Dans la chaleur du mois d’août à Tokyo, la page de couverture urbano-végétale du huitième épisode des séries Made in Tokyo nous invite à partir dans les airs pour y trouver un peu de fraicheur. Mais nous revenons très vite sur terre dans cette série avec une ambiance industrielle vers l’île de Tennozu pour revenir ensuite vers des terres plus familières, celles de Shibuya. Mon fils Zoa, comme ses petits copains de 1 an et demi adore le chemin de fer et conditionne par la même occasion le thême général de cette série. On aperçoit les trains de ville dans diverses photos: la Yamanote-sen souvent, la Shounan-Shinjuku line parfois, et le « dieu » Shinkansen devant le Tokyo International Forum à Yurakucho. En deuxième partie de cette série, je profite d’un peu de temps libre pour une ballade urbaine à Jingumae. J’adore ces promenades au hazard des rues, en scrutant au loin pour essayer de trouver des architectures remarquables. J’étais tout particulièrement de découvrir en photo 11 ce bâtiment de verre avec en sa base des plaquettes de bois verticales un peu dans le style de Kengo Kuma. Je ne sais pas qui est l’architecte cependant. Pour l’architecture, on trouvera aussi dans les photo, le gymnase de Yoyogi vu au loin, une montée en ascenseur dans l’Iceberg de Harajuku, l’entrée du bâtiment lunaire de Tadao Ando à Harajuku.

Je m’inscris dans la continuité de l’épisode précédent pour la page de couverture et le contenu général de ce nouvel épisode, le numéro 7 en plein mois de juillet. Comme sur la couverture précédente, les inscriptions se balancent sur les fils électriques de la ville mais sont désormais sous un ciel en éclaircies. La saison des pluies se termine doucement et l’on profite des derniers nuages, toujours très photogéniques.

Pour cet épisode, je me promène dans les quartiers de Akasaka jusqu’à Atago, Kichijoji, entre autres … Je m’y amuse notamment avec les panneaux publicitaires vides en y ajoutant des messages. Ce sont les deux seules compositions, sans compter le texte de la page de couverture.

Comme point de liaison avec l’épisode précédent, je m’attache également dans cette série, au décor urbain comme matière vivante. J’aime photographier les façades vieillissantes, en accentuant parfois les rides, les traces du temps. Tout comme j’aime ajouter du végétal à l’urbain à travers des compositions de photos, j’aime　faire vieillir les immeubles et les maisons. Finalement, s’il doit y avoir une ligne directrice à mes photos, ça serait peut être un besoin d’afficher une vie dans l’urbain.

Le 6ième épisode des séries Made in Tokyo se déroule en pleine moiteur de la saison des pluies qui a commencé à Tokyo depuis quelques semaines. L’atmosphère est humide et je trouve que ça se ressent assez bien sur les photos de cette série prises pour la plupart le matin. La série se compose de vues contrastées de décor urbain au centre de Tokyo où des types d’habitations très différentes se côtoient, reliées par des câbles aériens, ceux des fils électriques introduisant et concluant l’épisode. Avec ce concept de série en 16 photos, ma façon de prendre des photos a un peu changé. Tout d’abord le format est légèrement moins en longueur et j’en tiens compte dans le cadrage en prenant la photo originale. J’essaie également, plus ou moins, d’apporter une harmonie dans la série et de ce fait les premières photos prises ont une influence sur les suivantes, au niveau du thème et de l’esprit de la photo. C’est un exercice intéressant et motivant (bien qu’il n’y ait rien de plus motivant que les commentaires). Je voulais cette série en 12 épisodes, un épisode par mois pour couvrir une année, mais je suis déjà à la mi-chemin en trois mois. Il n’y a pas à dire, j’ai du mal à contrôler mon envie de montrer des images. Ecrire des messages un peu plus longs sur le blog me manque un peu, mais le temps me manque encore trop et je privilégie dans l’image pour l’instant.

En changeant un peu de sujet, je voulais passer un petit coup de lumière sur un ami photographe Frédéric Georgens, photographe de talent reconnu par la presse spécialisée, qui se lance dans une petite entreprise, celle de faire découvrir le Japon à travers des voyages photographiques qu’il organise, avec beaucoup d’enthousiasme le connaissant. Vous pouvez consulter son offre sur son site VoyagePassionPhoto. En lui souhaitant bon courage.

Made in Tokyo a déjà 6 ans depuis le 23 mai. J’avais un peu loupé la date d’anniversaire donc je me rattrape maintenant pour souhaiter à ce site internet un très joyeux anniversaire. Je ne pensais pas initialement que ce blog durerait aussi longtemps. J’ai plusieurs fois tenté de l’arrêter, mais c’est plus fort que moi, je continue. Continuons donc avec l’épisode 5 de séries Made in Tokyo. Naviguez parmi les 16 photos et compositions et n’hésitez pas à laisser un petit commentaire si le coeur vous en dit.

Je continue avec un rythme assez régulier finalement ma série Made in Tokyo commencée en avril. Il s’agit de l’épisode 4 avec un retour cette fois-ci à la couleur. Quelques lignes directrices apparaissent entre les différents épisodes comme le mélange d’architecture, de vues sur la ville et de vues plus proches de la terre (ou de la mer ici) dans le détail, pour se terminer sur une texture. Je m’amuse cette fois-ci avec une nouvelle police de caractère collée sur les surfaces, comme j’ai pu le faire dans le passé. Comme d’habitude, le livret se compose de 16 photos et compositions et les boutons Prev | Next permettent le défilement. Pour tous renseignements sur les lieux pris en photos, faites moi signe dans les commentaires.

Voici un nouvel épisode de ma série Made in Tokyo, l’épisode 3. Toujours dans la même ligne directrice avec quelques variantes. Cette fois-ci, la série est en noir et blanc, avec quelques photos anciennes mais la plupart sont récentes. Comme d’habitude, utilisez les boutons Prev | Next pour faire défiler les 16 photos et compositions de cet épisode. Les commentaires sont bienvenue comme d’habitude.

Il s’agit du deuxième volet des séries Made in Tokyo. Je suis un peu en avance car je comptais publier un épisode tous les mois et que nous sommes seulement au milieu du mois. J’ai un peu de mal à me retenir et à attendre la fin de mois, voilà tout. Comme pour l’épisode précédent, j’essaie de me tenir à la ligne directrice que je me suis fixée, c’est à dire un livret de photos et compositions de 16 pages au format book blurb avec page de couverture et page de sommaire.

Je prends beaucoup de plaisir à fonctionner de cette façon, à être beaucoup plus sélectif sur les photos qu’en mode « blog ». Idéalement, j’aimerais être encore plus sélectif et mieux travailler le message ou le thème liant les photos. C’est un travail de réflexion et de prise de distance très intéressant mais difficile, surtout sur une courte période d’un mois. Il faudrait certainement plusieurs mois pour faire mûrir tout ca. C’est la raison pour laquelle j’ai un peu de mal à définir un titre pour cette série numéro 2 (la série 1 s’appelait urban textural skin et s’alimentait de quelques photos plus anciennes). J’ai un fil conducteur qui fonctionne avec quelques photos comme le rouge feu et le bleu froid du ciel de printemps et des buildings de Shiodome, le blanc rosé des cerisiers du printemps en alternance… cette série aurait plus s’appeller « transitions », comme transition saisonnière: entre le bleu hivernal et le rouge estival, il y a le blanc rosé printanier; comme transition également vers une nouvelle manière de faire, comme l’exprime le titre en flèche de la page de couverture. Dans cette série, je développe également un lien entre l’urbain et le naturel, comme thème assez classique chez moi. Les photos fonctionnent en fait plus en dyptique avec un titre pour chacun d’eux (en anglais car le photobook final sera en anglais): les hauteurs d’un immeuble et le vol d’oiseau, les structures distordues d’immeuble ou de structures d’acier, les cerisiers en fin de vie sur la route et des marques au sol à la craie blanche comme pour entourer la scène d’un crime, un poisson sorti de l’eau et un batiment rond en forme de grand réservoir… Je donne volontairement peu ou pas d’information sur les objets photographiés, sur les lieux. J’apporterais très volontiers des informations si questions se posent dans les commentaires.

Comme pour le volet précédent, la série se trouve sur une galerie Indexhibit et se nomme Made in Tokyo Series vol.2. Cliquez sur Prev | Next pour naviguer d’une photo à l’autre parmi les 16 photos de cette série et n’hésitez pas à me faire part de vos commentaires.

Suite au dernier article, j’ai décidé de moins bloguer, mais d’essayer quelque chose d’un peu plus constructif sous la forme d’un petit livret de 16 pages de photos et compositions. J’ai l’intention d’en créer un par mois (ou plus ou moins) et au bout d’un an de créer à partir de ces pages un nouveau photobook sur Blurb. Les pages sont déjà aux proportions blurb (enfin les fichiers originaux). Chaque livret de 16 pages serait un chapitre du photobook final qui devrait avoisiner les 200 pages (comme le précédent). Je ne suis pas encore certain de pouvoir m’auto-contrôler et ne pas montrer les photos dès que je les prends (ce que j’ai fait jusqu’à présent), on verra bien. L’avantage de cette nouvelle façon de faire est de prendre un peu de recul sur les photos que l’on prend et de s’amuser un peu sur la mise en page (ce que j’adore faire).

La première série de 16 pages se nomme Made in Tokyo Series vol.1 (cliquer sur next pour faire défiler les pages) et est créée sur le software Indexhibit que j’avais depuis quelques temps dans un coin de mon site.

Merci pour vos commentaires sur le billet précédent, j’apprécie énormément les messages d’enthousiasme.