a> (\u6bba\u3057\u5c4b\u5371\u6a5f\u4e00\u9aea), mais je n\u2019ai jamais \u00e9cout\u00e9 le reste de leur discographie m\u00eame si ce n\u2019est pas l\u2019envie qui me manquait. J\u2019\u00e9tais en fait extr\u00eamement curieux de les voir sur sc\u00e8ne, ne sachant pas trop \u00e0 quoi m\u2019attendre. La perspective d\u2019\u00e9couter du \u00ab\u00a0Death\u00a0\u00bb Jazz m\u2019int\u00e9ressait au plus haut point. Ce terme caract\u00e9rise la musique du groupe m\u00e9langeant des tempos tr\u00e8s rapides avec une \u00e9nergie agressive proche du rock, des improvisations exp\u00e9rimentales, des rythmiques puissantes et une attitude sur sc\u00e8ne intense et th\u00e9\u00e2trale. Tout un programme et c\u2019est exactement ce que j\u2019ai vu sur sc\u00e8ne, d\u00e8s la s\u00e9ance de r\u00e9glages des instruments. SOIL&\u00a0\u00bbPIMP\u00a0\u00bbSESSIONS est une formation particuli\u00e8re autour de la figure du patron, le Shacho (\u4e45\u5d8b\u8b58\u53f2), qui ne joue d\u2019aucun instrument mais qui est l\u00e0 comme agitateur et catalyseur de l\u2019\u00e9nergie du groupe. C\u2019est un r\u00f4le central dans le d\u00e9roulement de leurs sessions. Les figures historiques du groupe fond\u00e9 en 2001 sont Tabu Zombie (\u6928\u667a\u7d39) \u00e0 la trompette, Josei (\u4f50\u85e4\u4e08\u9752) au piano et claviers et Akita Goldman (\u79cb\u7530\u7d00\u5f70) \u00e0 la contrebasse. En support, le groupe est accompagn\u00e9 de mani\u00e8re quasi permanente par Takeshi Kurihara (\u6817\u539f \u5065) au saxophone et par Seiya Onasaka (\u5c0f\u540d\u5742\u8aa0\u54c9) qui remplace Midorin \u00e0 la batterie. Il faut imaginer chaque musicien comme un virtuose dans son domaine jouant avec une totale libert\u00e9 au point o\u00f9 on ne sait jamais vraiment si on est dans le morceau ou si on est parti en totale improvisation. C\u2019est extr\u00eamement grisant \u00e0 l\u2019\u00e9coute, notamment quand la trompette de Tabu Zombie et le saxophone de Takeshi Kurihara se r\u00e9pondent et prennent le relai l\u2019un apr\u00e8s l\u2019autre, accompagn\u00e9 par le clavier disruptif de Josei. Le groupe part tr\u00e8s tr\u00e8s vite dans les tours d\u00e8s l\u2019\u00e9chauffement, au point o\u00f9 le Shacho sent le besoin de pr\u00e9ciser que le concert n\u2019a pas encore commenc\u00e9. Je ne connais pas les morceaux du set mais ce n\u2019est pas grave car on est tr\u00e8s vite entrain\u00e9 par l\u2019\u00e9nergie qui s\u2019en d\u00e9gage, \u00e9poustouflante pendant tout le set. Le Shacho prend le parole plusieurs fois, notamment pour remercier lui aussi Seiji Kameda pour cette invitation au festival. Il fait la remarque que le groupe r\u00e9pond de toute fa\u00e7on syst\u00e9matiquement pr\u00e9sent aux invitations et demandes de Kameda. Il hallucine \u00e9galement que tout ce festival soit gratuit gr\u00e2ce \u00e0 lui. C\u2019est vrai. J\u2019ai pass\u00e9 un excellent moment en leur compagnie, encore accentu\u00e9 par l\u2019arriv\u00e9e de Rei \u00e0 la guitare \u00e9lectrique. Sur le th\u00e8me du film Kill Bill, Battle Without Honor or Humanity<\/a>, de Tomoyasu Hotei, Rei arrive sur sc\u00e8ne avec une agressivit\u00e9 \u00e9lectrique sans pareille comme si elle voulait montrer qu\u2019elle ne se laissera pas d\u00e9border par la puissance de SOIL&\u00a0\u00bbPIMP\u00a0\u00bbSESSIONS. Il en ressort une bataille de solo entre la guitare de Rei et la trompette de Tabu Zombie. C\u2019est tr\u00e8s amusant de voir comment elle arrive \u00e0 se faire sa place dans le groupe. La session se termine ensuite avec le duo C&K que je ne connaissais pas. C&K ne sont pas des rappeurs \u00e0 proprement parler, mais un duo vocal compos\u00e9 de CLIEVY (\u30af\u30ea\u30d3\u30fc) et de KEEN (\u30ad\u30fc\u30f3). Ils ont des registres de voix assez diff\u00e9rents mais la m\u00eame \u00e9nergie sur sc\u00e8ne. L\u00e0 encore, accompagn\u00e9s par le groupe, ils partent dans une improvisation faisant intervenir le public et ne semblent pas vouloir s\u2019arr\u00eater. On sent une grande complicit\u00e9 entre C&K et SOIL. Le Shacho nous dit m\u00eame qu\u2019il faut maintenant qu\u2019ils s\u2019arr\u00eatent sans quoi ils vont se faire enguirlander par la direction du festival, mais il est le premier \u00e0 remettre une pi\u00e8ce dans la machine. \u00c7a fait plaisir de ressentir sur sc\u00e8ne cette passion musicale, d\u2019autant plus dans un d\u00e9cor pareil. L\u2019avantage de cette approche festival est qu\u2019on peut approcher de tr\u00e8s pr\u00e8s les artistes. Le fait que tout cela soit gratuit est quand m\u00eame hallucinant. Merci Kameda san! Des petites bo\u00eetes de donation pour le festival de l\u2019ann\u00e9e prochaine sont pr\u00e9sentes \u00e0 plusieurs endroits dans le parc et je n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 contribuer, en esp\u00e9rant vivement y retourner l\u2019ann\u00e9e prochaine. En attendant, je me lance dans l\u2019\u00e9coute de l\u2019album Pimpin\u2019<\/a> de SOIL&\u00a0\u00bbPIMP\u00a0\u00bbSESSIONS pour prolonger cette exp\u00e9rience. A noter que ce billet m\u00e9lange mes photographies avec certaines provenant du compte X Twitter du festival, que je me permets de montrer ici pour illustrer mon propos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Aller \u00e0 Ginza est souvent l\u2019occasion de revoir le building Ginza Sony Park, con\u00e7u par Takenaka Corporation, et l\u2019immeuble Louis Vuitton par Jun Aoki. Je ne me lasse pas de les revoir tant leur architecture est remarquable, dans des styles visuels tr\u00e8s diff\u00e9rents mais pareillement audacieux. J\u2019attends que la foule et les voitures se d\u00e9gagent…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[17,3489,4,3],"tags":[2596,5215,5214,5209,475,5211,5212,3700,908,2322,5205,2146,455,5213,5208,3201,5210,1950,896,2147,3815,199,5207,3202,5206,895,856,1951],"class_list":["post-48463","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-architecture","category-live-report","category-musiques","category-tokyo","tag-aaamyyy","tag-5215","tag-5214","tag-5209","tag-boards-of-canada","tag-ck","tag-clievy","tag-fender","tag-ginza","tag-ginza-sony-park","tag-hibiya-music-festival","tag-hibiya-park","tag-jun-aoki","tag-keen","tag-mononkvl","tag-ohzora-kimishima","tag-rei","tag-seiji-kameda","tag-sheena-ringo","tag-soilpimpsessions","tag-takenaka-corporation","tag-tokyo-jihen","tag-tokyo-midtown-hibiya","tag-3202","tag-5206","tag-895","tag-856","tag-1951"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48463","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=48463"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48463\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":48495,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48463\/revisions\/48495"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=48463"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=48463"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=48463"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-content\/\/bocinfe-0001.jpg\")
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\n1. HOTPOT
\n2. Yuudachi (\u5915\u7acb)
\n3. GINGUA
\n4. Uzu (\u6e26)
\n5. Koko ni Shika Nai tte Itte (\u3053\u3053\u306b\u3057\u304b\u306a\u3044\u3063\u3066\u8a00\u3063\u3066)<\/p><\/blockquote>\n![\"\"](\"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-content\/\/IMG_6177axcm.jpg\")
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