{"id":5013,"date":"2011-07-24T23:16:11","date_gmt":"2011-07-24T14:16:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/?p=5013"},"modified":"2012-01-14T00:38:35","modified_gmt":"2012-01-13T15:38:35","slug":"slowly-boiling","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fgautron.com\/weblog\/archives\/2011\/07\/24\/slowly-boiling\/","title":{"rendered":"Slowly boiling"},"content":{"rendered":"

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En photos modifi\u00e9es ci-dessus, nous sommes d’abord \u00e0 Kamakura devant le Performing Arts Centre, ensuite \u00e0 Sendagaya devant le Tokyo Metropolitan Gymnasium par Fumihiko Maki et finalement au croisement de Shibuya. Je prends aussi r\u00e9guli\u00e8rement en photo le b\u00e2timent pr\u00e8s de la gare de Shibuya, le nouveau landmark Hikarie de Tokyu. Je traque ainsi les \u00e9volutions de cet \u00e9norme building. Sur la derni\u00e8re image, nous sommes \u00e0 Yokohama sur le toit du Bay Quarter.<\/p>\n

Musicalement, sans surprise, l’emprise d’Autechre<\/a> sur mon environnement musical ne se rel\u00e2che pas. Je ne l\u00e2che pas prise car il y a encore beaucoup de morceaux \u00e0 d\u00e9couvrir et je d\u00e9couvre toujours des petites perles, ce qui me fait continuer dans ce voyage musical en \u00e9couteurs. Je n’avais pas encore \u00e9cout\u00e9 le premier album d’Autechre, Incunabula, car je le pensais moins abouti que les albums suivants, mais en d\u00e9couvrant quelques morceaux, j’aime beaucoup, notamment Basscadet<\/a>. Quand on pense que cet album date de 1993, bient\u00f4t 20 ans… L’ambiance ne diff\u00e8re pas vraiment des autres albums mais le traitement est plus atmosph\u00e9rique qu’exp\u00e9rimental. Je repars ensuite sur quelques eps. Le morceau Cap.IV<\/a> sur le ep Gantz Graf est encore une exception musicale, une sorte d’ali\u00e9nation musicale qui s’adoucit parfois avec une m\u00e9lodie qui apparait mais dont le final est un emballement \u00e9lectronique incontr\u00f4lable. Ce qui est int\u00e9ressant c’est que m\u00eame \u00e0 travers ces moments de bruits assez extr\u00eames il faut bien l’avouer, se d\u00e9gage un rythme voire une m\u00e9lodie. J’\u00e9coute aussi Maphive 6.1<\/a> sur EP7. Le morceau d\u00e9marre avec une ambiance un petit peu heroic fantasy. Je n’aime pas tellement faire ce genre de comparaisons, car le morceau \u00e9tant polymorphe, il change d’atmosph\u00e8re assez rapidement. Mais ce morceau dans son ensemble a tout de m\u00eame une ambiance cin\u00e9matographique. J’aime les sons de Etchogon-S<\/a> sur Move of Ten, l’album le plus r\u00e9cent d’Autechre, et surtout la fa\u00e7on dont ils s’additionnent et se font \u00e9chos. C’est un morceau que j’appr\u00e9cie autant pour sa construction que pour la texture de chaque unit\u00e9 sonore. Et ensuite, il y a des gros morceaux. On les trouve sur Untilted notamment, des morceaux polymorphes \u00e9galement qui s’\u00e9talent sur plus de 10 minutes. LCC<\/a> par exemple commence de mani\u00e8re assez agressive mais le son se transforme et s’enrichit petit \u00e0 petit jusqu’\u00e0 ce qu’une m\u00e9lodie en fond prenne le relais et s’empare du focus du morceau. Les morceaux d’autechre jouent la plupart du temps sur plusieurs niveaux qui prennent le focus alternativement. Sublimit<\/a> \u00e9galement sur Untilted tend parfois vers le minimalisme. J’ai l’impression que cet album est peut \u00eatre un des plus difficiles d’approche mais contient la substance la plus essentielle et la plus d\u00e9pouill\u00e9e de la musique d’Autechre. Une musique qui a beaucoup d’\u00e9l\u00e9gance et qui ne tombe jamais dans la facilit\u00e9. Les albums suivants, Quaristice ou Oversteps reviennent vers une approche plus \u00e9toff\u00e9e et m\u00eame \u00e0 la limite de l’\u00e9lectronique mainstream. Sur d-sho sub<\/a> sur Oversteps par exemple, on est surpris d’entendre des enchainements de notes si \u00ab\u00a0\u00e9videntes\u00a0\u00bb. Enfin, bien s\u00fbr, \u00e7a ne dure pas tr\u00e8s longtemps et ce brin musical pop est vite perturb\u00e9 par toute sorte de larsens \u00e9lectroniques. On entend le m\u00eame style de perturbations mais de nature diff\u00e9rente sur known(1)<\/a> o\u00f9 ce sont des filets de musique aigu\u00ebs pass\u00e9s en vitesse acc\u00e9l\u00e9r\u00e9e. J’aime bien le ep Envane et plus particuli\u00e8rement depuis que je sais que la pochette repr\u00e9sente Falling Water de Frank Lloyd Wright (voir les commentaires d’un billet pr\u00e9c\u00e9dent<\/a> pour les photos compar\u00e9es). Il faut croire que cette maison Falling Water me poursuit car m\u00eame mon dentiste poss\u00e8de un bouquin sur l’histoire de la construction de cette maison. Je l’ai feuillet\u00e9 dans la salle d’attente. Sur Goz Quarter<\/a> que je d\u00e9couvre cette fois-ci sur cet ep, j’aime surtout la m\u00e9lodie h\u00e9sitante, le scratch des premi\u00e8res influences d’Autechre et la m\u00e9lodie lente et m\u00e9lancolique qui prend tranquillement le dessus. On retrouve souvent une ambiance m\u00e9lancolique, sur le morceau Nil<\/a> sur Amber \u00e9galement, un morceau tr\u00e8s beau et calme. Second Scepe<\/a> sur la compilation EPS 1991-2002 a la particularit\u00e9 de contenir des samples de voix, ce qui est assez rare. La musique d’Autechre, \u00e9tant \u00e9lectronique, n’en est pas moins tr\u00e8s humaine, car elle ne fonctionne pas comme un machine pr\u00e9-programm\u00e9e, mais est pleine de sursauts et d’impr\u00e9vues, pleine de sentiments \u00e9galement. Beaucoup rapprochent cette musique \u00e0 un monde robotique, mais je n’ai personnellement pas cette impression. On termine cette \u00e9pisode Autechre par le morceau Cichli<\/a> sur Chiastic Slide, qui compl\u00e8te un peu plus ma collection (jusqu’au prochain \u00e9pisode). Je suis conscient que tout ce monologue ne va peut \u00eatre int\u00e9resser qu’une ou deux personnes, mais que voulez vous, je me sens le besoin d’\u00e9crire tout \u00e7a (et au point o\u00f9 j’en suis sur la fr\u00e9quentation du blog).<\/p>\n

Je n’\u00e9coute pas qu’Autechre, mais si on reste dans l’\u00e9lectronique compliqu\u00e9e, j’aime le morceau Itsuko<\/a> de Richard Devine<\/a>, le rythme rapide et industrielle de Atlas<\/a> de Monolake (Robert Henke)<\/a> (j’ai d’abord \u00e9t\u00e9 attir\u00e9 par la pochette avec une superbe photo de turbine d’avion). Atlas par exemple est un bon morceau, mais beaucoup plus m\u00e9canique et syst\u00e9matique qu’un morceau d’Autechre. Dans un style un peu diff\u00e9rent, j’\u00e9coute aussi l’instrumental \u00e9lectrique Feathers<\/a> de Andrew Weatherall dont le d\u00e9but me rappelle un petit peu Mildred Pierce<\/a> de Sonic Youth sur Goo. J’ai d’abord \u00e9cout\u00e9 ce morceau pour son titre apr\u00e8s avoir fait mon tour quotidien sur le tr\u00e8s beau blog de C et M Crying Feather<\/a>. Et finalement, j’\u00e9coute aussi Bj\u00f6rk<\/a> . Je jette toujours une oreille sur sa musique mais j’avais vraiment d\u00e9croch\u00e9 ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Elle partait dans un style qui ne parlait pas du tout. Les premiers morceaux du nouvel album Biophilia sont plus proches de ce qu’elle a pu faire auparavant et j’aime beaucoup Crystalline <\/a> et Cosmogony<\/a>.<\/p>\n

Et pour revenir sur le titre qui fait allusion \u00e0 de l’eau bouillante. Elle m’a servi comme couche(s) de superpositions sur ces photos de Shibuya, Kamakura et Yokohama,<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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