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Cela fait plusieurs semaines, m\u00eame plusieurs mois, que j\u2019\u00e9coute l\u2019album Club Imperiale<\/a> du compositeur Maxime Denuc. J\u2019avais d\u00e9j\u00e0 bri\u00e8vement \u00e9voqu\u00e9<\/a> ce musicien fran\u00e7ais, originaire de Toulouse et install\u00e9 \u00e0 Bruxelles, dans un pr\u00e9c\u00e9dent billet. L\u2019\u00e9mission Liquid Mirror de la Radio NTS m\u2019avait fait d\u00e9couvrir le superbe morceau Ouverture<\/a>, sur l\u2019album Nachthorn de 2022, qui m\u2019avait donn\u00e9 envie d\u2019en d\u00e9couvrir plus. Club Imperiale a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 r\u00e9cemment, le 11 Septembre 2026, sur le label light years de Caterina Barbieri<\/a>. J\u2019ai beaucoup d\u2019admiration pour la musique \u00e9lectronique de Caterina Barbieri car elle transmet des \u00e9motions fortes \u00e0 travers des notes et transitions aux apparences simples. Je ressens une puissance \u00e9motionnelle assez similaire dans les dix morceaux de Club Imperiale, d\u00e8s son morceau d\u2019ouverture intitul\u00e9 Hallucinogen<\/a>. Tout comme sur l\u2019album Nachthorn, tous les morceaux de Club Imperiale ont \u00e9t\u00e9 construits \u00e0 partir de sons d\u2019orgue de l\u2019\u00e9glise Sankt Antonius de D\u00fcsseldorf, contr\u00f4l\u00e9 par MIDI. Il utilise notamment Max\/MSP et OpenSoundControl (OSC) pour contr\u00f4ler l\u2019instrument avec pr\u00e9cision. Il parvient \u00e0 programmer des s\u00e9quences musicales qu\u2019un organiste humain ne pourrait \u00e0 priori pas reproduire. Les morceaux de Maxime Denuc ont ce pouvoir hypnotisant qui les rapprocheraient de la transe. Il vient lui-m\u00eame de la musique \u00e9lectronique et de la club culture et explique avoir beaucoup \u00e9cout\u00e9 la trance m\u00e9diterran\u00e9enne des ann\u00e9es 1990 avant la construction de ce nouvel album. Les sons d\u2019orgue \u00e0 tuyaux sont souvent assez reconnaissables, et l\u2019ensemble est atypique tout en restant tr\u00e8s m\u00e9lodique. Le tout est fascinant de bout en bout, m\u00eame les petites imperfections presque ind\u00e9celables qui me laissent imaginer le bruit m\u00e9canique de l\u2019orgue entre deux notes. Le dernier morceau Pegasus<\/a> me passionne car il est aussi c\u00e9leste qu\u2019un morceau de Jean-Michel Jarre \u00e0 l\u2019\u00e9poque d\u2019Equinoxe. \u00c7a me rappelle que cet album \u00e9tait la premi\u00e8re cassette que mon p\u00e8re m\u2019avait enregistr\u00e9 pour mon premier Walkman quand j\u2019\u00e9tais encore tr\u00e8s jeune. La musique de Club Imperiale nous donne le sentiment de se d\u00e9crocher tranquillement du sol sans s\u2019en rendre compte. Le deuxi\u00e8me morceau Atlantis<\/a> nous donne par exemple l\u2019impression de survoler lentement une vaste surface oc\u00e9anique, celle qui sert de photographie pour la couverture de l\u2019album. J\u2019ai beaucoup \u00e9cout\u00e9 cet album o\u00f9 chaque morceau apporte une ambiance \u00e0 chaque fois diff\u00e9rente des autres. Face aux nappes quasi \u00e9lectroniques du morceau Atlantis, le suivant intitul\u00e9 Everytime<\/a> parait beaucoup plus organique, avec toujours ces asp\u00e9rit\u00e9s occasionnelles de l\u2019orgue. Je me demande d\u2019ailleurs si ces asp\u00e9rit\u00e9s sont de v\u00e9ritables notes imagin\u00e9es par l\u2019artiste ou un effet de saturation de l\u2019orgue dont la m\u00e9canique serait pouss\u00e9e un peu trop loin, formant une sorte de larsens. La subtilit\u00e9 et l\u2019\u00e9l\u00e9gance des basses du morceau La Paloma<\/a> m\u2019interpellent \u00e0 chaque fois. Il s\u2019agit peut-\u00eatre du morceau que je pr\u00e9f\u00e8re de l\u2019album. Il est lumineux, surtout dans sa deuxi\u00e8me partie qui part en crescendo. \u00c0 ce moment l\u00e0, on imagine tr\u00e8s bien les lumi\u00e8res fortes traversant les vitraux de l\u2019\u00e9glise Sankt Antonius. Je pense \u00e0 la musique drone sur ce morceau, qui reste un des \u00e9l\u00e9ments fondamentaux de l\u2019album, mais un certain nombre de morceaux partent plut\u00f4t vers des compositions ambient lentes et contemplatives. Le morceau titre Club Imperiale<\/a> en est un bon exemple. Sur le morceau Sue\u00f1os<\/a>, je repense soudainement \u00e0 l\u2019univers musical du compositeur japonais KAITO<\/a> (de son vrai nom Hiroshi Watanabe), notamment pour la m\u00e9lancolie lumineuse qui s\u2019en d\u00e9gage. Le morceau Plaster Figures<\/a> est le plus abstrait et disruptif de l\u2019album. C\u2019est le morceau le plus profond et sombre de l\u2019album, abritant une beaut\u00e9 l\u00e9g\u00e8rement inqui\u00e9tante, en rupture avec la douceur r\u00eaveuse de Sue\u00f1os. Les notes en dissonance apportent \u00e0 l\u2019ambiance \u00e9nigmatique du morceau, mais pas seulement. Les basses tr\u00e8s sourdes contribuent \u00e9galement \u00e0 la particularit\u00e9 de ce morceau dans la playlist de l\u2019album. Maxime Denuc parvient tr\u00e8s bien \u00e0 contrebalancer les ambiances car le morceau suivant Impreza<\/a> part vers des hauteurs encore une fois beaucoup plus lumineuses.<\/p>\n Je l\u2019avais d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9 lors de ma premi\u00e8re \u00e9vocation de la musique de Maxime Denuc, mais elle me ram\u00e8ne \u00e0 celle de la compositrice Kali Malone<\/a>, pour son rapport avec l\u2019orgue et une certaine exp\u00e9rience spirituelle. Je pense \u00e9galement, dans un style diff\u00e9rent, au EP Computer Controlled Acoustic Instruments Pt2<\/a> d\u2019Aphex Twin, sorti en 2015. Le rapprochement est l\u2019utilisation d\u2019instruments acoustiques par des dispositifs informatis\u00e9s qui viennent actionner les pianos, les percussions et autres instruments pr\u00e9par\u00e9s. La musique qui en ressort est au premier abord d\u00e9routante, mais on y reconna\u00eet tout de m\u00eame assez vite des ambiances famili\u00e8res. Le premier morceau diskhat ALL prepared1mixed 13<\/a> met tout de suite dans l\u2019ambiance. Celle-ci est \u00e0 la fois organique et un peu inqui\u00e9tante car on pourrait avoir l\u2019impression que les instruments sont mu\u00e9s par une force irrationnelle. Richard D. James incruste dans la setlist de l\u2019album des courts interludes qui ne ressemblent pas \u00e0 des morceaux, mais plut\u00f4t \u00e0 des br\u00e8ves exp\u00e9rimentations. J\u2019ai toujours cette impression que Richard D. James aime se moquer un peu de son auditoire, ou du moins veut nous rappeler qu\u2019il conserve sa totale libert\u00e9 cr\u00e9atrice. Ces courts interludes sont dans l\u2019ensemble moins int\u00e9ressants que ceux plus longs et plus construits. Les textures abstraites et exp\u00e9rimentales de disk prep calrec2 barn dance [slo]<\/a> sont particuli\u00e8rement \u00e9tranges et contrastent compl\u00e8tement avec le tr\u00e8s m\u00e9lodique et m\u00e9lancolique piano un10 it happened<\/a>. L\u00e0 encore, Richard D. James fait son malin car ce morceau, au demeurant tr\u00e8s beau, a tout d\u2019un traditionnel morceau au piano, tr\u00e8s loin des complexit\u00e9s quasi-\u00e9lectroniques du reste du EP. En parlant d\u2019Aphex Twin, je viens d\u2019ailleurs de remarquer qu\u2019il a sorti le 13 Novembre 2026 une version augment\u00e9e de son album Druqks de 2001. Bon, on passe de la version originale de trente morceaux \u00e0 une version augment\u00e9e \u00e0 35 morceaux. Cette version anniversaire \u00e9tait-elle vraiment n\u00e9cessaire, je ne sais pas. Je me rends compte en tout cas que je n\u2019ai pas cet album dans ma petite discoth\u00e8que d\u2019Aphex Twin et qu\u2019il faudra y rem\u00e9dier un jour.<\/p>\n Les quatre photos ci-dessus ont \u00e9t\u00e9 prises \u00e0 diff\u00e9rents endroits de Tokyo (Ginza, Katsushika), Saitama (Kawaguchi) et Chiba (Ishikawa). Ce sont des photos prises \u00e0 l\u2019iPhone, mais, comme on peut facilement s\u2019en rendre compte, elles sont agr\u00e9ment\u00e9es d\u2019un personnage f\u00e9minin flottant dans les airs issu de l\u2019intelligence artificielle. Je ne sais toujours pas quoi vraiment penser de l\u2019utilisation de l\u2019intelligence artificielle dans la cr\u00e9ation d\u2019images ou son alteration comme c\u2019est le cas sur les quatre photos ci-dessus. Je suis parfois \u00e9tonn\u00e9 par la cr\u00e9ativit\u00e9 que je peux constater sur certains comptes Instagram comme celui intitul\u00e9 pale flare<\/a>. En fait, j\u2019appr\u00e9cie l\u2019apport de l\u2019intelligence artificielle quand elle nous aide \u00e0 aller au del\u00e0 du r\u00e9el de mani\u00e8re r\u00e9aliste, mais je suis moins r\u00e9ceptif quand elle nous fait croire au r\u00e9el. Je ressens le besoin d\u2019avoir un param\u00e8tre dissociant qui me permet de comprendre automatiquement s\u2019il s\u2019agit d\u2019intelligence artificielle, auquel cas elle peut tout \u00e0 fait devenir acceptable. Le cas \u00e9ch\u00e9ant, je garderais toujours cette impression d\u2019avoir \u00e9t\u00e9 tromp\u00e9 par le cr\u00e9ateur des images. Certains comptes Instagram montrant des images irr\u00e9elles cr\u00e9\u00e9es avec l\u2019assistance d\u2019intelligence artificielle ont fait \u00e9voluer mon opinion sur le sujet. Je pense par exemple aux photos modifi\u00e9es de Natsumi Hayashi<\/a> (\u6797\u30ca\u30c4\u30df) dans une s\u00e9rie intitul\u00e9e The Girl. L\u2019artiste appelle ces images des photographies de pens\u00e9es (\u5ff5\u5199, thoughtographs) n\u00e9es de son dialogue avec l\u2019intelligence artificielle. Les photographies qui en r\u00e9sultent ne sont pas toujours r\u00e9alistes mais poss\u00e8dent une sensibilit\u00e9 propre. En regardant les commentaires sur certaines de ces compositions photographiques, je ne vois d\u2019ailleurs pas les critiques habituelles de ceux qui ne supportent pas l\u2019IA, peut \u00eatre car son utilisation est exprim\u00e9e clairement dans les descriptions de chaque photographie. J\u2019ai par contre assez syst\u00e9matiquement vu ce genre de commentaires d\u00e9sobligeants quand un photographe d\u00e9j\u00e0 reconnu par la qualit\u00e9 de ses photographies tentent des exp\u00e9riences nouvelles avec l\u2019intelligence artificielle. Je pense par exemple au photographe Tatsuo Suzuki montrant une vid\u00e9o<\/a> enti\u00e8rement cr\u00e9\u00e9e par IA sur son compte Instagram, parmi la multitude de portraits de nuit qui ont fait sa particularit\u00e9. Nombreuses ont \u00e9t\u00e9 les d\u00e9ceptions car son exp\u00e9rience avec l\u2019IA l\u2019\u00e9loignait de l\u2019authenticit\u00e9 des photos de rue que le visiteur aime voir sur son compte. Est ce que \u00e7a veut dire que le photographe, s\u2019il veut plaire pleinement \u00e0 son public, doit se limiter \u00e0 ce qui a fait sa popularit\u00e9, m\u00eame confidentielle, sans chercher d\u2019autres pistes? J\u2019ai moi-m\u00eame partag\u00e9 cette d\u00e9ception en voyant cette courte vid\u00e9o, tout en me disant qu\u2019il n\u2019y a rien de pire que de tenter d\u2019imposer des limites \u00e0 un artiste qu\u2019on aime. Je pense que notre regard sur l\u2019intelligence artificielle sera amen\u00e9 \u00e0 \u00e9voluer progressivement au fur et \u00e0 mesure qu\u2019elle s\u2019imposera dans nos vies. Je l\u2019utilise moi-m\u00eame beaucoup, tous les jours sans exceptions et \u00e7a change la vie d\u2019une mani\u00e8re d\u00e9sormais irr\u00e9m\u00e9diable. Un des probl\u00e8mes de plus en plus pr\u00e9sent sur les r\u00e9seaux sociaux est l\u2019existence de fausses images et informations, souvent pour nous tromper et parfois pour nous amuser. J\u2019en viens \u00e0 ne plus rien croire par d\u00e9faut de ce qui est montr\u00e9 sur les r\u00e9seaux sociaux.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Cela fait plusieurs semaines, m\u00eame plusieurs mois, que j\u2019\u00e9coute l\u2019album Club Imperiale du compositeur Maxime Denuc. 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