![\"\"](\"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/wp-content\/\/IMG_9722axcm.jpg\")
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J\u2019ai souvent pris en photo le b\u00e2timent d\u2019architecture postmoderne que l\u2019on nomme Octagon. Il a \u00e9t\u00e9 con\u00e7u par Shin Takamatsu (\u9ad8\u677e\u4f38) en 1990. Il se situe \u00e0 un croisement de rues \u00e0 Ebisu-Nishi. Comme souvent dans les oeuvres architecturales de cet architecte, l\u2019architecture ressemble \u00e0 une machine couverte de m\u00e9tal dont on n\u2019apercevrait pas ou peu la m\u00e9canique. Avec ses grand hublots circulaires noires ressemblant, Octagon me fait pourtant penser \u00e0 une cr\u00e9ature des profondeurs oc\u00e9aniques.<\/p>\n
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Le sticker aper\u00e7u sur une rue en pente de Daikanyama repr\u00e9sente un portrait datant de 1968 de la l\u00e9gendaire reine de la Soul Aretha Franklin. La photographie a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e par Lee Friedlander. Ce n\u2019est pas la premi\u00e8re fois que la marque Supreme s\u2019empare de l\u2019image de personnalit\u00e9s musicales pour des s\u00e9ries de t-shirts. Celui-ci est sorti en Avril 2026 dans la collection Supreme Spring\/Summer 2026. Comme tous les T-shirts Supreme d\u2019une saison, il est produit pour un drop pr\u00e9cis (ici, SS26 Week 7) avec une disponibilit\u00e9 limit\u00e9e en stock au lancement et n\u2019est plus revendu ensuite. Il circule d\u00e9sormais sur le march\u00e9 secondaire \u00e0 des prix plus \u00e9lev\u00e9s. Je vois souvent des longues files d\u2019attente dans la rue devant la boutique Supreme de Daikanyama. J\u2019imagine que la plupart des acheteurs sont des collectionneurs qui ne portent jamais leurs achats, comme des collectionneurs de disques vinyles n\u2019ouvrant jamais la pochette plastifi\u00e9e.<\/p>\n
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J\u2019ai vu le b\u00e2timent Yamazaki Buneido Timber Office Building (\u6587\u6804\u5802\u6e0b\u8c37\u6728\u8cea\u30d3\u30eb) grandir au coin du grand croisement Shibuya 2 pr\u00e8s du tunnel d\u2019Aoyama. Il a \u00e9t\u00e9 achev\u00e9 un peu plus t\u00f4t cette ann\u00e9e, con\u00e7u par Yutaro Ohta<\/a> (\u592a\u7530\u96c4\u592a\u90ce), architecte originaire de Nagoya, qui s\u2019est fait conna\u00eetre apr\u00e8s avoir travaill\u00e9 pendant environ neuf ans chez Kengo Kuma & Associates. J\u2019avais \u00e9t\u00e9 voir<\/a> il y a trois ans l\u2019Aroma Terrace<\/a> con\u00e7ue pour AEAJ (Aroma Environment Association Japan) dont Yutaro Ohta etait en charge pour Kengo Kuma. Il a ensuite cr\u00e9\u00e9 son propre collectif d\u2019architecture nomm\u00e9 Futofuto (\u592a\u592a\uff09. Le b\u00e2timent se distingue par une disposition d\u00e9cal\u00e9e des fen\u00eatres sur sa fa\u00e7ade et par l\u2019utilisation de plaques de bois de cypr\u00e8s hinoki de Kiso. Il a conserv\u00e9 l\u2019utilisation du bois en fa\u00e7ade de son exp\u00e9rience chez Kengo Kuma. J\u2019aime en tout cas l\u2019integration de mat\u00e9riaux naturels dans le paysage urbain, qui vient adoucir la ville.<\/p>\n Nous sommes au neuvi\u00e8me \u00e9tage du building Hikarie \u00e0 Shibuya. J\u2019aime beaucoup cette vue o\u00f9 la d\u00e9sorganisation urbaine est apparente. On y aper\u00e7oit beaucoup de choses en strates jusqu\u2019aux tours de Nishi-Shinjuku au loin. Il y a le Miyashita Park et son h\u00f4tel S\u00e9quence con\u00e7us par Nikken Sekkei. Depuis son inauguration en 2020, le parc est devenu un des points de rassemblement de la jeunesse de Shibuya. Sur la m\u00eame latitude, on reconna\u00eet bien s\u00fbr le grand Tower Records de Shibuya et derri\u00e8re cette ligne, le toit courbe du gymnase de Yoyogi con\u00e7u par Kenzo Tange, coiff\u00e9 par les cimes des arbres du parc de Yoyogi. A Nishi-Shinjuku, les tours de la mairie de Tokyo et du Park Hyatt, \u00e9galement con\u00e7ues par Kenzo Tange, sont visibles et imm\u00e9diatement reconnaissables. Une vue depuis les hauteurs de la tour Shibuya Scramble Square donnerait une meilleure vue d\u2019ensemble de cette partie de Tokyo entre Shibuya, Harajuku et Shinjuku mais je pr\u00e9f\u00e8re celle-ci car, \u00e9tant plus proche du sol, elle t\u00e9moigne mieux de l\u2019enchev\u00eatrement urbain.<\/p>\n J\u2019ai souvent pris en photo le RISE Building con\u00e7u par l\u2019architecte Atsushi Kitagawara (\u5317\u5ddd\u539f\u6e29). J\u2019aime l\u2019architecture futuriste de ce b\u00e2timent, en particulier la structure drap\u00e9e de la toiture m\u00e9tallique, dont l\u2019apparence chaotique semble sortir d\u2019un film de science-fiction. A son ouverture en Juin 1986, on y trouvait une salle de cin\u00e9ma ind\u00e9pendante, le Cinema Rise (\u30b7\u30cd\u30de\u30e9\u30a4\u30ba), qui s\u2019\u00e9tait sp\u00e9cialis\u00e9e pendant pr\u00e8s de 30 ans dans les films d\u2019auteur et le cin\u00e9ma international. En Novembre 2010, l\u2019espace Rise X, qui \u00e9tait pendant quelques ann\u00e9es une petite salle en sous-sol \u00e9quip\u00e9e pour la projection num\u00e9rique, ferme ses portes pour \u00eatre remplac\u00e9e par la salle de concert WWW. La salle WWW que nous connaissons maintenant a conserv\u00e9 la configuration en gradins de l\u2019ancienne salle de cin\u00e9ma. J\u2019avais d\u2019ailleurs appr\u00e9ci\u00e9 cet agencement lors du concert de a\u5b50. Cinema Rise ferma d\u00e9finitivement en Janvier 2016, et en Septembre de cette m\u00eame ann\u00e9e, l\u2019ancien cin\u00e9ma fut remplac\u00e9 par une deuxi\u00e8me salle de concert nomm\u00e9e WWW X et situ\u00e9e au 2\u00e8me \u00e9tage. Le concert inaugural \u00e9tait celui de cero. WWW existait donc d\u00e9j\u00e0 six ans avant la fermeture d\u00e9finitive de Cinema Rise. Le RISE Building est bord\u00e9e par la petite rue pi\u00e9tonne Spain-zaka qui remonte vers le Departement Store PARCO. Cette approche souvent encombr\u00e9e par la foule permet cependant d\u2019appr\u00e9cier les formes particuli\u00e8res et l\u2019architecture distinctes du b\u00e2timent. Je remonte de temps en temps cette rue expr\u00e8s pour regarder le building. J\u2019ai d\u2019ailleurs pris de nombreuses photographies depuis cette rue. Depuis la rue desservant PARCO, la photographie du RISE building que je pr\u00e9f\u00e8re reste celle prise en Octobre 2009<\/a> pour l\u2019\u00e9pisode 10 de ma s\u00e9rie Made in Tokyo Series. Sur les affiches du cin\u00e9ma RISE ce mois l\u00e0, on y montrait le film Air Doll (\u7a7a\u6c17\u4eba\u5f62) du r\u00e9alisateur Hirokazu Kore-eda avec dans le r\u00f4le principal Bae Doona (\ubc30\ub450\ub098), qui joua avant cela dans le film Linda Linda Linda (\u30ea\u30f3\u30c0 \u30ea\u30f3\u30c0 \u30ea\u30f3\u30c0) dont j\u2019ai d\u00e9j\u00e0 parl\u00e9<\/a>, et le film The Limits of Control (\u30ea\u30df\u30c3\u30c4\u30fb\u30aa\u30d6\u30fb\u30b3\u30f3\u30c8\u30ed\u30fc\u30eb) de Jim Jarmusch. Sur une autre photographie du cin\u00e9ma RISE que j\u2019avais pris en Mars 2006<\/a>, on y montrait deux films de 2005, Last Days de Gus Van Sant et Brokeback Mountain d\u2019Ang Lee.<\/p>\n Je mentionnais le neuvi\u00e8me \u00e9tage du building Hikarie \u00e0 Shibuya car j\u2019y \u00e9tais pour voir l\u2019exposition de photographies I\u2019m So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now<\/a> (\u307e\u306a\u3056\u3057\u306e\u5947\u8de1 \u65e5\u672c\u5973\u6027\u5199\u771f\u5bb6\u306e\u5192\u967a). L\u2019exposition, se tenant du 4 juillet au 26 ao\u00fbt 2026 au Hikarie Hall, pr\u00e9sente environ 200 \u0153uvres de 30 photographes japonaises majeures, des ann\u00e9es 1950 \u00e0 aujourd\u2019hui. L\u2019exposition pr\u00e9sentant exclusivement le travail de femmes photographes japonaises est n\u00e9e d\u2019un livre bilingue anglais-fran\u00e7ais I\u2019m So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now<\/a>, publi\u00e9 par Aperture en 2024, et accompagn\u00e9 d\u2019une exposition aux Rencontres d\u2019Arles. L\u2019exposition a ensuite circul\u00e9 internationalement avant d\u2019arriver finalement au Japon. Elle entend replacer le travail des femmes dans l\u2019histoire de la photographie japonaise d\u2019apr\u00e8s-guerre traditionnellement racont\u00e9e \u00e0 travers des photographes hommes comme Nobuyoshi Araki (\u8352\u6728\u7d4c\u60df), Daido Moriyama (\u68ee\u5c71\u5927\u9053), Sh\u014dmei T\u014dmatsu (\u6771\u677e\u7167\u660e), Eikoh Hosoe (\u7d30\u6c5f\u82f1\u516c) entre autres. Parmi les photographes pr\u00e9sent\u00e9es, je connaissais les photographies d\u2019un certain nombre d\u2019entre elles, notamment celles de Miyako Ishiuchi (\u77f3\u5185\u90fd). J\u2019avais d\u00e9j\u00e0 vu quelques unes de ses photographies ax\u00e9es sur les objets, les traces corporelles, la m\u00e9moire (de sa m\u00e8re notamment) lors de l\u2019exposition Mother\u2019s<\/a> en 2006, au Mus\u00e9e de la photographie \u00e0 Yebisu Garden Place. Je connaissais \u00e9galement les collages photographiques surr\u00e9alistes r\u00e9alis\u00e9s par Toshiko Okanoue (\u5ca1\u4e0a\u6dd1\u5b50) d\u00e8s les ann\u00e9es 1950, pour les avoir vu lors de l\u2019exposition Le miracle du silence<\/a>\u00a0en 2019, au Tokyo Metropolitan Teien Art Museum pr\u00e8s de la station de Meguro. Lors de cette exposition, j\u2019ai beaucoup aim\u00e9 la s\u00e9rie Elevator Girls<\/a> de Miwa Yanagi (\u3084\u306a\u304e\u307f\u308f) transformant des grands espaces commerciaux en environnements dystopiques et th\u00e9\u00e2traux. Je connaissais cette photographe depuis l\u2019exposition The Incredible Tale of the Innocent Old Lady and the Hertlass Youg Girl<\/a>\u00a0au Hara Museum vue en 2005. Plus r\u00e9cemment, j\u2019avais d\u00e9couvert les auto-portraits de Mari Katayama (\u7247\u5c71\u771f\u7406) lors de l\u2019exposition Ghost in the Shell: The exhibition (\u653b\u6bbb\u6a5f\u52d5\u968a)<\/a> qui se d\u00e9roulait au TOKYO NODE de Toranomon Hills. Ses proth\u00e8ses pour pallier \u00e0 un handicap entraient en r\u00e9sonance avec les corps synth\u00e9tiques des cyborg du manga de Masamune Shirow. On trouvait bien entendu d\u2019autres figures importantes de la photographie japonaise comme Rinko Kawauchi (\u5ddd\u5185\u502b\u5b50), dont j\u2019avais vu il y a quelques ann\u00e9es la grande exposition M\/E On this sphere Endlessly interlinking<\/a> \u00e0 la galerie d\u2019art de Tokyo Opera City \u00e0 Shinjuku, et Mika Ninagawa (\u8737\u5ddd\u5b9f\u82b1) dont je parle assez souvent pour ses \u0153uvres photographiques et films. Ninagawa pr\u00e9sentait une s\u00e9rie de photographies en noir et blanc intitul\u00e9e Dancing with Shadows in the Light, datant de 2024. C\u2019est une \u0153uvre assez diff\u00e9rente de l\u2019image typique de Ninagawa avec une photographie jouant sur les couleurs satur\u00e9es et explosives de fleurs notamment et ses photographies tr\u00e8s vives de personnalit\u00e9s vues par exemple dans son livre \u00e9ponyme<\/a> sorti en Octobre 2010. Cette s\u00e9rie au Hikarie Hall s\u2019oriente davantage vers une r\u00e9flexion sur la lumi\u00e8re<\/a> et est aussi belle que fascinante.<\/p>\n Je parlais de Ghost in the Shell ci-dessus ce qui me donne une bonne transition vers le nouveau single GO GHOST<\/a> de King GNU qui est utilis\u00e9 comme th\u00e8me d\u2019ouverture de la s\u00e9rie anim\u00e9e sortie un peu plus t\u00f4t cette ann\u00e9e. Le morceau, sorti le 29 juillet 2026, a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit et compos\u00e9 par Daiki Tsuneta (\u5e38\u7530\u5927\u5e0c). Bien qu\u2019il soit assez court, avec un peu moins de 3 minutes, il est dense et pas aussi agressivement accrocheur que les derniers morceaux du groupe. Il est tr\u00e8s int\u00e9ressant dans sa composition car il ressemble \u00e0 un morceau de King GNU, notamment avec le chant tr\u00e8s pr\u00e9sent et imm\u00e9diatement reconnaissable de Satoru Iguchi (\u4e95\u53e3\u7406), mais il int\u00e8gre en m\u00eame temps les \u00e9l\u00e9ments de l\u2019univers de Ghost in the Shell. Je pense en particulier \u00e0 son introduction compos\u00e9e d\u2019une chorale aux accents ethniques qui rappelle imm\u00e9diatement la bande originale compos\u00e9e par Kenji Kawai (\u5ddd\u4e95\u61b2\u6b21) pour le premier film d\u2019animation Ghost in the Shell de Mamoru Oshii sorti en 1995. Le morceau embl\u00e9matique du film intitul\u00e9 \u8b21 I \u2013 Making of Cyborg<\/a> se base sur des chants traditionnels japonais, avec des harmonies inspir\u00e9es des chants polyphoniques bulgares. On retrouve cette atmosph\u00e8re d\u00e8s l\u2019introduction de GO GHOST, ce qui nous plonge tout de suite dans l\u2019univers \u00e9trange du manga, puis le morceau devient ensuite plus pop. Je gardais en France l\u2019album CD de la bande originale de 1995 achet\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9poque en import japonais (bien s\u00fbr) apr\u00e8s avoir vu le film au cin\u00e9ma, mais je viens de l\u2019amener \u00e0 Tokyo dans mes bagages. Outre le morceau cl\u00e9 qui se r\u00e9p\u00e8te sous des formes diff\u00e9rentes jusqu\u2019\u00e0 sa forme la plus aboutie et puissante intitul\u00e9e \u8b21 III \u2013 Reincarnation<\/a>, les pistes instrumentales orchestr\u00e9es par Kenji Kawai sont belles et abstraites, d\u00e9crivant parfois une ville sombre et froide travers\u00e9e par des \u00e9clats de lumi\u00e8re. Les paroles des morceaux chant\u00e9s ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crites par Kenji Kawai lui-m\u00eame dans une forme ancienne du japonais, le yamato kotoba, ce qui donne \u00e0 la musique du film une ambiance \u00e0 la fois ancienne et totalement futuriste correspondant tr\u00e8s bien \u00e0 l\u2019univers du film. Cette OST de 1995 se termine par un morceau bonus inattendu tr\u00e8s diff\u00e9rent du reste de l\u2019album. Il s\u2019intitule See You Everyday<\/a> (\u6bcf\u5929\u898b\u4e00\u898b\uff01) et est chant\u00e9 en cantonais par la hongkongaise Fang Ka Wing (\u65b9\u5609\u8a60). Il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 compos\u00e9 par Kenji Kawai mais son approche est compl\u00e8tement pop. \u00c7a peut para\u00eetre \u00e9tonnant de terminer cet album par un morceau de cantopop, mais il faut se rappeler que la ville futuriste repr\u00e9sent\u00e9e par Mamoru Oshii ressemble \u00e0 m\u00e9tropole asiatique multiculturelle telle que Hong Kong o\u00f9 il avait \u00e9t\u00e9 faire des rep\u00e9rages. See You Everyday n\u2019\u00e9tait pourtant pas utilis\u00e9e au g\u00e9n\u00e9rique de fin du film en version originale japonaise, il s\u2019agissait plut\u00f4t de \u8b21III \u2013 Reincarnation mentionn\u00e9 plus haut. Comme je le mentionnais dans un billet r\u00e9cent, le g\u00e9n\u00e9rique final de la version internationale \u00e9tait lui accompagn\u00e9 de One Minute Warning<\/a> de Passengers (le projet de U2 et Brian Eno). J\u2019ai en tout cas un plaisir immense de red\u00e9couvrir soudainement See You Everyday de Fang Ka Wing. Je l\u2019ai tellement \u00e9cout\u00e9 il y a trente ans que je l\u2019adore. En le r\u00e9\u00e9coutant maintenant en boucle, je me dis que cette pop enjou\u00e9e correspond en fait assez bien \u00e0 l\u2019aspect par moments un peu loufoque du manga original, conserv\u00e9 dans la version anim\u00e9e r\u00e9cente mais totalement absente du film de 1995.<\/p>\n J\u2019ai d\u00e9couvert par hasard \u00e0 la radio le morceau Hello, my name is\u2026<\/a> de Tempalay et c\u2019\u00e9tait une excellente surprise. Il s\u2019agit du morceau d\u2019ouverture de leur prochain album ATOMEW qui sortira le 2 Septembre 2026. Le morceau long de six minutes a une approche tr\u00e8s exp\u00e9rimentale qui m\u2019a beaucoup surpris m\u00eame si je ne connais pas tr\u00e8s bien le groupe, groupe qui m\u2019a tout de m\u00eame toujours int\u00e9ress\u00e9 notamment par la pr\u00e9sence d\u2019AAAMYYY. Je ne savais pas que Tempalay avait ce genre de sons en eux, et je me dis maintenant que j\u2019ai peut \u00eatre eu tord de ne pas assez m\u2019y int\u00e9resser. Ce morceau change compl\u00e8tement la perception que j\u2019ai du groupe et si l\u2019ensemble de l\u2019album suit ce type d\u2019exp\u00e9rimentations musicales extr\u00eamement inspir\u00e9es, je signerais tout de suite. Bon, l\u2019autre single sorti de l\u2019album, I DON\u2019T WANNA DIE!<\/a>, est entre guillemets plus classique mais comme il est chant\u00e9 principalement par AAAMYYY, on y retrouve cette instabilit\u00e9 vocale que j\u2019aime tant. Hitsuji Bungaku (\u7f8a\u6587\u5b66) sort un nouveau single et c\u2019est toujours une bonne surprise. Keep Walking<\/a> est sorti le 29 Juillet 2026 et une bonne mise en jambe pour nous pr\u00e9parer au concert qu\u2019on ira voir un peu plus tard cette ann\u00e9e. Le morceau est moins abrasif que le pr\u00e9c\u00e9dent Dogs, et je dirais que c\u2019est du pur jus Hitsuji Bungaku, avec des guitares tr\u00e8s pr\u00e9sentes et la voix de Moeka puissante et tout simplement inimitable. Une autre bonne surprise est de d\u00e9couvrir un nouveau single de Miyuna (\u307f\u3086\u306a). Il s\u2019intitule Nothing Ever Works Out<\/a> (\u306a\u306b\u3082\u3046\u307e\u304f\u3044\u304b\u306a\u3044) et est sorti le 1er Juillet 2026. Je n\u2019arrive pas trop \u00e0 suivre le fil de sa carri\u00e8re musicale car elle ne sort pas beaucoup de nouveaux singles, participe \u00e0 des concours de chant en Asie (qu\u2019elle gagne), et continue ses tourn\u00e9es dans des petites salles sans pourtant annoncer de nouveaux albums. Nothing Ever Works Out me pla\u00eet beaucoup pour sa structure atypique qui se rapproche un peu de son sublime album Guidance (2022). Le nouveau single electro-pop met en valeur sa voix changeante, qui ressemble m\u00eame \u00e0 celle d\u2019Utada Hikaru \u00e0 mi-morceau. Je souhaite vraiment qu\u2019elle sorte un prochain album sur cette lanc\u00e9e. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" J\u2019ai souvent pris en photo le b\u00e2timent d\u2019architecture postmoderne que l\u2019on nomme Octagon. Il a \u00e9t\u00e9 con\u00e7u par Shin Takamatsu (\u9ad8\u677e\u4f38) en 1990. Il se situe \u00e0 un croisement de rues \u00e0 Ebisu-Nishi. 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