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Le flyer de l\u2019exposition<\/a> de l\u2019artiste sculpteur australien, install\u00e9 au Royaume-Uni, Ron Mueck au Mori Art Museum de Roppongi Hills m\u2019a tout de suite intrigu\u00e9. On y voit des immenses cr\u00e2nes blanch\u00e2tres entass\u00e9s de mani\u00e8re al\u00e9atoire les uns au dessus des autres. Cette immense installation intitul\u00e9e Mass est une des oeuvres les plus embl\u00e9matiques de l\u2019exposition et celle que j\u2019ai vu le plus souvent en photographie sur les comptes Instagram ou X de personnes que je suis, notamment d\u2019artistes musiciens et musiciennes<\/a> attir\u00e9s par le c\u00f4t\u00e9 sombre de la force. <\/p>\n Ron Mueck est avant tout connu pour ses sculptures hyperr\u00e9alistes repr\u00e9sentant des \u00eatres humains avec un niveau de d\u00e9tail saisissant. Son \u0153uvre se caract\u00e9rise par un r\u00e9alisme extr\u00eame avec des reproductions d\u2019une pr\u00e9cision impressionnante des textures de la peau, des rides du visage, des cheveux et expressions faciales. Les expressions des visages sont particuli\u00e8rement poignantes car celles-ci expriment souvent des sentiments cach\u00e9s, mitig\u00e9s ou refoul\u00e9s mais qu\u2019on devine tout de m\u00eame. On peut, \u00e0 travers ces visages, ressentir des \u00e9motions qui rel\u00e8vent parfois de l\u2019\u00e9trange ou d\u2019un \u00e9tat de malaise. Les sculptures de Ron Mueck jouent souvent sur les \u00e9chelles avec des personnages beaucoup plus grands ou beaucoup plus petits que la taille r\u00e9elle. L\u2019exposition qui se d\u00e9roule du 29 avril au 23 septembre 2026 montre 11 \u0153uvres majeures de l\u2019artiste, incluant sculptures, installations et une longue vid\u00e9o montrant Ron Mueck au travail dans son atelier londonien.<\/p>\n D\u00e8s le d\u00e9but de l\u2019exposition, on est confront\u00e9 \u00e0 une \u0153uvre monumentale intitul\u00e9e In Bed (2095), mesurant 6,5 m\u00e8tres de long et environ 4 m\u00e8tres de large, repr\u00e9sentant une femme allong\u00e9e dans son lit. Elle est plong\u00e9e dans ses pens\u00e9es, dans un moment de solitude, et d\u2019inqui\u00e9tude peut-\u00eatre. L\u2019\u0153uvre est monumentale mais \u00e9voque une exp\u00e9rience intime. On ressent un sentiment \u00e9trange de proximit\u00e9 comme si on \u00e9tait entr\u00e9 dans son intimit\u00e9 et de distance car la taille de l\u2019oeuvre nous \u00e9loigne d\u2019une r\u00e9alit\u00e9 trop \u00e9vidente. En face de cette grande sculpture r\u00e9aliste, une \u0153uvre beaucoup plus r\u00e9duite intitul\u00e9e Young Couple (2013) repr\u00e9sente un jeune couple dont la tendresse apparente cache une relation plus ambigu\u00eb et potentiellement inqui\u00e9tante. En faisant le tour de la sculpture, on remarque vite que la main du jeune gar\u00e7on serre le poignet de la jeune fille, transformant une sc\u00e8ne \u00e0 priori romantique en une sc\u00e8ne de tension et de possible domination. Les textes accompagnant chaque \u0153uvre nous \u00e9clairent sur les intentions de l\u2019artiste, mais on se laisse aller \u00e0 toutes sortes d\u2019interpr\u00e9tations. <\/p>\n L\u2019\u0153uvre intitul\u00e9e Ghost (2014) repr\u00e9sente une adolescente en maillot de bain, adoss\u00e9e \u00e0 un mur, les bras le long du corps et les poings serr\u00e9s. Elle regarde de c\u00f4t\u00e9 comme pour \u00e9viter le regard des visiteurs. On ressent dans l\u2019expression de son visage une g\u00eane et le malaise d\u2019une adolescente vuln\u00e9rable. Sa taille et ses proportions sont l\u00e9g\u00e8rement d\u00e9form\u00e9es avec des jambes et des pieds allong\u00e9s. On ressent un certain trouble en la regardant car l\u2019adolescente para\u00eet tout \u00e0 fait humaine mais en m\u00eame temps insaisissable, comme le sugg\u00e8re le titre Ghost. Cette \u0153uvre \u00e9voque le sentiment de se sentir \u00e9tranger \u00e0 soi-m\u00eame au moment de l\u2019adolescence, comme si l\u2019on hantait son propre corps. L\u2019\u0153uvre intitul\u00e9e Chicken \/ Man (2019) est plus surr\u00e9aliste. La sc\u00e8ne montre un homme \u00e2g\u00e9 en sous-v\u00eatements assis \u00e0 une table et faisant face \u00e0 un poulet. On devine une tension entre ces deux personnages mais la sc\u00e8ne reste \u00e9nigmatique voire m\u00eame humoristique. L\u00e0 encore, le visiteur est laiss\u00e9 \u00e0 sa propre imagination. On a l\u2019impression d\u2019\u00eatre t\u00e9moin d\u2019un moment priv\u00e9, mais l\u2019\u00e9tranget\u00e9 de la sc\u00e8ne nous fait plut\u00f4t penser \u00e0 un r\u00eave. Parmi les \u0153uvres particuli\u00e8rement impressionnantes de Ron Mueck, on peut compter celle intitul\u00e9e Mask II, qui repr\u00e9sente le visage endormi de l\u2019artiste, agrandi \u00e0 environ quatre fois sa taille r\u00e9elle. Cette t\u00eate fa\u00e7onn\u00e9e de mani\u00e8re ultra r\u00e9aliste dort devant nous. Le masque donne l\u2019id\u00e9e que l\u2019autoportrait n\u2019est qu\u2019une fa\u00e7ade montrant une version r\u00e9aliste de son propre visage, mais cachant derri\u00e8re une r\u00e9alit\u00e9 intime que l\u2019artiste ne souhaite pas vraiment r\u00e9v\u00e9ler.<\/p>\n On progresse parmi les \u0153uvres plac\u00e9es dans de vastes pi\u00e8ces blanches, entrecoup\u00e9es par des photographies de l\u2019atelier de l\u2019artiste. Les photographies sont prises par le photographe britannique (d\u2019origine fran\u00e7aise) Gautier Deblonde. Elles replacent certaines \u0153uvres dans le contexte de la cr\u00e9ation. Le film documentaire qui est projet\u00e9 dans une salle de l\u2019exposition montre \u00e9galement le travail au long cours de l\u2019artiste. Ron Mueck n\u2019est pas tr\u00e8s prolifique car chaque sculpture est extr\u00eamement longue \u00e0 fabriquer. Chaque \u0153uvre demande un temps disproportionn\u00e9, entre mod\u00e9lisation en argile ou cire, moulages complexes, peinture hyperr\u00e9aliste couche par couche et ajustements millim\u00e9triques des expressions et de la peau. La cr\u00e9ation d\u2019une sculpture peut prendre de plusieurs mois \u00e0 plusieurs ann\u00e9es. Il est aid\u00e9 mais ne d\u00e9l\u00e8gue quasiment pas les phases finales.<\/p>\n Vers la fin de l\u2019exposition, se pr\u00e9sente devant nous une autre sc\u00e8ne surr\u00e9aliste compos\u00e9e de 100 cr\u00e2nes humains g\u00e9ants sculpt\u00e9s, que l\u2019artiste dispose de mani\u00e8re diff\u00e9rente pour chaque espace d\u2019exposition. On traverse cette sc\u00e8ne parmi les cr\u00e2nes entass\u00e9s de mani\u00e8re apparemment al\u00e9atoire. Cette gigantesque installation intitul\u00e9e Mass (2016-2017) est d\u2019une grande force. Le regroupement de ces cr\u00e2nes humains tous uniques \u00e9voque la mort et la m\u00e9moire, et certains aspects sombres de l\u2019histoire humaine. La pr\u00e9sence de l\u2019\u0153uvre est \u00e9crasante mais on ne se sent pourtant pas oppress\u00e9, tr\u00e8s certainement en raison de la taille d\u00e9mesur\u00e9e de ces cr\u00e2nes. On pourrait m\u00eame y voir un certain aspect ludique. J\u2019avoue m\u00eame avoir imagin\u00e9 pendant un bref instant visiter cette exposition avec mes petites ni\u00e8ces qui auraient tr\u00e8s certainement pris un malin plaisir \u00e0 se faufiler en souriant entre les immenses cr\u00e2nes, comme on se cacherait dans une cabane. L\u2019exposition n\u2019interdit pas cela et je pense que c\u2019est m\u00eame tout \u00e0 fait volontaire, l\u2019auteur jouant sans cesse avec les sentiments du spectateur. Il n\u2019y a pas d\u2019\u00e9motions \u00e9videntes ou forc\u00e9es. On se cr\u00e9e soit m\u00eame ses propres histoires, li\u00e9es \u00e0 notre v\u00e9cu personnel.<\/p>\n Avant de voir cette exposition, j\u2019avais de l\u2019artiste Ron Mueck l\u2019image de son imposante sculpture Standing Woman<\/a> de 4 m\u00e8tres de haut repr\u00e9sentant une vieille dame de ma mani\u00e8re hyper-r\u00e9aliste. Elle se trouve au Towada Art Center (\u5341\u548c\u7530\u5e02\u73fe\u4ee3\u7f8e\u8853\u9928) situ\u00e9 dans la pr\u00e9fecture d\u2019Aomori. J\u2019avais d\u2019abord imagin\u00e9 qu\u2019on la verrait lors de cette exposition au Mori Art Museum mais je me suis vite ravis\u00e9 en imaginant la complexit\u00e9 de transporter une sculpture d\u2019une telle taille. Les sculptures r\u00e9alistes de Ron Mueck m\u2019ont rappel\u00e9 celles de l\u2019artiste australienne Patricia Piccinini, que nous avions d\u00e9couvert il y a 22 ans au Mus\u00e9e d\u2019Art Contemporain Hara<\/a> (d\u00e9sormais ferm\u00e9) , pr\u00e8s de Shinagawa. Les personnages cr\u00e9\u00e9s par Patricia Piccinini sont pareillement super r\u00e9alistes mais m\u00e9langent un aspect science-fiction que l\u2019on ne trouve pas chez Ron Mueck. La s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres toutes plus \u00e9tranges les unes des autres s\u2019intitulait We Are Family et est toujours visible en partie sur le site internet de l\u2019artiste<\/a>.<\/p>\n Ces textures humaines \u00e0 la fois naturelles et \u00e9tranges m\u2019ont tout de suite rappel\u00e9 la couverture de l\u2019album Dumb Flesh<\/a> de Blanck Mass sorti en 2015. Blanck Mass est le projet solo de l\u2019artiste britannique \u00e9lectronique Benjamin John Power, \u00e9galement connu pour avoir cofond\u00e9 le duo exp\u00e9rimental Fuck Buttons avec Andrew Hung dont je ne connais que l\u2019hypnotique Surf Solar<\/a>. Sa musique m\u00e9lange des sons ambient et drone, des atmosph\u00e8res industrielles et une \u00e9lectronique tr\u00e8s rythm\u00e9e n\u2019excluant pas les exp\u00e9rimentations. La photographie de couverture de Dumb Flesh a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e par le photographe britannique Alex de Mora, un ami proche de Benjamin John Power, et \u00e9voque une masse organique humaine \u00e0 la fois charnelle et \u00e9trang\u00e8re. Cette photographie s\u2019accorde bien avec l\u2019approche tr\u00e8s physique de l\u2019album et me rapproche de la force \u00e9motionnelle que peut apporter l\u2019exposition que je viens de voir de Ron Mueck. Le morceau Dead Format<\/a>, que je connais depuis sa sortie il y a dix ans, a cette force \u00e9crasante sans compromis. Cette musique est physiquement puissante, immersive et intense jusqu\u2019\u00e0 l\u2019exc\u00e8s assum\u00e9. Les grandes et amples nappes de synth\u00e9tiseurs accompagnent des rythmes massifs qui ne peuvent laisser indiff\u00e9rent. Ce sont les voix tellement distordues qu\u2019on se demande si elles sont vraiment humaines qui m\u2019attirent aussi beaucoup sur cet album de Blanck Mass. Sur Dead Format, cette voix qui se r\u00e9p\u00e8te avec acharnement est ent\u00eatante. Sur le morceau Loam<\/a> qui ouvre l\u2019album, la voix modifi\u00e9e et extr\u00eamement ralentie devient m\u00eame obsessionnelle. Le rythme de certains morceaux comme Loam ou No Lite est beaucoup plus lent et joue sur la longueur. Le morceau No Lite<\/a>, long de dix minutes, est sublime dans le genre, accompagn\u00e9 d\u2019une onde drone tonale qui accapare notre cerveau. Cette onde r\u00e9p\u00e9titive pourrait placer notre esprit dans une situation de comfort mais le rythme tr\u00e8s soutenu nous emp\u00eache de perdre prise. De cet album, je connaissais \u00e9galement le morceau Cruel Sport<\/a> qui est aussi un excellent moment de l\u2019album. Les sonorit\u00e9s \u00e9lectroniques sont m\u00e9caniques et semblent inarr\u00eatables, progressivement agr\u00e9ment\u00e9es de sons beaucoup plus distordants et puissants. Cette mont\u00e9e en puissance impressionne car elle est extr\u00eamement bien huil\u00e9e. Elle nous laisse ensuite entre les mains d\u2019un rythme \u00e9trange qui me fait penser \u00e0 une tentative de communication extraterrestre. Je montre \u00e9galement quelques photographies de cette exposition sur mon compte Instagram<\/a>, accompagn\u00e9es du morceau Dead Format<\/a> de Blanck Mass.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Le flyer de l\u2019exposition de l\u2019artiste sculpteur australien, install\u00e9 au Royaume-Uni, Ron Mueck au Mori Art Museum de Roppongi Hills m\u2019a tout de suite intrigu\u00e9. On y voit des immenses cr\u00e2nes blanch\u00e2tres entass\u00e9s de mani\u00e8re al\u00e9atoire les uns au dessus des autres. 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